Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

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Historia y Evolución del Arte Renacentista en Italia

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Arquitectura Italiana del Renacimiento

La Arquitectura Italiana es una adaptación de los modelos de la Antigüedad clásica por su carácter racional y por ser los más adecuados a la mentalidad humanista y la recuperación del antropocentrismo. Supone la formulación de los valores burgueses —humanismo— que inicia la lucha por el poder. Marca el tránsito de la Edad Media a la Moderna, y afecta a toda Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. En el arte, se divide en dos periodos: en el siglo XV, el Quattrocento, y en el siglo XVI, el Cinquecento.

Características Generales

Se basan en la recuperación de los modelos de la Antigüedad clásica bajo la influencia del humanismo y el interés por el hombre. Existe una búsqueda constante... Continuar leyendo "Historia y Evolución del Arte Renacentista en Italia" »

Protocolos de Maquillaje Profesional: Camuflaje, Pasarela y Fantasía Corporal

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Maquillaje de Camuflaje

Con este maquillaje se pretende **disimular las imperfecciones de la piel**. Algunas de las alteraciones que este maquillaje ayuda a corregir son el **vitíligo**, los **angiomas** y los **nevus pigmentarios**.

Consideraciones Especiales

Primero se debe **mantener una conversación** para determinar cuál es el problema. El profesional tiene que rellenar una ficha. Hay que considerar las **indicaciones dadas por el fabricante**.

Técnica de Realización del Maquillaje de Camuflaje

  1. Limpieza de la superficie de la piel.
  2. Elección de los maquillajes de fondo a utilizar.
  3. Aplicación del maquillaje de fondo.
  4. Aplicación de polvos **transparente**.
  5. Eliminación de excesos.

Maquillaje Masculino

Consideraciones Especiales

Los productos... Continuar leyendo "Protocolos de Maquillaje Profesional: Camuflaje, Pasarela y Fantasía Corporal" »

Secretos de la Composición Artística: Perspectiva, Escorzo y el Poder del Color

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Leonardo da Vinci y la Virgen de las Rocas

La Virgen de las Rocas (Vergine delle Rocce) es una obra maestra de Leonardo da Vinci, realizada entre 1483 y 1486. Este óleo sobre tabla, con unas dimensiones de 199 cm × 122 cm, es un referente del Renacimiento y se exhibe en el Museo del Louvre.

Técnicas de Perspectiva en la Pintura

Perspectiva Aérea o Sfumato

La perspectiva aérea, desarrollada notablemente durante el Renacimiento, especialmente por Leonardo da Vinci, es una técnica pictórica compleja que exige un gran dominio del color.

Consiste en la aplicación de una gradación cromática que provoca que los elementos más lejanos o el fondo del paisaje queden difuminados, aportando así una profunda sensación de profundidad y naturalidad

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Argentina en los Años 20: Transformaciones Políticas, Sociales y Culturales

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Panorama de la Argentina: Política, Sociedad y Cultura (1916-1930)

Política Presidencial

Se detallan los mandatos presidenciales clave durante este período:

  • Hipólito Yrigoyen (1916-1922): Su principal objetivo era impulsar el desarrollo industrial del país.
  • Marcelo T. Alvear (1922-1928): Se enfocó en las causas populares. Durante su gestión, Regina Pacini de Alvear fundó la Casa del Teatro.
  • Hipólito Yrigoyen (1928-1930): Su segundo mandato fue abruptamente interrumpido por el primer golpe de Estado, liderado por Uriburu.

Sociedad y Conflictividad

La sociedad experimentó tensiones internas y cambios culturales significativos:

  • Conflicto Interno: Persistió la división entre personalistas y anti-personalistas dentro del radicalismo.
  • Ruptura
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Explorando las Diferencias y Especialidades del Diseño: Conceptos Clave y Aplicaciones Empresariales

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Conceptos Clave del Diseño

1. ¿Qué es el Diseño?

El diseño es una actividad humana consciente capaz de construir formas que deleitan y que, a su vez, son útiles y reproducibles. Es un proceso deliberado en el que elementos, componentes, potenciales y tendencias se disponen intencionadamente en el continuo espacio-tiempo para lograr un resultado específico. En su expresión más potente, el diseño consiste en imaginar y alumbrar nuevos mundos. Podríamos decir que el diseño es una actividad intrínsecamente humana.

