Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Comunicación alámbrica e inalámbrica

Comunicación alámbrica

Se utiliza un soporte físico para enviar o recibir una señal. Usualmente se está utilizando un cable de cobre, pero también por fibra óptica.

Comunicación inalámbrica

No se necesita un soporte físico para transmitir información, que viaja en forma de onda mediante el aire.

¿Cuándo se usa una u otra?

• Las interferencias: los cables están protegidos para que haya pocas interferencias del exterior. En cambio, la inalámbrica puede sufrir interferencias.
• El coste: es mucho más barato el sistema inalámbrico que el alámbrico. En el alámbrico hace falta construir una red que comunique el emisor con el receptor; y el inalámbrico no.
• La ubicuidad: es una gran ventaja del sistema

El Estilo Internacional: Origen, Características y Factores de Desarrollo

Se conoce como Estilo Internacional a la corriente arquitectónica y de diseño enclavada dentro de la arquitectura moderna, que velaba por una forma de diseñar universalizante y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma en Europa en la década de 1920 a 1930, en el período de entreguerras. Esta corriente es fuente del posterior Movimiento Moderno.

Contexto y Asociaciones

• Aunque a veces se usa para definir el movimiento moderno temprano (1900-1933), actualmente se asocia con la forma moderna más utilitaria que apareció tras el cierre de la Bauhaus en 1933.
• También hace referencia a la obra de Le Corbusier y sus seguidores, quienes durante los años 20

La maquetación es la disposición de los elementos del diseño en relación con el espacio disponible, siguiendo un esquema estético global. El objetivo principal de la maquetación es presentar los elementos visuales y de texto que se deben comunicar de un modo que permita al lector recibirlos, reaccionando emocionalmente con el esfuerzo mínimo. Por tanto, la maquetación o composición de una página compagina diferentes elementos que ocupan el espacio. En este espacio decidiremos:

• La medida de la línea.
• El número de columnas.
• El ancho entre columnas (medianil o interlineado).
• La caja o cajas de la imagen.
• El texto de cabecera.
• El texto de pie.
• La paginación.
• Elementos ornamentales, como filetes, para resaltar o estructurar mejor el contenido.

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)

Goya es considerado uno de los artistas más destacados de la historia del arte. Su obra, innovadora y única, no puede ser encasillada en un estilo concreto. Aunque su producción más personal corresponde al siglo XIX, en el XVIII ya mostró rasgos de modernidad. Su arte es precursor de movimientos como el Impresionismo, el Expresionismo y el Surrealismo, sin dejar de reflejar influencias del Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo.

Biografía y Primeros Años

Goya vivió en tiempos de grandes transformaciones, pasando de la Ilustración al tumultuoso siglo XIX. Nació en Fuendetodos, Zaragoza, y comenzó su formación en el taller de un pintor local. En 1771 viajó a Italia, y a su regreso empezó... Continuar leyendo "Goya y Velázquez: Dos Genios de la Pintura Española y su Legado Artístico" »

La Libertad Guiando al Pueblo: Ficha Técnica

• Autor: Eugène Delacroix
• Cronología: 1830
• Estilo: Romántico
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Localización: Musée du Louvre (París)
• Temas: Alegórico-histórico

Biografía del Autor: Eugène Delacroix

Eugène Delacroix fue discípulo de Géricault. Su formación se centró en la copia de los viejos maestros del Louvre, en especial de Rubens. Estaba atraído por lo exótico, como estaba de moda en la época. En 1832, visitó Marruecos, donde descubrió la brillante luz y el color de sus paisajes. Cuando regresó a Francia, recibió encargos oficiales para pintar y decorar edificios públicos, y llegó a convertirse en uno de los pintores de murales más conocidos del país.

Descripción Formal de la Obra

La... Continuar leyendo "La Libertad Guiando al Pueblo: Obra Maestra de Delacroix y el Romanticismo Francés" »

Vocabulario Fundamental: Arquitectura y Bellas Artes del Renacimiento

A continuación, se presenta una recopilación de términos esenciales relacionados con la arquitectura y las artes plásticas, con especial énfasis en el periodo renacentista.

