Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

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Arquitectura en Transición: La Ilustración y el Romanticismo como Pilares Teóricos

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LA ILUSTRACIÓN

El Siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, tiene como gran fundamento la luz de la razón.

La estética y la teoría de la arquitectura en la Ilustración

La razón pone en crisis la autoridad de la estética clásica y, por tanto, la teoría clásica de la arquitectura. Anteriormente, predominaba la autoridad de la armonía y de la belleza clásica. Con la Ilustración, se toma conciencia de que hay otras manifestaciones que también son bellas y valiosas; se empieza a entender, por ejemplo, el arte gótico. No todo vale; era necesario desarrollar el gusto. El gusto es la sensibilidad para valorar las cualidades artísticas y, por ello, hay que educarlo: un arquitecto debe tener el gusto educado.

El gran mensaje para... Continuar leyendo "Arquitectura en Transición: La Ilustración y el Romanticismo como Pilares Teóricos" »

Movimientos Artísticos del Siglo XIX y XX: Evolución y Estilos

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Impresionismo

El impresionismo es un movimiento inspirado por los descubrimientos de la física óptica sobre la naturaleza y el comportamiento de la luz.

Características del impresionismo:

  • Empleo de colores del espectro solar: puros, sin mezclarlos en la paleta.
  • Eliminación del tono local: las cosas no tienen color propio.
  • Ilusión del volumen: mediante la degradación de color.
  • Interés por la luz y la atmósfera.
  • Captación de efectos fugaces y de movimiento.
  • Pinceladas rápidas y sin manchas.

Neoimpresionismo

Es una posición externa del impresionismo que aplica más vigorosamente el estudio sobre el color. También se le conoce con el nombre de puntillismo.

Características del Neoimpresionismo:

  • Se utilizan los colores puros, derivados de la descomposición
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Ràdio, TV i Publicitat: Història, Tècniques i Vocabulari

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Història de la Ràdio

RHISTORIA

  • Inicis S. XIX / Alessandro Volta - Pila voltaica
  • 1840 / Samuel Morse - Codi Morse
  • 1875 / Graham Bell - Telèfon
  • 1887 / Henrich Hertz - Com mesurar ones electromagnètiques

Funcions i Muntatge en Ràdio

FUNCIONS MÚSICA:

  • Sintonia: Inici programa fàcil d'identificar
  • Cortina: Canvi de seqüència o tema
  • Ràfega: (5s) Separar aspectes d'un bloc
  • Cop musical: (3) Frase musical

MUNTATGE: PPP, PP, 2P i 3P

  • Emmascarament: Solapar un so
  • F-in / -Out
  • Resolt (RS): Baixa de cop
  • Fos-encadenat (F/E): Chao-hola alhora
  • E RS: I seguit d'un altre so
  • RACCORD: Relació rítmica so-veus
  • Quadratures: Quadrat veu so aposta

Guió i Característiques de la Programació

GUIÓ: S'indica text, sons, persones, s'identifica muntatge, ordre de cada so, durada,... Continuar leyendo "Ràdio, TV i Publicitat: Història, Tècniques i Vocabulari" »

Principios de Ergonomía y Antropometría: Factores Humanos, Historia y Medidas

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Factores Clave en Ergonomía

Los tres grupos principales de factores que influyen en la ergonomía son:

  • Factores Humanos (Usuario)

    Se centran en las características del individuo:

    • Factor anatomofisiológico: Dedicado al estudio de la estructura, composición y funcionamiento del cuerpo humano.
    • Factor antropométrico: Analiza específicamente las dimensiones corporales del ser humano.
  • Factores Objetuales (Objeto)

    Estudian todas las características formales propias de los objetos, definidas mediante el proceso de diseño industrial, y tienen como base los parámetros dictados por los factores anteriores.

    Ejemplos: Forma y Volumen.

  • Factores Ambientales (Entorno)

    Consideran las características físicas, naturales y artificiales en un espacio físico definido,

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Vanguardias Artísticas y Arquitectura Moderna: Corrientes y Maestros del Siglo XX

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Futurismo: La Vanguardia Radical Italiana

El Futurismo es una vanguardia artística italiana, liderada por Filippo Tommaso Marinetti. Fue la vanguardia más radical de todas, muy ligada al fascismo italiano. Sus partidarios buscaban cambiar la sociedad, eran defensores de la guerra y estaban en contra de toda la cultura histórica. El gran arquitecto futurista fue Antonio Sant'Elia.

