Historia y Evolución del Arte Renacentista en Italia

Arquitectura Italiana del Renacimiento

La Arquitectura Italiana es una adaptación de los modelos de la Antigüedad clásica por su carácter racional y por ser los más adecuados a la mentalidad humanista y la recuperación del antropocentrismo. Supone la formulación de los valores burgueses —humanismo— que inicia la lucha por el poder. Marca el tránsito de la Edad Media a la Moderna, y afecta a toda Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. En el arte, se divide en dos periodos: en el siglo XV, el Quattrocento, y en el siglo XVI, el Cinquecento.

Características Generales

Se basan en la recuperación de los modelos de la Antigüedad clásica bajo la influencia del humanismo y el interés por el hombre. Existe una búsqueda constante de leyes y normas como canon para conseguir una obra racional, armónica y proporcionada, lo que equivale a la búsqueda de la perspectiva.

El Quattrocento (Siglo XV)

En el siglo XV se forman y desarrollan nuevas formulaciones estéticas y nuevos valores. El arte se considera una disciplina liberal y una ciencia, coincidiendo con los nuevos valores de la sociedad que renacen en el arte. Se intenta que las representaciones o creaciones se ajusten a leyes geométricas, ópticas o matemáticas, permitiendo un enfoque objetivo y científico de la realidad.

Elementos Esenciales

• Espacio, perspectiva y belleza: Basados en la armonía y la proporción.
• Perspectiva lineal: El plano se construye por la intersección de la pirámide visual donde las líneas convergen hacia un punto de fuga.
• Elementos constructivos clásicos: Se adaptan columnas y pilares (dórico, toscano), el arco de medio punto romano, la bóveda de cañón, cúpulas sobre pechinas o cubiertas planas paleocristianas.
• Muro y horizontalidad: El muro actúa como elemento sustentante y se prefiere la horizontalidad sobre la verticalidad, siendo más apropiado para la escala humana.
• Geometría clara: El edificio renacentista quiere hacer visible el espacio mediante la repetición de un módulo y formas geométricas claras como el cuadrado, el círculo, el cubo, el cilindro y la esfera (según Alberti).
• Luz y decoración: Preferencia por lo diáfano, remarcando lo sustentante mediante el color y la luz (Brunelleschi). Los elementos decorativos incluyen pilastras, entablamentos, medallones, sillares almohadillados, guirnaldas, balaustradas y lo grutesco. La decoración se disponía a candelieri (un eje central en torno al cual surgen los elementos ornamentales).

Arquitectos Representativos

• Brunelleschi: Formado en el ambiente científico y filosófico de Florencia. Junto con Donatello y Masaccio, es uno de los iniciadores del Renacimiento. Investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos y alzados. Obras: Cúpula de la Catedral de Florencia, Basílica de San Lorenzo y Palacio Pitti.
• Michelozzo: Discípulo de Brunelleschi. Obra: Palacio Médici-Riccardi. Junto con el Rucellai de Alberti, crea el modelo de edificio integrado en la ciudad, cerrado sobre sí mismo, con planta cuadrada y habitaciones en torno al cortile (patio porticado).
• León Battista Alberti: Intelectual humanista y gran teórico que en su obra “De Re Aedificatoria” expone los fundamentos del clasicismo arquitectónico, defendiendo el carácter intelectual del arquitecto que proyecta y diseña, pero no construye. Obras: Fachada de Santa María Novella y San Andrés de Mantua.

El Cinquecento (Siglo XVI)

Se produce una evolución vinculada al contexto histórico, desde el Pleno Clasicismo (1500-1530), que coincide con el optimismo humanista, hasta el Manierismo y el comienzo del arte de la Contrarreforma. El centro artístico es Roma y los principales mecenas son los papas. Se perfeccionan las leyes visuales y los conceptos de proporción y simetría. Los elementos decorativos tienden a desaparecer en favor de los constructivos.

Grandes Maestros

• Bramante: Arquitecto del Pleno Clasicismo que elimina lo decorativo para dejar diáfanos los elementos constructivos. Obra: Templete de San Pietro in Montorio (planta centralizada tipo tholos).
• Miguel Ángel: Rompe con el Pleno Clasicismo e inicia el Manierismo. Emplea elementos de orden gigante con fines plásticos y crea efectos visuales como escaleras convexas. Obras: Biblioteca Laurenciana y la Cúpula de la Basílica de San Pedro.

