Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

El espacio plástico del Renacimiento según Pierre Francastel: perspectiva y representación

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Introducción

El Renacimiento, movimiento cultural entre la Edad Media y la Edad Moderna, surgió gracias a las ideas del Humanismo. Esta corriente de pensamiento estableció una nueva concepción del hombre y del mundo, reemplazando el teocentrismo medieval por el antropocentrismo. En este periodo, se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas, con Florencia, Italia, como epicentro del movimiento.

Pierre Francastel, historiador y crítico de arte francés del siglo XX, es considerado uno de los fundadores de la sociología del arte. Francastel elige el Renacimiento como objeto de análisis debido a su importancia como periodo de revolución técnica y social que impulsó una nueva forma de entender la representación...

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Anatomía de los incisivos centrales y laterales: bordes y caras

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Incisivo central: Es el más cercano a la línea media en el maxilar.

Bordes y Caras del Incisivo Central

Borde incisal: Es recto, sin inclinación o muy ligeramente hacia gingival en sentido mesiodistal, y biselado hacia palatino en sentido vestibulopalatino.

Cara vestibular: Es convexa en ambos sentidos, mesiodistal y cervicoincisal. Su forma puede adaptarse a las clasificaciones dentales: rectangular, ovoide y triangular. El tercio incisal es plano y se curva hacia el tercio cervical. Presenta 3 lóbulos de desarrollo separados por 2 surcos de desarrollo. El límite de la cara labial es una línea convexa hacia apical, cuya vertiente mesial es más corta, menos curvada y más inclinada. Los lados mesial y distal son convexos. El ángulo mesioincisal...

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Diseño gráfico, publicidad y tipografía en el siglo XIX: tipos egipcia, inglesa y grotesca

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El Siglo XIX: Contexto Histórico y Desarrollo del Diseño

El siglo XIX fue el de la industrialización generalizada en Europa. Surgieron nuevos conceptos fundamentales: el liberalismo y el nacionalismo. El colonialismo transformó el mapa del mundo. Gran Bretaña se convirtió en la mayor potencia mundial, mientras que EE. UU. fue adquiriendo mayor importancia. España, dentro de Europa, pasó a ser una potencia de segundo nivel.

Movimientos culturales y artísticos como el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo marcaron el siglo. Podemos señalar este siglo como el del inicio real del diseño gráfico. Los países donde más se desarrolló fueron Francia y Gran Bretaña. España, en términos generales, no tuvo un gran desarrollo en el...

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Anàlisi de El naixement de Venus de Botticelli: composició, estil i significat

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Fitxa tècnica

  • Nom: El naixement de Venus
  • Autor: Sandro Botticelli
  • Cronologia: segle XV (c. 1484-1486)
  • Localització: Actualment està a la Galeria degli Uffizi, a Florència.
  • Estil: Renaixement (Quattrocento)
  • Dimensions: Tela de 1,72 m x 2,78 m
  • Tècnica: Tremp sobre tela
  • Tema: Mitologia. Venus acaba de néixer; és la deessa associada a la bellesa, l'amor, el riure i el matrimoni.

Anàlisi formal

Elements plàstics

Hi ha un clar predomini de la línia sobre el color. Els colors són pastel i suaus, creant una atmosfera delicada. La llum és uniforme i diàfana, sense forts contrastos de clarobscur, la qual cosa contribueix a la idealització de l'escena.

Composició

L’obra presenta un esquema compositiu senzill i ordenat, gairebé simètric. Al centre...

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La Noche Estrellada de Van Gogh: significado, simbolismo e influencias

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Iconografía de *La Noche Estrellada*

Esta pintura fue realizada por Van Gogh durante su estancia en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy. Durante este período, creó varias obras con temática nocturna, reflejando la etapa final y turbulenta de su vida. El cuadro transmite el vértigo y la angustia que experimentaba el pintor debido a su enfermedad mental. Van Gogh buscaba capturar la escena nocturna directamente, *in situ*, lo que explica la anécdota de las velas en su sombrero. No era la primera vez que abordaba esta temática; sin embargo, en *La Noche Estrellada* incorpora un elemento recurrente en su obra: el ciprés.

En una carta dirigida a su hermano Theo, Van Gogh expresa su fascinación por los cipreses, comparándolos con obeliscos...

