Historia y Estética del Cine: Desde los Orígenes hasta las Vanguardias

Cine: Atrapar la fugacidad de la vida

Los tomavistas de Lumière fueron creados por los hermanos franceses que inventaron el cinematógrafo, un dispositivo que servía tanto como proyector como cámara.

El 28 de diciembre de 1895 se considera la fecha oficial en la que se crea el cine.

Línea de tiempo de la representación

• Momificación
• Escultura
• Pintura
• Fotografía (Lumière)
• Cine
• Realidad virtual

Los Tomavistas y el nacimiento del documental

Los tomavistas captaban hechos de la vida cotidiana. El cine comienza su historia a modo de documental, funcionando como un testigo objetivo de la realidad. Estas piezas tenían una duración breve (menos de un minuto) y surgieron en plena Belle Époque.

Ejemplos emblemáticos son: La llegada del tren a la estación y La salida de los obreros de la fábrica.

Con estas primeras filmaciones surge el concepto de montaje. Se deseaba captar realidades poco habituales a los ojos del público: escenarios exóticos, gentes lejanas, acontecimientos de la vida política y social o escenas deportivas. Eran pequeños documentales en movimiento que cumplían una misión parecida a las imágenes fotográficas, pero con mayor espectacularidad.

Características de los Tomavistas:

1. Cámara fija.
2. Existe el montaje (simultaneidad de acciones).
3. Hay profundidad (acentuación del realismo).
4. Predomina el plano general.
5. Cámara neutra, impasible, objetiva y mecánica.
6. Espacio fantasmático.

Viaje a la Luna: Georges Méliès y el Cine de Ficción

Con Méliès nace el cine de ficción. Su obra se caracteriza por una supuesta teatralidad y, en sus inicios, no domina el montaje técnico moderno, sino que utiliza el trucaje.

Conceptos clave en su obra: Montreuil (su estudio), Raccord (corte) y Guion (secuencia de hechos, interacción y cierre).

Características de su obra:

• Puesta en escena artificial: uso de telón y maquillaje.
• Creatividad e imaginación desbordante.
• Teatro y fantasía: pionero en efectos especiales.
• No hay combinación compleja de planos.
• Encuadre: espacio fantástico.
• Predominio del plano general.
• Puesta en escena teatral (estudio).

Méliès nos lleva de Viaje a la Luna, un lugar nunca antes habitado. Le pone cara al satélite por el simple hecho de que creía que había vida; echa un vistazo al futuro por medio del cine. Crea la ciencia ficción introduciendo a los extraterrestres, algo que causa temor pero que podemos afrontar. En la trama, matan al rey de los selenitas, los exploradores son recibidos como héroes en la Tierra y secuestran a un selenita.

Nosferatu, el vampiro: El Expresionismo Alemán

Director: Friedrich Wilhelm Murnau. Director de arte: Albin Grau.

El Expresionismo se define como la deformación del realismo figurativo para expresar angustia y desesperación existencial a través de sombras, diagonales y puestas en escena distorsionadas. El juego de contraluces (luces y sombras) genera un efecto dramático vinculado al miedo, el dolor y la angustia.

Elementos a interpretar:

• Paisaje, decorado y ambientación.
• Conde Orlok: perfil físico y conductual; un ser esquelético de mirada sobrecogedora, uñas largas y orejas puntiagudas.
• Técnica de montaje en paralelo, alternando escenarios y personajes en consonancia con las situaciones y emociones.
• Mirada lírica combinada con una construcción atmosférica envolvente.

La pasión de Juana de Arco: El triunfo de la imagen

Dirección: Carl Theodor Dreyer. Cámara: Rudolph Maté (uso de emulsión pancromática para lograr una rica tonalidad de grises).

Características principales:

1. Uso extensivo del primerísimo plano.
2. Representación de la maldad.
3. Decorados mínimos en interiores.
4. Vestuario austero.
5. No existe la distracción visual.
6. La profundidad de campo se neutraliza.
7. Tonalidad de grises predominante.
8. No hay retórica; se expone el caso de forma directa.
9. Polarización del bien y el mal.
10. Se observa la pasión humana y la actitud frente al sufrimiento.

Esta sensacional narración se basa principalmente en la fuerza visual de los consecutivos primerísimos planos, que sirven para acentuar la capacidad dramática de los actores, revelada casi por completo en sus rasgos faciales.

La pasión de Juana de Arco representa el triunfo de la imagen sobre la palabra, sustento del virtuosismo en el cine, convirtiéndose en una de las más grandes obras maestras. Es la mística al servicio del arte.

Weekend (1929) de Walter Ruttmann: Vanguardia Experimental

Obra perteneciente a la vanguardia experimental y al cine abstracto. Es una película sin imágenes (radiofónica) que retrata un fin de semana en Berlín. Explora la imagen en movimiento como propaganda y la capacidad creativa pura.

Ruttmann se posiciona en contra del cine comercial, defendiendo que el cine debe ser imaginario y creativo. Como exponente del cine abstracto experimental en la época de las vanguardias, también realizó películas durante la Segunda Guerra Mundial.

Su obra Weekend carece de una narrativa tradicional y solo emplea técnicas abstractas. Utiliza los sonidos (máquinas de trabajo, ciudades, construcciones) como materia prima. No utiliza el montaje convencional, sino que emplea la música y el sonido como su lenguaje absoluto.

Manifiesto de las Siete Artes: Ricciotto Canudo

En este manifiesto se establece que existen seis artes anteriores al cine: escultura, pintura, danza, arquitectura, música y poesía. Todas estas, al fusionarse, dan origen al cine (el séptimo arte). Según Canudo, la arquitectura y la música fueron las artes primigenias, a las cuales se sumaron las demás como complementarias.