Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

Una imagen es una representación de una parte de la realidad; es importante recordar que no son la realidad en sí mismas.

Iconicidad en la Imagen

La iconicidad se refiere a cómo una imagen es captada por los sentidos, aunque comúnmente se asocia a lo percibido por los ojos e interpretado por el cerebro. En cualquier imagen, debemos apreciar el grado de parecido que tiene con lo representado:

• Alto grado de iconicidad: si el parecido es mucho.
• Bajo grado de iconicidad: si el parecido es poco.

Niveles Fundamentales de Iconicidad

Existen tres niveles principales de iconicidad, ordenados de mayor a menor:

1. Representativo o Realista

   La percepción directa del referente visual por parte del receptor se establece desde un nivel de codificación bajo. Presenta

El Modernismo: Un Movimiento Artístico Transformador

El Modernismo es un movimiento artístico que marca el inicio de una nueva era, situándose cronológicamente entre finales del siglo XIX y principios del XX, justo antes de la irrupción de las primeras vanguardias. Se trata de un estilo internacional que se extendió aproximadamente entre 1890 y 1910. Es un movimiento contradictorio que amalgama características de la tradición y la modernidad de su época.

Principales Características del Modernismo

• Utilización sincera de materiales: Sin dar importancia a la consideración tradicional de materiales nobles e innobles.
• Búsqueda de la integración de todas las artes: Especialmente en torno a la arquitectura.
• Búsqueda de la funcionalidad:

Vanguardias Artísticas del Siglo XX

El siglo XX fue testigo de una explosión de movimientos artísticos que rompieron con las convenciones tradicionales y exploraron nuevas formas de expresión. Estas corrientes, conocidas como vanguardias, transformaron radicalmente el panorama del arte.

Futurismo: La Celebración de la Velocidad y la Modernidad

El Futurismo, surgido en Italia entre 1900 y 1916, fue un movimiento literario y artístico que exaltaba la modernidad, la tecnología y la velocidad. Se caracterizaba por:

• Negación del pasado y desprecio por la imitación.
• Exaltación de la originalidad.
• Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía y fuerza.
• Representación del mundo moderno: ciudades, automóviles,

El drago óscar Domínguez clasificación de la obra obra pictórica oleo sobre lienzo o,82x061mcomposición de la obrael autor presenta un paisaje simbólico en este cuadro nos encontramos el drago q le da el titulo se funde con las raíces del árbol sobre el drago se posa oníricamente un león, el drago se yergue como un tótem ritual sobre un piso lávico sobre las q flota un piano de cola el león es un símbolo bastante frecuente refuerza el protagonismo del drago, las ramas del árbol podrían ser asociadas a las cabezas del dragón q según mitología cuando este fallecía se convertía en un árbol dando origen a la leyenda del drago contenido temático en esta obra representa un inmenso drago emblemático el drago es su símbolo... Continuar leyendo "El drago de óscar Domínguez" »

Diferencias entre Vidrios Laminados y Vidrios Templados

Vidrios laminados: Se fabrican a partir de dos láminas de vidrio pegadas a una lámina intermedia de PVB (butiral de polivinilo).

Vidrios templados: Se fabrican a partir de una lámina de vidrio que se somete a un proceso de templado mediante el cual se comprime para que adquiera una elevada resistencia mecánica.

Función de los Componentes Básicos del Vidrio

Vitrificantes: Elementos que se incorporan a la fusión para que el vidrio obtenido presente buena transparencia ultravioleta y soporte los cambios bruscos de temperatura.

Fundentes: Se utilizan para disminuir el punto de fusión del conjunto de minerales.

Estabilizantes: Se emplean para que la mezcla de minerales se convierta en insoluble.... Continuar leyendo "Características y Funciones de los Cristales en Automóviles" »

Características de la Imagen

• Simplicidad - Complejidad

  Las imágenes complejas requieren del observador más atención para su análisis, dificultad ligada a la iconicidad, a la relación entre los elementos que la componen, al carácter de la representación, etc.

