Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

Sinonimia y Relaciones Léxicas

Un aspecto notable también en la constitución de las redes léxicas tiene que ver con relaciones de carácter bilateral entre términos, que pueden estar dotados o no de cierto grado de transitividad. Nos referimos básicamente a los fenómenos de sinonimia, homonimia, hiponimia, hiperonimia y antonimia. Las relaciones entre palabras que designan estos términos deben ser consideradas no solo como productos que se incorporan a nuestro léxico, sino también y, sobre todo, como procesos por los que estos productos se generan y adaptan a las diferentes situaciones comunicativas.

La Sinonimia

La sinonimia es la relación que convencionalmente entendemos que se establece entre dos palabras que comparten un tipo genérico... Continuar leyendo "Relaciones Semánticas en el Léxico: Sinonimia, Antonimia e Hiponimia" »

Hollywood Clásico: Orígenes y Estructura

La recaudación de los primeros films no era suficiente, lo que llevó a Wall Street a invertir capital. Esto implicó una reestructuración del sistema productivo: el director solo intervenía en el rodaje, mientras que el productor/supervisor controlaba todo el proceso. Se crearon departamentos especializados de guion, decorado, montaje, entre otros.

A partir de entonces, los films se realizaron siguiendo patrones estandarizados que aseguraban la rentabilidad. Se establecieron fórmulas comerciales y artísticas regidas por el star system y la catalogación por géneros.

La producción seriada implicaba que los films se hacían uno tras otro sobre estructuras aprobadas (el sistema de estudios). Cada... Continuar leyendo "El Cine Clásico de Hollywood: Orígenes, Estructura y Legado Cultural" »

“Tota obra respon al resultat de la invenció del creador”: L’artista sap que la seva obra serà observada per altres. I dona una visió pròpia i té una intenció (fer pensar, agradar, emocionar...). Què passa quan el creador i l’observador no comparteixen els mateixos codis? El que crea i l'observador poden tenir els mateixos codis comuns que fan que s'entengui la creació que es mostra. Quan això no passa és perquè no comparteixen lloc, cultura, temps històric (una imatge d’una guerra dibuixada en abstracte: GUERNICA). Enumera diferents tipus d'imatge i la idea que mostra:

Una icona: signes amb la semblança d’allò que ensenya (emergència, tràfic).

Símbol: imatge associada simbòlicament amb una idea tradicional (Colom... Continuar leyendo "La Importància de la Imatge en l'Art i el Disseny" »

Conceptos Clave del Desarrollo Infantil

Diferencia entre Evocación y Reconocimiento:

• Evocación: Recuperación de algo que no está físicamente presente. Se da a partir de los 2 años. Es necesario poseer cierta representación simbólica (lenguaje).
• Reconocimiento: Identificación de algo que ya se había percibido anteriormente. Se da desde siempre. No necesita el pensamiento simbólico y el lenguaje. Puede ser reconocimiento sensoriomotriz.

Explica el Razonamiento Transductivo:

Va de lo particular a lo particular. No hace razonamiento de las cosas. Es aquel razonamiento que no es lógico porque infiere conclusiones yendo de un caso particular a otro. Va de los 2 a los 5-6 años, donde los niños no realizan razonamiento lógico (deductivos... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales del Desarrollo Cognitivo Infantil" »

Etapa Esquemática (7-8-9 años)

Espacio

En la evolución psicológica del niño, este descubre que existen relaciones y conexiones entre personas y cosas independientes. Encuentra soluciones para representar un espacio tridimensional en una superficie bidimensional. Se identifican tres aspectos cruciales en la representación del espacio:

a) Encuadre

Depende de los planos y de la angulación:

• Plano entero: Es el más avanzado y aparece al final de la etapa. La figura humana completa ocupa el encuadre, existe dominio de la proporción y el niño se muestra seguro de su trazo.
• Plano general: Es el más habitual. La figura humana es proporcional a la lámina y tiene la misma importancia que el contexto.
• Gran plano general: Presente en toda la etapa,

El Arte del Retrato: Una Mirada a Través del Tiempo

El retrato busca expresar lo externo, prestando especial atención al rostro. Tiende al retrato personal, captando al personaje en un momento dado de su vida. El retrato de busto fue el más común, pero no impide la existencia de retratos de cuerpo entero, normalmente de pie.