2. Arte y Diseño: Causas de su Dicotomía

La principal dicotomía entre arte y diseño tuvo su origen en los primeros centros docentes que impartían estas disciplinas. Estos centros dejaban claro que construir era un proceso... Continuar leyendo "Explorando las Diferencias y Especialidades del Diseño: Conceptos Clave y Aplicaciones Empresariales" »

Movimientos Artísticos del Siglo XIX y XX: Realismo, Impresionismo, Modernismo y Más

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Pintura Realista: Observación y Conocimiento

La pintura realista buscaba plasmar la realidad presente a través de la observación minuciosa y precisa, ya que solo mediante esta podía alcanzarse el verdadero conocimiento.

Representantes del Realismo

  • Jean-François Millet: Tras la Revolución de 1848, cambió su estilo y orientó sus temas al campesinado, a quienes pintó con un carácter glorificador. Sus campesinos se veían como trabajadores buenos, religiosos e ignorantes.
  • Gustave Courbet: Maestro del realismo, aunque su pintura no tenga una representación exacta de los detalles, transformó el arte en una protesta estética y social para alcanzar la libertad. Se formó estudiando y copiando en el Louvre, rechazando la enseñanza oficial,
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Fundamentos de la Comunicación Visual: Diseño, Color y Percepción de Imágenes

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Iconicidad: Grado de Parecido en la Imagen Visual

La iconicidad es el grado de parecido de una imagen respecto a la parte de la realidad que representa. Si el parecido es elevado, el grado es alto; si el parecido es escaso, el grado es bajo.

Se pueden clasificar de la siguiente manera:

  • Realista: Representa la realidad tal cual, con una codificación baja y un grado de iconicidad alto.
  • Figurativo: La imagen presenta un alto grado de parecido, con una codificación e iconicidad medias.
  • Abstracto: Los elementos se reducen a sus formas básicas, resultando en una codificación alta y un grado de iconicidad bajo.

El Cartel: Diseño, Función y Elementos Clave

El cartel es un medio de comunicación y expresión bidimensional que busca persuadir, convencer... Continuar leyendo "Fundamentos de la Comunicación Visual: Diseño, Color y Percepción de Imágenes" »

Funcionamiento del Ojo Humano e Instrumentos Ópticos Esenciales

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El Ojo Humano: El Instrumento Óptico Fundamental

El ojo humano es el instrumento óptico más fundamental, puesto que sin él no existiría el campo de la óptica. Además, es un órgano fotorreceptor que consiste en recibir los rayos luminosos procedentes de los objetos presentes en el mundo exterior y transformarlos en impulsos eléctricos que son conducidos al centro nervioso de la visión en el cerebro.

Componentes Principales del Ojo

  • Córnea: Es totalmente transparente, opaca y resistente. Se encarga de refractar los rayos luminosos hacia el cristalino.
  • Cristalino: La función principal del cristalino es permitir la visión nítida en todas las distancias.
  • Retina: Ella está compuesta por millares de células sensibles a la luz, conocidas
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Pintura Rupestre en la Península Ibérica: Cantábrica y Levantina

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Pintura Cantábrica

La pintura cantábrica, también conocida como arte franco-cantábrico, es el conjunto de manifestaciones culturales de naturaleza artística, especialmente conformado por pinturas rupestres que, geográficamente se extendieron en el Paleolítico Superior (25.000 – 15.000 años) por la cornisa cantábrica, el borde montañoso septentrional de la península ibérica (España).

Características de la Pintura Cantábrica

Entre sus características principales encontramos:

  • Realismo
  • Policromía
  • Predominio de representación de animales (zoomorfismo) en figuras aisladas como los bisontes, los caballos, los toros, entre otros. Por tanto, la pintura cantábrica no representaba escenas sino figuras aisladas.
  • Gran tamaño
  • Utilización de
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Arte y Arquitectura: Del Tercer Reich a la Unión Soviética y Henri Moore

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Arte y Arquitectura del Tercer Reich (1933-1945)

El arte del Tercer Reich o arte nacionalsocialista, desarrollado entre 1933 y 1945, se caracterizó en las artes plásticas por su carácter monumental, su propósito propagandístico hacia el gran público al que iba dirigido, su realismo y su seguimiento de modelos del arte clásico.

Arquitectura Nacionalsocialista

La arquitectura nacionalsocialista estuvo representada por Paul Ludwig Troost, Albert Speer, Hermann Giesler y Werner March. Albert Speer fue nombrado por Hitler dirigente de la Oficina Principal de la Construcción.

Proyectos de Albert Speer

Entre sus obras destaca el Campo Zeppelín. Speer inventó el concepto del «valor de la ruina»: los grandes edificios debían ser construidos... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura: Del Tercer Reich a la Unión Soviética y Henri Moore" »