Teatro español del siglo XX: la mujer, la honra y la hipocresía social en la obra de Lorca
La situación de la mujer en el teatro español
En la situación de la mujer existían dos formas de comportamiento femenino: en primer lugar, la moral relajada, la cual se llevaba a la vida aparente de libertad y vivían al margen de la sociedad, como la hija de la Librada o la Rosta. Otro comportamiento era la honra y la decencia, que implicaba unas normas sociales. La mujer estaba sometida al varón.
La situación de las mujeres se significa con un violento y descarnado enfrentamiento entre ellas. Eran las protagonistas de unos éxodos amargos y violentos, viviendo un drama: la ausencia del amor, representado con el temor a quedarse solteras.
Las mujeres vivían la represión sexual de la infelicidad amorosa, excepto Adela, que simboliza la libertad frente a la tiranía.
Están presentes unas diferencias sociales basadas en la humillación de un estrato inferior en la jerarquía social. La posición más elevada la ocupan Bernarda y Angustias. A continuación, la Poncia, la criada y, finalmente, representada por la miseria absoluta, la mendiga.
La hipocresía y la honra en la obra se deben sobre todo a lo que dirán. El deseo de aparentar lo que no es, la hipocresía que enmascara y oculta la verdadera realidad, se muestra en la obra como la obsesión de limpieza de Bernarda.
Las hijas son consTantes de las malas lenguas y se quejan de tener que depender de la opinión ajena.
El odio y la envidia se presentan entre la desigualdad de las clases, la falta de libertad y el deseo de ser feliz. Bernarda se convierte en un objeto de odio de sus criadas y su orgullo hipócrita.
Las dos corrientes del teatro español
Se pueden diferenciar dos frentes en el teatro español. Uno de ellos es la comedia burguesa, que tiene dos etapas: en primer lugar, el intento de renovación, el cual fracasa; y la otra, la comedia tradicional, con un lenguaje sencillo y con situaciones cotidianas.
Géneros cómicos
- Comedia de costumbres: heredera de los entremeses, con ambiente popular, historias amorosas y finales felices.
- Humor renovador: tuvo bastante éxito con el público.
- Teatro de parodia: era una imitación burlesca de otras obras serias.
Teatro innovador
El teatro innovador supuso un gran fracaso comercial. Los intelectuales del 98 comienzan a crear un teatro que expresaba sus conflictos religiosos, sociales y existenciales. Se puede destacar el teatro conceptual, de ideas. También se destaca el teatro del simbolismo, que cuajó como alternativa al teatro convencional y tradicional.
Federico García Lorca y la renovación del drama
Federico García Lorca modificó la trayectoria del género, que carecía de grandeza. Intentó devolver el drama, la pasión y la intensidad. Escribió tragedias, desarrollando el tema de la oposición y el enfrentamiento entre libertad y fuerzas represivas. Escribió también farsas, donde plasma la oposición entre realidad y deseo. Asimismo, está presente el teatro vanguardista: el teatro de Lorca comparte aspectos comunes como las temáticas, los personajes femeninos y el lirismo.