Glosario Esencial de Términos Artísticos

Modelado

En escultura, es la creación de un modelo en barro o cera que el autor pretende reproducir posteriormente con un material más consistente. En pintura, es lo que da aspecto de bulto redondo a la representación.

Grabado

Técnica utilizada para producir estampas a través de dibujos realizados previamente en una plancha mediante una prensa.

Litografía

Sistema para obtener grabados en una plancha de piedra caliza, sobre la que se dibuja una imagen con materia grasa. Para cada color debe usarse una piedra diferente.

Aguafuerte

Técnica de grabado que se obtiene tratando una plancha de metal con aguafuerte (una solución de ácido nítrico en agua).

Boceto

Dibujo realizado de forma esquemática que supone... Continuar leyendo "Diccionario Esencial de Conceptos Artísticos: Comprendiendo el Lenguaje del Arte" »

La Perspectiva en el Arte

La perspectiva es la representación racional del espacio que busca emular la realidad natural. Mediante la perspectiva lineal, se consigue una representación ilusionista y tridimensional; al reducir proporcional y linealmente las imágenes, se genera una sensación de profundidad que converge en un punto de fuga.

Por otro lado, la perspectiva aérea consiste en la gradación de tonos mediante el sfumato y el uso de colores que transitan de cálidos a fríos. En esencia, la perspectiva es fruto del sentido racional y científico, ejemplificado magistralmente en obras como La última cena.

El Manierismo

El Manierismo es un estilo artístico surgido en la tercera década del siglo XVI en Italia, representado por las últimas... Continuar leyendo "Fundamentos del Renacimiento: Perspectiva, Manierismo y Maestros Italianos" »

¿Qué es la Composición Visual?

La composición visual es el resultado de organizar de manera adecuada los elementos plásticos que forman el conjunto de una imagen. Su finalidad es producir un mensaje visual unitario, armónico y ordenado.

Principios Compositivos o Leyes de la Composición

Es fundamental tener en cuenta estos principios o fundamentos para lograr una composición efectiva:

• Principio de Unidad

  Los elementos que constituyen la imagen deben estar relacionados entre sí y con el soporte en el que se encuentran, de manera que sean comprendidos por el receptor del mensaje. Se logra cuando no hay elementos discordantes en el conjunto.

• Principio de Orden

  Implica una jerarquía, organizando los elementos según su grado de importancia para

Conceptos Clave en Diseño Asistido por Ordenador y Procesamiento de Imágenes Digitales

1. ¿Qué significan las siglas CAD?

CAD significa Diseño Asistido por Ordenador. Son programas que se utilizan para dibujar, diseñar y retocar fotografías o gráficos con un ordenador.

2. Sistemas de Archivos en CAD: Vectorial y Mapa de Puntos

Los programas de diseño asistido por ordenador trabajan con dos formatos principales:

• Diseño Vectorial
• Diseño por Mapa de Puntos (Raster)

Archivos Vectoriales

Están constituidos a través de fórmulas matemáticas. Esto permite que las imágenes se puedan ampliar o reducir a cualquier tamaño sin perder calidad ni nitidez.

Archivos de Mapa de Puntos (Raster)

Están constituidos por píxeles. Debido a esto, la calidad... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de CAD e Imágenes Digitales: Formatos, Edición y Optimización" »

Tipografía: El Arte y la Técnica de la Escritura

La tipografía nos rodea y podemos encontrarla a diario en libros, historietas, sitios web, aplicaciones, carteles, señales de tránsito, packaging, graffitis, documentos, etc.

La palabra tipografía proviene del griego “typos”, que significa forma de impresión, y “graphia”, que significa escritura. Es el arte y la técnica de crear y componer a partir de tipos para comunicar un mensaje. Es decir, elegir una fuente, organizar los caracteres y repartir el espacio.

Conceptos Fundamentales

Fuente

Originalmente, una fuente era una figura con un tamaño, peso y estilo de letra. En la actualidad, una fuente (del inglés “font”) es un archivo con información vectorizada que contiene tamaño,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Tipografía: Arte, Técnica y Clasificación en el Diseño" »

La reflexión filosófica sobre el arte II (CT)

La filosofía del arte en el siglo XX

La filosofía del arte en el siglo XX aborda cómo las transformaciones sociales, técnicas y culturales afectan la creación, la experiencia y el sentido de las obras artísticas. A continuación se exponen las posiciones de algunos autores representativos.

Walter Benjamin

Walter Benjamin indicó que, en el arte de vanguardia —que para él era «la culminación de la dialéctica de la modernidad»—, se pone de manifiesto el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante.

Para él, la modernidad implica una fractura que sumerge al hombre en la confusión. Aunque aparentemente el arte tiene una función reconciliadora entre el hombre... Continuar leyendo "Filosofía del arte en el siglo XX: Benjamin, Gadamer, Marcuse y Adorno" »

Electrocardiograma (ECG): definición y conceptos generales

ECG. Es el registro gráfico de la actividad eléctrica del corazón. Se realiza a través de electrodos que se colocan en la superficie corporal y se conectan a una máquina: el electrocardiógrafo. Obtendremos 12 derivaciones —6 frontales y 6 precordiales—, que dan información de distintos puntos del corazón.

Material

• Electrocardiógrafo.
• Cable con 4 terminales para extremidades y 6 para el tórax.
• Gasas, alcohol, suero fisiológico o gel conductor.
• Maquinilla de afeitar (si es necesario retirar vello).
• Electrodos desechables o de ventosa.
• Papel milimetrado.
• Guantes no estériles.

Preparación del paciente

1. Preparar todo el material.
2. Identificar al paciente.
3. Lavarse las manos.
4. Explicar la

El declive del sistema de estudios en el cine clásico

Frente a este sistema, surgieron algunos realizadores con características de autor, como John Ford, Billy Wilder y Orson Welles. La mayoría estuvo apegada al canon industrial, lo cual no significa que no hayan generado películas emblemáticas como Casablanca, de Michael Curtiz.

Los motivos por los que este modelo decae son varios. Entre ellos:

• La aparición de la televisión: Representó una fuerte competencia comercial.
• Regulación estatal: El Estado obligó a las productoras a vender su participación en distribuidoras y exhibidoras por considerarlo un modelo monopólico.
• Conflictos laborales: Los actores comenzaron a luchar por la participación en las ganancias y se manifestaron contra

El Color: Fundamentos y Relaciones Cromáticas

Teoría del Color: Mezcla Sustractiva y Aditiva

Esta mezcla de pigmentos se denomina **sustractiva**, porque la mezcla de los tres primarios permite obtener un color neutro cercano al negro —falta total de luz—, es decir, que se le quita luz. Los *colores-pigmento* —que utiliza el pintor en su paleta— no deben confundirse con los *colores-luz*, que son producidos por la mezcla de haces de luz. En este caso, la mezcla se denomina **aditiva**, ya que suma luz —esto es lo que ocurre en las células de la pantalla de televisión y en la iluminación teatral—. Los primarios-luz, a diferencia de los anteriores, son el azul, el verde y el rojo.

Cualidades Variables del Color

Encontramos en el... Continuar leyendo "Fundamentos de la Percepción Visual: Color, Contexto y Representación Espacial en el Arte" »