Exploración de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Expresionismo, Cubismo y Surrealismo

El Expresionismo: La Angustia Interior

Artistas Fundamentales

• Edvard Munch: Pintor iniciador de esta vanguardia. Se caracteriza por la expresión de estados de ánimo tristes y trágicos. Sus temas son dramáticos: la enfermedad, el alcoholismo, la soledad. Se interesó más por los sentimientos que por los objetos. Obra destacada: "El grito".
• James Ensor: Sus temas son grotescos y macabros. Obra representativa: "Vieja con máscara".

Grupos Expresionistas Alemanes

El grupo de Dresde: Die Brücke (“El Puente”)

En 1905 se constituyó en Dresde el grupo Die Brücke (El Puente). Es coetáneo al fauvismo. Mientras los fauves se movían por intereses plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar, prefieren los tonos oscuros y contornos negros para plasmar las angustias interiores del hombre. Destacan artistas como Kirchner y Nolde.

El grupo de Múnich: Der blaue Reiter (“El Jinete Azul”)

Formado por Klee, Franz Marc y Kandinsky. Estuvieron más interesados en la forma que en el contenido y en idealizar la realidad en vez de criticarla, lo que los llevó hacia la abstracción.

El Cubismo: La Descomposición de la Realidad

Pioneros y Principios

El Cubismo, con Picasso como figura central, tiene sus orígenes alrededor de 1907. Supuso una ruptura clara y definitiva con la pintura tradicional:

• Desaparición de la perspectiva renacentista (profundidad).
• Utilización de una gama de colores apagada (grises, tonos pardos y verdes suaves).
• Introducción de la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto (vista de frente y de perfil), desapareciendo el punto de vista único.
• Se profundiza en el interior de los cuerpos tratando de representar el espacio interior.
• Las formas de la naturaleza quedan reducidas a las figuras geométricas fundamentales.

Los pintores cubistas elaboraron un nuevo lenguaje pictórico a base de descomponer la realidad en elementos geométricos y presentar los aspectos más significativos de los objetos. Es decir, rompieron las tres dimensiones en busca de la cuarta dimensión, que permitiría ver una figura en su globalidad. Sus precedentes son los neoimpresionistas y Cézanne.

Fases del Cubismo

El cubismo analítico

Se caracteriza por la descomposición de la realidad en múltiples planos geométricos anchos y simples que sugieren escasa profundidad y con tonos cromáticos ocres y grises. En estas obras de Picasso y de Braque, se crea un nuevo concepto de cuadro, de pintura y de espacio.

El cubismo sintético

Resume el objeto en sus aspectos más esenciales. Se usa el collage. El color cobrará un protagonismo especial. Destacan como artistas importantes Braque (ejemplo: Vaso, botella y periódico), Picasso (ejemplo: Vive la France), Juan Gris y Léger.

El Surrealismo: El Reino del Inconsciente

Fundamentos y Nacimiento

El Surrealismo está basado en la representación de otra realidad: la que el hombre no controla durante el sueño, lo irracional. Se fundamenta en las ideas del inconsciente de Freud.

Nace en Francia finalizada la Primera Guerra Mundial. Surge en el ámbito literario y se extiende al pensamiento, artes plásticas, cine y teatro. Entre sus figuras iniciales se encuentran Breton, Paul Eluard, Francis Picabia y Man Ray, entre otros.

Desarrollo y Manifiestos

En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton. La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925, y en ella, además de Arp, De Chirico y Ernst, colgaron sus obras Picasso, Tanguy, Miró y Klee. Algunos años después se unieron al movimiento artistas como Dalí y Buñuel.

Corrientes dentro del Surrealismo en Artes Plásticas

En las artes plásticas, se distinguen dos tendencias principales:

1. Surrealistas figurativos: Interesados por la vía onírica (Magritte, Delvaux y Dalí) y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricos tradicionales.
2. Surrealistas abstractos: Que practican el automatismo psíquico puro (Masson, Miró).