Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Fundamentos de la Perspectiva en el Arte

¿Qué es la Perspectiva?

La perspectiva es un recurso esencial en el arte que se utiliza para crear la sensación o ilusión de tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Su función principal es reproducir los elementos de una escena de manera que se pueda comprender su disposición espacial. Los elementos fundamentales para lograr una buena composición, término derivado del latín compositus (ordenar), son: línea, forma, color y tono.

La palabra "perspectiva" proviene del latín perpicere, que significa "mirar a través de". Este concepto permite diferenciar entre formas de diferentes tamaños y a diferentes distancias del espectador, captando la relación espacial entre ellas. Esto es fundamental... Continuar leyendo "Fundamentos de la Perspectiva en el Arte: Conceptos y Aplicaciones" »

1. Mapa de Empatía

El mapa de empatía es una guía que utilizan las empresas para definir las características de sus clientes, como edad y gustos. Consiste en ponerse en el lugar de los consumidores por parte de la empresa, para tratar de adivinar sus gustos y preferencias. De este modo, poder ofrecerles el producto o servicio más personalizado y que mejor encaje con sus preferencias.

2. Nicho de Mercado

Un nicho de mercado es un grupo pequeño de consumidores con características similares, que no tiene a nadie que satisfaga sus demandas específicas. Las principales ventajas de los nichos de mercado son: poder poner un precio elevado por la empresa, tener pocos competidores, campañas de marketing más efectivas y mayor fidelización.

3.

El arte textil incaico es una de las más antiguas tradiciones textiles de los Andes y llegó a ser una de las más desarrolladas durante el apogeo inca, debido al uso de diferentes materiales y técnicas (resultado de su cultura híbrida adquirida gracias a las conquistas de otras etnias andinas). Los incas lograron producir una gran variedad de prendas de vestir y elementos de uso cotidiano.

Los textiles incas se caracterizan por sus diseños geométricos o tocapus y por la fineza de su técnica. Los incas destacaron por sus tapices y sus mantos de plumas, también de diseños geométricos. Tuvieron un extraordinario sentido de la simetría, reflejado en la repetición de figuras estilizadas dispuestas de una manera sumamente ordenada.

La Primacía

Las Señoritas de Avignon

Pablo Picasso

Clasificación de la obra: Obra pictórica figurativa. Óleo sobre lienzo. 2,43 x 2,33 m.

Composición de la obra

Representación de un interior en el que se encuentran cinco figuras femeninas desnudas. Las cinco mujeres se distribuyen en un interior desprovisto de profundidad. Las mujeres se ofrecen como objetos. Los cuerpos de las mujeres están encajados y desencajados, y las miradas muestran tristeza. También se ha observado cómo se reducen las figuras a sus formas esenciales. El autor no es un moderado de la pintura, sino un radical. Las figuras son una seca incrustación de ángulos. Picasso ha sufrido la fascinación de la escultura primitiva. A diferencia de muchos artistas, el primitivismo ha sido... Continuar leyendo "Estudio Comparativo de "Las Señoritas de Avignon" y "El Grito"" »

Conceptos Fundamentales de Cartografía y Ciencias de la Tierra

1. ¿Qué son los Mapas?

Los mapas son representaciones de toda la Tierra o parte de ella sobre una superficie plana.

2. Características de la Representación Cartográfica

Los mapas ofrecen una representación que es:

• Aproximada: No ofrecen una representación exacta, ya que implican la proyección de una superficie esférica (la Tierra) sobre una plana.
• Reducida: Las áreas y distancias reales se representan a una escala menor.
• Simbólica: Utilizan signos y símbolos convencionales para indicar la posición, forma y dimensiones de los elementos geográficos.

3. La Escala en los Mapas

Se denomina escala a la relación o proporción existente entre las distancias reales medidas sobre la... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de Cartografía: Mapas, Escalas y Simbología Geográfica" »

Impresionismo

El Impresionismo, surgido alrededor de 1860, se centró en la representación de paisajes naturales o urbanos, a menudo con la inclusión de personajes. Una característica fundamental fue la práctica de la pintura al aire libre (plein air) para captar un instante concreto.