El Manierismo y Finales del Siglo XVI

Surge a partir del primer tercio del siglo XVI, coincidiendo con la crisis religiosa de la Reforma protestante. Rompe con la proporción y el equilibrio clásico, buscando efectos de tensión y disposiciones caprichosas.

• Andrea Palladio: Trabaja en Venecia en villas de tipo palaciego. Obra: Villa Rotonda, caracterizada por la geometría, el orden gigante y el uso de elementos de templos en obra civil.
• Vignola: Vinculado a la Contrarreforma. Obra: Il Gesù, con planta de salón y gran cúpula central, diseñada para la predicación y el adoctrinamiento.

Escultura Italiana del Renacimiento

La escultura se independiza y predomina el bulto redondo, aunque persisten relieves como las Puertas del Paraíso de Ghiberti. La temática principal es el hombre y la perfección del desnudo como símbolo de virtú y belleza ideal. Existe un gran interés por la psicología, el carácter y el movimiento (contrapposto).

Evolución y Estilo

Se recupera el retrato de busto y la estatua ecuestre (Donatello). Los materiales nobles como el mármol y el bronce son los más utilizados. La representación es natural y cercana a la realidad, pero basada en la armonía y la proporción.

El Quattrocento Escultórico

• Ghiberti: Sus relieves en las Puertas del Paraíso consiguen profundidad mediante el uso de alto, medio y bajorrelieve.
• Donatello: Aporta las características esenciales del siglo XV: estudio de la anatomía, movimiento y el uso de la luz para crear volumen. Desarrolla el realismo dramático. Obras: David (bronce) y el Condottiero Gattamelata.

El Cinquecento y Miguel Ángel

En el siglo XVI se unifican las tendencias en un lenguaje sistematizado. Miguel Ángel es la figura cumbre, trabajando el mármol bajo la idea de liberar la forma de la materia.

• Primera etapa: Búsqueda de la belleza ideal y composiciones piramidales. Obras: Piedad del Vaticano y David.
• Madurez: Influencia del Laocoonte y alejamiento del clasicismo hacia la terribilità (expresividad intensa). Obras: Moisés y Sepulcro de los Médicis.
• Último periodo: Ruptura con la armonía, introduciendo la línea serpentinata y el drama. Obras: Piedad de Florencia y Piedad Rondanini.

Manierismo Escultórico

A partir de 1530, se rompe la armonía clásica con esquemas helicoidales y múltiples puntos de vista. Destacan Giambologna (Rapto de las Sabinas) y Cellini (Perseo).

Pintura Italiana del Renacimiento

La pintura se convierte en un vehículo para difundir los valores de la nueva sociedad. Se persigue la realidad y lo natural mediante el uso de marcos arquitectónicos, perspectiva geométrica y gradaciones cromáticas para dotar de volumen a las figuras.

El Quattrocento Pintoresco

Existen dos vías principales:

1. Corriente de Volumen y Perspectiva: Representada por Masaccio (El tributo de la moneda), Piero della Francesca (teórico de la luz y el color) y Mantegna (maestro de los escorzos).
2. Corriente Lírica y Delicada: Con menor preocupación por el volumen y mayor énfasis en el dibujo y la dulzura. Destacan Fra Angélico (La Anunciación) y Sandro Botticelli (La Primavera, El Nacimiento de Venus), este último influido por el neoplatonismo.

El Cinquecento: La Cumbre Pictórica

Se busca una mayor naturalidad atmosférica. Aparece el sfumato, técnica que crea efectos vaporosos y contornos imprecisos, y la perspectiva aérea.

Los Grandes Maestros del Siglo XVI

• Leonardo da Vinci: Maestro del sfumato y la composición triangular. Obras: La Gioconda y La Última Cena.
• Miguel Ángel: Pintor con mentalidad de escultor, destaca por la corporeidad anatómica, escorzos y posturas retorcidas. Obra cumbre: Capilla Sixtina.
• Rafael Sanzio: Representa el equilibrio, la elegancia y la serenidad. Fusiona el dibujo perfecto con la armonía del color. Obras: La Escuela de Atenas y sus famosas Vírgenes. En su etapa final muestra rasgos manieristas en La Transfiguración.