Este movimiento puso en valor la industria y la máquina, considerándolas referentes de belleza. Es una exaltación de la máquina y de la industria. Los futuristas fueron grandes pioneros de la estética de la máquina y en su puesta en valor. Aunque el Werkbund también contribuyó a la estética de la máquina, el Futurismo fue el gran pionero, exaltándola por... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas y Arquitectura Moderna: Corrientes y Maestros del Siglo XX" »

Impresionismo y Postimpresionismo: Características y artistas destacados

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Impresionismo

Impresionismo. Fue el primer movimiento de arte contemporáneo, surgió a fines del siglo XIX (15 de abril de 1874) en Francia, por un grupo de jóvenes (Monet, Pissarro, Renoir, Degas...), los mismos expusieron sus obras en el estudio del fotógrafo NADAR. Se opone a las fórmulas artísticas impuestas por la academia. La palabra impresión se utilizaba para definir la calidad abocetada e inacabada de la obra de un artista y también para definir el impacto visual que recibía el artista al comentar el tema de una pintura.

Características del impresionismo:

  • Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre
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Maestros del Diseño Japonés: Innovación y Estética Zen en la Era Post-Bélica

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Japón: Diseño y Reconstrucción Post-Guerra

Hasta la Segunda Guerra Mundial, la economía japonesa se basaba en la exportación de productos manufacturados a precios muy bajos, debido a la gran cantidad de mano de obra disponible. Tras la derrota, el país tuvo que abandonar los planteamientos artesanales y adaptarse rápidamente al modelo occidental.

Kenji Ekuan (1929-2015)

Su biografía se plasma en sus diseños. Primero fue monje budista, lo que explica que la sencillez sea el punto de partida de su trabajo. Él mismo cuenta que tomó conciencia de la importancia del diseño cuando fue necesario reconstruir el país después de los bombardeos de Hiroshima. Decidió entonces que debía diseñar para las personas, respetando la naturaleza.

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Arquitectura Modernista: Artistas, Obras y Características Clave

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Arquitectura Modernista

Fue un movimiento integral porque el arquitecto no es un mero profesional que diseña el edificio, sino que es también urbanista. Se preocupa por el entorno y la ciudad.

Tendencia Curvilínea

Víctor Horta

Artista belga, fue el primer arquitecto en aplicar las formas de la artesanía y de las artes menores. Entendió las posibilidades estéticas del hierro, uniendo función y estética.

Casa Tassel. Bruselas. Columnas de hierro visto con forma de enredadera. El capitel adopta una forma que parece sujetar el techo. La influencia japonesa en Horta se muestra en las curvas del suelo, las barandillas y las columnas. Crea espacios diáfanos, buscando la habitabilidad, el uso convencional y cotidiano.

Balaustrada del Hotel Salvay.... Continuar leyendo "Arquitectura Modernista: Artistas, Obras y Características Clave" »

Ortodoncia: Tipos, Historia, Análisis Cefalométrico y Maloclusiones

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Tipos de Ortodoncia

  • Preventiva: Impide las maloclusiones, controla malos hábitos, reconoce la causa.
  • Interceptiva: Cuando la maloclusión se está desarrollando, evita su comportamiento, removibles o fijos.
  • Correctiva: Maloclusión establecida, restablecer la normalidad morfológica y funcional.

Almohadillas Gingivales

Están recubiertas de crestas y surcos (cordón fibroso) de Robin y Magilot.

Historia de la Ortodoncia

Edad Moderna (Siglos XVI - XVIII)

Libros de odontología.

  • Fauchard: Publica el libro El Cirujano Dentista. Primer aparato ortodóntico.
  • Hunter: Tablillas de marfil con hilos.
  • Bounon: Exodoncias de primeros molares para detener el crecimiento de la mandíbula.
  • Celiber: Mentonera con apoyo occipital.
  • Mury: Recomendó el uso de fuerzas débiles,
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Orden icónico y principios de composición en las artes plásticas

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Orden icónico y significación plástica

Para que una composición sea efectiva, debe existir un orden subyacente. Los órdenes icónicos son las diferentes formas en que se pueden organizar los elementos de una composición para crear una imagen coherente y significativa.

El principio de unidad es fundamental en cualquier composición. Se basa en:

  • Diversidad
  • Contraste
  • Repetición-Continuidad

1. La diversidad

La diversidad se refiere a la variedad de elementos, relaciones y estructuras presentes en una composición. La diversidad enriquece la unidad en lugar de contradecirla. La jerarquía visual se establece a partir de la diversidad y la desigualdad.

2. El contraste

El contraste se basa en dos ideas principales:

  • La diferencia: El contraste, cuando
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