• La luz es un elemento esencial; los artistas buscaban reflejar la sensación que produce la luz al acariciar la materia.
• El pintor quería captar un instante específico, trabajando a gran velocidad para plasmar la fugacidad del momento.
• La teoría de los colores establecía que existen colores primarios y complementarios, los cuales no se mezclan en la paleta, sino en la retina del espectador, creando vibración y luminosidad.
• El grabado japonés generó un gran

Movimientos de Vanguardia: La Ruptura del Siglo XX

En los primeros años del siglo XX, los movimientos artísticos y culturales que surgen en Europa tienen un claro afán renovador y de cambio con respecto a los enfoques precedentes. Son los denominados Movimientos de Vanguardia. También se utiliza el término ismos, que es el nombre genérico con el que se identifica toda la vanguardia artística.

Dimensión Social y Rechazo al Arte Tradicional

Los seguidores de los movimientos de vanguardia intentaron realizar una revolución en todos los ámbitos de la sociedad y no solo en el artístico. Su ferviente rechazo al arte contemporáneo implicaba un desprecio por la sociedad que lo había acogido y fomentado. Este es el motivo por el que algunos... Continuar leyendo "Los Ismos del Siglo XX: Exploración de los Movimientos de Vanguardia Artística Europea" »

Proyecciones Ortogonales: Representación Bidimensional

Las proyecciones ortogonales (dos dimensiones) permiten representar un objeto mediante sus vistas principales: vista superior (planta), vista frontal (elevación) y vista lateral (perfil).

Este sistema consta de tres dimensiones principales: longitud, altura y profundidad, sin que el objeto se distorsione. Las proyecciones más utilizadas son la vista superior, frontal y lateral.

Proyecciones Axonométricas: Representación Tridimensional

Las proyecciones axonométricas (tres dimensiones) se dividen en tres tipos principales:

1. Isométrica: Los tres ejes rectangulares forman ángulos iguales con el plano del dibujo isométrico.
2. Dimétrica: Dos de los tres ejes forman ángulos iguales con el plano.

Desgarro (RAE): "Rasgar, romper cosas de poca consistencia".

Partes afectadas: montaje, soporte secundario, soporte primario, emulsión e imagen final.

Técnicas afectadas: aquellas con soporte primario y/o secundario de papel, cartón o tela. También las emulsiones sobre papel y vidrio.

Notas: Este término puede confundirse y usarse indistintamente con ruptura en soportes de papel, emulsiones, y elementos de la fotografía flexibles en general.

Estado Algodonoso

Pérdida de consistencia de los soportes de papel o cartón producida por microorganismos. El término resulta realmente gráfico, ya que un ataque muy fuerte de microorganismos (que suele ir asociado a la presencia de agua) puede dejar el papel o cartón con un tacto similar al del algodón.... Continuar leyendo "Glosario de Deterioros en Obras de Arte: Identificación y Conservación" »

Història dels Efectes Especials al Cinema

Orígens

• La projecció cinematogràfica és, en si mateixa, un efecte òptic.
• Fenomen de la persistència retiniana (16/24 fps).
• L'audiència se sorprenia amb la fotografia en moviment (1895).

Georges Méliès

• Tècniques teatrals aplicades al cinema.
• Animació stop motion: aparentar moviment a través d'una successió d'imatges fixes.
• Acceleració / ralentització.
• Doble exposició.
• Màscares i pantalla partida (split screen).

Robert W. Paul

• The Haunted Curiosity Shop (1901).
• The Motorist (1906).

George A. Smith

• The Corsican Brothers (1909): dobles exposicions per crear fantasmes.
• Productor d'Airship Destroyer (1909, de Walter R. Booth): maqueta de Londres.

Cecil Hepworth

• Explosion of a Motor Car (1900).
• How it Feels