Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Contrast Inicial: Renaixement vs. Barroc

El Renaixement es considera una època d’entusiasme i optimisme, mentre que el Barroc es caracteritza com una època de pessimisme i decadència.

El Barroc reflecteix:

• Una intensa crisi de valors.
• Decepció davant la realitat política i social.
• Una necessitat d’evasió.

El Barroc: Context Històric i Literari

Context Històric i Social

El Barroc s’inicia al segle XVII i s’allarga fins al segle XVIII (aproximadament 1600-1750). Durant aquest període, l’Estat espanyol estava governat per una monarquia absolutista: els Àustries o Habsburg. Catalunya va viure esdeveniments crucials com la Guerra dels Segadors (1640) i la Guerra de Successió (1705-1714).

La Literatura Catalana Barroca segons Joaquim

La Imagen Visual

La imagen visual es la representación de un objeto, una persona, un animal o cualquier otra cosa que pueda ser captada por el ojo humano y plasmada en un soporte, a través de diferentes técnicas como la pintura, el diseño, la fotografía y el video, entre otras.

Clasificación Según

• El soporte de la imagen: es decir, la base material donde se ubica la representación icónica de la realidad.
• El grado de fidelidad: que guarden con relación a su referente.
• La legibilidad: es decir, la mayor o menor dificultad para "leer" la información visual que contiene la imagen.

Modelización Icónica de la Realidad

Una imagen nunca es la realidad misma. En un cuadro no figurativo, la conexión con la realidad se establece a un nivel muy... Continuar leyendo "La Representación Visual: Comprendiendo la Iconicidad y su Proceso" »

El Surrealismo: Orígenes y Técnicas Innovadoras

Influencias del Dadaísmo y Nuevas Creaciones

El Surrealismo tomó del Dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía, así como la fabricación de objetos. Los surrealistas extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como se puede apreciar en los poemas visibles de Max Ernst.

Este movimiento dio lugar a técnicas y actividades creativas únicas:

• Frottage: Inventado por Max Ernst, consiste en dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo. Ernst lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
• Cadáver exquisito: Una actividad colectiva en la que varios artistas

El Humor en la Publicidad

Los anuncios que contienen elementos humorísticos son más atractivos y fáciles de recordar.

Elementos del Humor

Incongruencia que no ofende, entre dos componentes relacionados por el comunicador. Cuando se presenta un juego de palabras vinculado a una imagen, se denomina resonancia. Esta forma de humor crea un eco o multiplicación de significados. En publicidad, no conviene usar un humor ofensivo.

Factores para la Eficacia del Humor

• Hace que la audiencia se relaje y establece un vínculo.
• Al sorprender y divertir, mejora el estado de ánimo de la audiencia, que se transmite a la marca y al mensaje.
• Ayuda a llamar y mantener la atención, ya que proporciona un entretenimiento bien acogido.
• Puede servir para distraer la

Western: El Épico Relato del Oeste Americano

El Western representa un periodo característico de la historia de los EE. UU. La conquista del Oeste americano se gesta entre finales del siglo XIX y principios del XX, consolidándose como un género típicamente estadounidense.

Características Visuales y Temáticas

Se define por ser una serie de epopeyas modernas basadas en la cultura de la acción, ambientadas en grandes paisajes salvajes. Sus temas principales incluyen:

• El nomadismo y la territorialidad.
• El viaje en busca de la tierra prometida.
• El asentamiento con colonos.
• Luchas de fuerzas, atracos a bancos, ferrocarriles y diligencias.

Cine de Aventuras: El Arte de Soñar y Explorar

Presente desde los inicios del cine, su objetivo fundamental es... Continuar leyendo "Géneros Cinematográficos Clásicos: Western, Aventuras y Cine Negro" »

Fundamentos de la Producción Musical y Sonora

Grabación de Sonido

Grabación Digital

Grabación Digital: Surgido en la década de 1970, este sistema de grabación traduce las ondas sonoras a códigos numéricos en el lenguaje binario de los ordenadores, lo que permite su manipulación informática y una reproducción perfecta del sonido original.