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Factores técnicos y calidad de imagen en radiología

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Factores Técnicos

  • Tiempo de Exposición: Debe ser el mínimo posible; un disparo corto evita el movimiento del paciente.
  • kV (Kilovoltaje): Principal factor de la calidad radiográfica. Determina el poder de penetración, la disminución de la dosis al paciente y la latitud de exposición.
  • mAs (Miliamperaje-segundo): Factor responsable de la cantidad de radiación, la densidad óptica y el ruido radiográfico.
  • D.F.I. (Distancia Foco-Imagen): Se debe utilizar la máxima posible.
  • D.O.I. (Distancia Objeto-Imagen): Se debe utilizar la mínima posible.
  • Filtros: Disminuyen la intensidad de los rayos X y aumentan la calidad del haz.
  • Colimación: Reduce la radiación dispersa.

Técnica Radiográfica

Es la combinación de factores utilizados para someter a exposición...

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Historia de la perspectiva en el arte: del Renacimiento a la era digital

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Historia de la Perspectiva en el Arte

Renacimiento

Poco a poco, artistas italianos y flamencos, como Simone Martini, investigaron nuevas formas de realismo en sus imágenes, perfeccionando el trazado de perspectivas. El inventor de la perspectiva tal y como la conocemos actualmente es el italiano Filippo Brunelleschi, quien comenzó a aplicar las técnicas perspectivas de líneas y puntos de fuga a sus construcciones y dibujos para dar una mayor sensación de tridimensionalidad y amplitud espacial. Brunelleschi utilizaba la perspectiva para plasmar en sus dibujos una aproximación lo más fiel posible al resultado final de sus futuras construcciones.

Fue Masaccio, pintor florentino, el primero en aplicar la perspectiva lineal a la representación...

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Escuela de Chicago y Modernismo europeo: innovación estructural y estética en la arquitectura

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Aportaciones de la Escuela de Chicago a la Arquitectura

En torno a la ciudad de Chicago, se produjo una serie de innovaciones en la arquitectura que tuvieron gran éxito: el rascacielos.

La especulación del suelo obligó a edificar en altura, creando un nuevo tipo de edificio: los rascacielos.

Innovaciones Estructurales y Constructivas

Para soportar estas estructuras, se introdujeron elementos fundamentales:

  • El uso del armazón de hierro para soportar las estructuras.
  • El uso de pilares de hormigón como soporte.
  • La implementación de ventanas extendidas horizontalmente, que podían tener las dimensiones deseadas, lo que eliminaba los muros de carga y facilitaba el desarrollo de la llamada planta libre.
  • El desarrollo de los ascensores eléctricos,
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Forma, espacio, luz y figura humana en el arte: conceptos clave

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La Forma en el Espacio

Representación de la Forma en el Espacio

  • Disminución de tamaños y atenuación de colores: Acentúan la sensación de profundidad.
  • Superposición de objetos: Para simular profundidad.
  • Perspectiva Cónica: Se representa el espacio mediante una línea de horizonte, un punto de vista y puntos de fuga.

Forma Plana y Volumen

  • Forma plana: Tiene dos dimensiones.
  • Forma volumétrica: Tiene tres dimensiones: altura, anchura y profundidad.
  • Poliedros: Son formas geométricas tridimensionales que tienen volumen, formadas por polígonos unidos por sus lados.

El Encajado

  • Encajado de una figura: Simplificación del modelo mediante formas geométricas básicas.
  • Encajado de varias figuras: Es necesario elegir una unidad de medida que relacione
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Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo: resumen del arte del siglo XIX

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Arte del Siglo XIX: Contexto Histórico-Artístico

El siglo XIX fue una época de transformaciones políticas, económicas y sociales. La pervivencia de los imperios europeos y los cambios sociales e ideológicos, debido al avance de las revoluciones burguesa e industrial, se reflejan en las diversas corrientes culturales existentes.
En España, la inestabilidad del reinado de Fernando VII, las regencias, el mandato de Isabel II y la restauración de Alfonso XII, condujeron a que el país se incorporara con retraso a la Revolución Industrial y al “aislamiento” del mundo artístico internacional.
El arte no fue ajeno al período revolucionario (revoluciones burguesas y Revolución Industrial) y los estilos se sucedieron, creando nuevos valores
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