Busca expresar la idea de presente, aunque con miras al pasado. Casi lo podemos calificar de biografía.

No presta atención al cuerpo, y cuando lo hace es un mero instrumento de apoyo. Cuerpos generalizados, lo distintivo son los rasgos individualizados de cada retrato. En cuanto a los materiales más utilizados, destacan la piedra, el bronce (y en menor grado, el mármol). Solían ser policromados.

Ejemplos: Marco Aurelio... Continuar leyendo "Explorando el Arte del Retrato: Desde la Antigüedad al Renacimiento" »

EXPRESIONSIMO.Esta vanguardia surge en Dresde ( Alemania), pero gracias a Su gran éxito se internacionaliza.Lo Más destacado del expresionismo es que el contenido y la interpretación Subjetiva, es decir los sentimientos del artista sobre los aspectos formales de La pintura. Cronológicamente coincide que el Fauvismo, el Futurismo y el Cubismo.

Podemos clasificar esta vanguardia en tres grupos distintos:

·EL PUENTE (DIE BRÜCKE). Creado en Dresde. Considerado Por algunos críticos como un ‘’fauvismo germánico’’  pero mucho más RADICAL. Se trataba de un grupo De artistas que  hacían uso de colores Puros, oscuros y contrastes cromáticos. Es un arte subjetivo, las obras son muy Emotivas y criticas dirigidas a una sociedad hipócrita.... Continuar leyendo "Características del cuadro el grito" »

Modelos Cognitivistas

Los modelos conductistas adolecían de una gran dificultad a la hora de intentar explicar el aprendizaje: no tenían en cuenta la actividad mental más allá de la capacidad asociativa, no explicando gran parte de los elementos que permiten el hecho de aprender. Esta dificultad pretendería solventarse a partir del modelo cognitivista, el cual explora la cognición humana como un hecho evidenciable a través de diferentes métodos y valora las diferentes capacidades y procesos mentales. El ser humano es un ente activo en el aprendizaje.

Dentro del cognitivismo también podemos encontrar diferentes grandes modelos, entre los que destacan los de Bandura, los modelos del procesamiento de la información y los del aprendizaje... Continuar leyendo "Modelos de aprendizaje: Cognitivismo, Constructivismo y más" »

Modalitat expositiva o clàssica

S'associa amb el documental clàssic basat en la il·lustració d'un argument a través de les imatges. Es tracta d'una modalitat més aviat retòrica que no estètica, dirigida directament a l'espectador, a través dels usos dels títols de text o les locucions que guien la imatge i emfatitzen la idea d'objectivitat i de lògica argumentativa. Va sorgir del desencís generat per la baixa qualitat del divertiment del cinema de ficció. Destaquen en aquesta modalitat l'època de les expedicions socioetnogràfiques (la finalitat antropològica en el cinema documental, sobretot a partir de l'obra de Robert Flaherty) i el moviment documental britànic (la finalitat social en el cinema documental, liderada per John... Continuar leyendo "Modalitats de cinema documental" »

La Dualidad de la Exposición en la Imagen según Didi-Huberman

Didi-Huberman, en su obra, plantea una reflexión crucial sobre la exposición de los pueblos y, por extensión, de las imágenes. Los pueblos, argumenta, están en constante riesgo de desaparecer debido a dos fenómenos opuestos:

• Subexposición: Ocultamiento, censura, falta de visibilidad. Permanecer en la sombra impide el reconocimiento y la comprensión.
• Sobreexposición: Exhibición excesiva, reiteración de estereotipos, saturación visual. La demasiada luz, paradójicamente, ciega.

Ambas condiciones, aunque contrarias, conducen al mismo resultado: la desaparición simbólica. La sobreexposición a través de imágenes estereotipadas es tan perjudicial como la falta de representación.... Continuar leyendo "Reflexiones sobre la Imagen: Exposición, Percepción y Significado en la Fotografía" »