Grabación Analógica

Grabación Analógica: Surgido en la década de 1940, este sistema de grabación traduce las ondas sonoras a impulsos eléctricos.

Telégrafo Fonográfico (Telegráfono)

Telégrafo Fonográfico (Telegráfono): Instrumento de grabación del sonido de forma magnética sobre un hilo de acero. Fue inventado por Valdemar Poulsen en 1898.

Instrumentos Musicales Electrónicos y Experimentales

Theremin

Theremin:

Informalismo

Representantes: Fautrier, Dubuffet, Kemble, Greco.

El informalismo es un movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales. Nace después de la Segunda Guerra Mundial.

Se basa en la improvisación y la espontaneidad, utilizando materiales variados como tela, madera, entre otros. Representa el sentimiento vivido del artista. Al no ser figurativas, existe una libertad creativa que da lugar a obras muy diversas.

Informalismo Argentino

• Utilización de nuevos medios de expresión.
• Transformación del concepto de belleza.
• Empleo de grandes formatos a escala humana.

Expresionismo Abstracto

Representantes: Pollock, De Kooning.

Es un movimiento pictórico contemporáneo de la abstracción que surgió en los Estados Unidos... Continuar leyendo "Movimientos Artísticos del Siglo XX: Informalismo, Pop Art y Arte Cinético" »

Fauvismo: La Fiereza del Color (Inicios del S. XX)

Surgido en Francia a inicios del siglo XX, el Fauvismo (del francés fauve, "fiera") se caracteriza por el uso de colores muy estridentes y arbitrarios.

Características Clave del Fauvismo

• Subjetividad y Emoción: El color no corresponde a la realidad; es subjetivo y emocional.
• Autonomía de la Obra: Se establece la autonomía de la obra de arte respecto a la naturaleza (antes era un reflejo de ella).
• Técnica: Trazo de pinceladas mucho más gruesas. El color no está distribuido de manera homogénea, expresando el movimiento corporal del artista.
• Función del Color: El color actúa como factor constructivo de la imagen, proyectando las emociones interiores hacia fuera.

Expresionismo Alemán: La Visión

Pintura Barroca

Las **técnicas** utilizadas son el **fresco** y el **óleo**. La **línea** pierde importancia y será el **color** —de pincelada suelta— el creador de las formas. Las formas se subordinan a la **luz**, y pueden llegar a desvanecerse (el **tenebrismo**).

En cuanto a la **representación del espacio**, se usan las **líneas convergentes**, **escorzos**, **juegos de luces**, y la plasmación de **efectos atmosféricos** (perspectiva aérea). Tienen gran desarrollo la **perspectiva de vista de rana**. Utilizan la **perspectiva luminosa**.

La **composición** es **dinámica**, **asimétrica** y **atectónica**. La forma de expresión es **naturalista-realista**.

Los **temas** se multiplican: **religiosos**, **mitológicos**, **... Continuar leyendo "Características y Maestros del Arte Barroco: Pintura y Escultura" »

Fotografía Informativa en el Siglo XX: Ficción, Realidad y Evolución

Ficción y Realidad en los Orígenes de la Fotografía

El 19 de agosto de 1839 tuvo lugar la presentación del daguerrotipo por François Arago. En esta época, surgió una gran disputa entre pintores y fotógrafos sobre si la fotografía era un arte o no. Los pintores argumentaban que las fotografías eran copias imperfectas de la realidad, frías y que no permitían introducir el alma en la composición. Consideraban que si los artistas se limitaban a imitar el daguerrotipo en su pintura, sería "una simple copia". Por ejemplo, Delacroix (1789-1863) tenía la capacidad de eliminar el exceso de realidad de las fotografías para dejar una idea, modificando la realidad a su... Continuar leyendo "Fotografía Informativa y su Evolución en el Siglo XX: De la Ficción a la Realidad" »