• Monosemia – Polisemia

  Hay imágenes que tienen un significado obvio y único, no ofrecen al observador la posibilidad de descubrir otro sentido distinto al que aparece representado; son las llamadas imágenes monosémicas. Pero, la mayoría de las imágenes dicen más cosas que las que realmente muestran: son las imágenes polisémicas.

• Redundancia – Originalidad

  Una imagen puede estar formada bien por elementos nuevos, o por elementos repetidos. El primer caso se trata de una imagen

Proporción en la Arquitectura

La proporción se define como un conjunto ordenado de relaciones matemáticas existentes entre las dimensiones de una forma o un espacio.

Sistemas de Proporcionalidad

Los sistemas de proporcionalidad tienen el poder de unificar visualmente los elementos dentro de un diseño arquitectónico. Generan un sentido del orden y aumentan la continuidad en una secuencia espacial.

Teorías de la Proporción

1. Teoría Renacentista

   Los arquitectos renacentistas creyeron que la arquitectura eran las matemáticas traducidas en unidades espaciales.

2. Teoría de los Órdenes

   En la antigüedad clásica, los órdenes, a través de la proporción de sus elementos, representaban la expresión perfecta de la belleza y la armonía.

3. Teoría del

La Percepción Humana: Un Proceso Cognitivo Esencial

La teoría estructuralista se ocupó del estudio de las sensaciones y las consideró como partes del contenido de las percepciones. Las sensaciones fueron estudiadas como los contenidos más simples e indivisibles de la percepción. Sin embargo, gradualmente, la importancia de la sensación disminuyó para centrar el interés en la percepción misma.

El campo perceptual (lo que percibimos) está compuesto por el foco (centro), los ruidos y los otros objetos que nos rodean. Según el grado de atención puesto en el foco, será mayor o menor la percepción de los otros estímulos (puede ser que solo percibas las letras de un texto y que hayas hecho abstracción de los demás elementos perceptibles)... Continuar leyendo "La Percepción Humana y las Leyes Gestalt: Fundamentos Cognitivos y Artísticos" »

Los planos de la realidad de la obra

En el escenario coexisten tres o cuatro planos espacio-temporales que dotan a la obra de gran complejidad, al situar al espectador simultáneamente dentro y fuera de la obra. Esto se hace con la intención de distanciarle (para juzgar con los Experimentadores) e identificarle (por compartir una identidad histórica) con esos distintos planos:

a) El experimento

Al margen del decorado, se plantea como un presente real, que es un futuro respecto al espectador, situado en el siglo XXV o XXX.

b) El drama familiar del pasado

Este drama es sentido por el espectador como contemporáneo. Sobre el escenario, hay tres espacios distintos: la oficina, el bar en el exterior (ambos elevados) y el sótano. Falta la cuarta pared... Continuar leyendo "Exploración de la Estructura Espacio-Temporal y Simbolismo en la Obra Teatral" »

Cine: Atrapar la fugacidad de la vida

Los tomavistas de Lumière fueron creados por los hermanos franceses que inventaron el cinematógrafo, un dispositivo que servía tanto como proyector como cámara.

El 28 de diciembre de 1895 se considera la fecha oficial en la que se crea el cine.

Línea de tiempo de la representación

• Momificación
• Escultura
• Pintura
• Fotografía (Lumière)
• Cine
• Realidad virtual

Los Tomavistas y el nacimiento del documental

Los tomavistas captaban hechos de la vida cotidiana. El cine comienza su historia a modo de documental, funcionando como un testigo objetivo de la realidad. Estas piezas tenían una duración breve (menos de un minuto) y surgieron en plena Belle Époque.

Ejemplos emblemáticos son: La llegada del tren a la estación... Continuar leyendo "Historia y Estética del Cine: Desde los Orígenes hasta las Vanguardias" »