Elementos Arquitectónicos

• Jambas: Elemento vertical que forma parte de los laterales de un vano y sostiene el dintel o el arco de una puerta.
• Arquitravas: Cada una de las roscas que forman una serie de arcos abocinados concéntricos en una portada.
• Parteluz: Elemento arquitectónico vertical que divide la anchura de una ventana o vano.
• Dintel: Parte baja del entablamento que apoya directamente sobre los ábacos de las columnas o en las jambas de un vano.
• Tímpano: Espacio delimitado que cierra los frontones

En cualquier sitio y momento puede presentarse una urgencia grave como es la parada cardiorrespiratoria. Si el paciente no recibe tratamiento en 5 minutos, es posible que fallezca. La iniciación de la parada cardiopulmonar es similar a la del síncope, por lo que el tratamiento inicial es el mismo y el equipo dental no necesita saber si el individuo está sufriendo un síncope o una parada cardiopulmonar antes de iniciar el tratamiento. El objetivo es el mismo para ambos trastornos: proporcionar suministro de oxígeno al cerebro.

Solo en raras ocasiones el paro cardíaco se presenta sin paro respiratorio y, por tanto, ambos trastornos se tratan de forma simultánea mediante la técnica de reanimación cardiopulmonar (RCP).

En el consultorio,... Continuar leyendo "Protocolo de Reanimación Cardiopulmonar (RCP) en Odontología" »

El Dibujo: Origen y Evolución

La palabra "dibujo" deriva del vocablo latino designare, que significa designar, señalar. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponderse con un concepto u objeto real. Está sometido a la más estricta bidimensionalidad y suele ser monocromo, o de muy pocos colores en diferentes gradaciones. Para el arte chino y japonés, escribir y dibujar son lo mismo y constituyen la más noble expresión artística del ser humano.

La ejecución del dibujo, por norma general, es breve, espontánea, por lo que suele asociarse al período previo a la realización de una obra más trabajosa, como una pintura o una escultura. Sirve como herramienta de trabajo, como boceto, apunte o recordatorio. Es la técnica más... Continuar leyendo "Técnicas de Dibujo: Materiales y Procedimientos" »

El Cine: Un Arte Audiovisual

Introducción

El cine, un medio comunicativo complejo, se basa en la capacidad de grabar imágenes animadas y sonorizadas mediante una sucesión de fotografías llamadas fotogramas. Al hablar del lenguaje audiovisual, nos referimos a la mezcla de diversos lenguajes. Conocido como el séptimo arte, el cine se ha convertido en una forma de arte fundamental en la actualidad.

Su dimensión industrial, derivada de los elevados costes de producción y sus mecanismos de difusión y explotación, ha condicionado su desarrollo. El cine se ha transformado en un poderoso instrumento que orienta e influye en la visión del mundo de los receptores mediante la transmisión de mitos, estilos de vida, etc.

Orígenes y Técnicas

El... Continuar leyendo "El Cine y la Publicidad: Arte, Técnicas y Persuasión" »

La Forma en la Arquitectura: Estructura, Significado e Ideología

La forma puede entenderse como la apariencia y como aquello que hace que las cosas sean como son. La idea de forma no tiene que ver con la figura exterior o apariencia visual, sino que es entendida como la estructura esencial interna, como construcción del espacio y la materia. La forma de la arquitectura va más allá de la apariencia del edificio y se constituye en la expresión del orden interno del mismo. Se materializa en la envolvente de los espacios, establece relaciones con la función, la técnica y el espacio.

Marina Waisman reconoce que la forma es el elemento de la arquitectura más expresivo de la ideología arquitectónica, por lo que se convierte en el objeto obligado... Continuar leyendo "La Estructura Esencial de la Forma Arquitectónica Moderna: Ideología, Ruptura y Racionalidad" »