Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Cultura Audiovisual: El Cartell i la Imatge

El Cartell com a Tècnica de Difusió

El cartell és un full, escrit a mà o imprès, representat gràficament en una làmina de paper, cartó o en un altre material, que serveix per informar sobre alguna cosa.

Amb el cartell s'arriba fàcilment i ràpidament al públic, establint una comunicació visual efectiva. S'utilitza en àmbits polítics (eleccions i propaganda) i en àmbits de la publicitat (esdeveniments, espectacles, marxandatge i campanyes publicitàries).

Història del Cartell

Originalment, la litografia va ser inventada el 1798 per Aloys Senefelder. Aquesta tècnica era, al principi, massa lenta i costosa per a la producció de cartells. La majoria dels cartells es produïen en blocs de fusta...

Romanticismo (Mediados del Siglo XIX)

El Romanticismo se desarrolla en un contexto de grandes cambios, revoluciones y tensiones entre lo romántico y lo neoclásico (1789-1848), seguido por el Realismo (último tercio del siglo XIX) y el Impresionismo (difícil de clasificar). Los artistas se independizan de la industria y los mecenas oficiales, buscando una clientela más personal. Características principales:

• Exaltación de los sentimientos.
• El color sustituye a la línea.
• Composición desequilibrada.
• Temas históricos y literarios.
• Paisaje exótico y retrato.

Romanticismo Francés

• Géricault (La balsa de la medusa: personaje anónimo y colectivo; Oficial de Húsares a caballo: temas orientales y caballos). Influye en Delacroix.
• Delacroix (Influenciado

Vincent van Gogh: períodos, obras y evolución artística

Período oscuro (1861–1870): Muchacha al piano, El asesinato o El negro Escisión. Período impresionista, Provenza y París (1870–1878): La casa del ahorcado, Vista de Auvers y Una moderna Olimpia. Período de madurez, Provenza (1878–1890): Puente de Maincy, Montaña de Sainte-Victoire, Almuerzo sobre la hierba, Los bañistas y Rocas y Ramas.

Vincent van Gogh

El pintor neerlandés fue una figura destacada del postimpresionismo. Llegó a pintar 900 cuadros y 1.600 dibujos, además de alrededor de 800 cartas.

Produjo la mayor parte de su obra durante un período intenso de aproximadamente diez años (1880–1890), hasta que sucumbió a problemas de salud mental. Su influencia en el...

Sant Llorenç de Florència

Context Històric i Artístic

• Espai cronològic: 1421-1470
• Espai històric: La prosperitat de les ciutats italianes del segle XV va originar l’existència de nombrosos nobles i de burgesos enriquits que no dubtaven a esdevenir mecenes d’escriptors i artistes. Els més destacats van ser els banquers Mèdici de Florència.
• Espai cultural: L’època artística és el Renaixement i culturalment ens trobem en l’Humanisme, un corrent de pensament enfocat en l’ésser humà. Aquest serà el centre de tot, i aquest moviment europeu va suposar el retorn a l'estudi i valoració dels clàssics grecollatins.
• Estil: Pertany al Quattrocento italià.

Característiques Formals de l'Arquitectura

• Recuperació del llenguatge clàssic.

¿Qué es el Cine?

El cine consiste en la proyección continuada de imágenes fijas, llamadas fotogramas, fotografiadas y luego proyectadas a 16 fotogramas por segundo al principio, y posteriormente a 24 fotogramas por segundo desde la aparición del cine sonoro.

La Aparición del Cine

La invención del cine se atribuye a los hermanos Lumière y a Thomas Edison. Edison inventó las películas cinematográficas con el Kinetoscopio, un aparato que permitía ver imágenes en movimiento de forma individual a través de un visor.

Los hermanos Lumière fueron los primeros en realizar las primeras proyecciones públicas con un aparato que permitía proyectar 16 imágenes por segundo.

Conceptos Clave en Cinematografía

Holografía

Técnica que utiliza diferentes...

El Modernismo: Origen y Contexto (1890-1910)

El Modernismo surge entre los años 1890 y 1910, como resultado de un siglo de indefiniciones y variantes. Este movimiento se nutre de diversas corrientes previas y contemporáneas, como el neogótico, el movimiento del Arts and Crafts, la ingeniería y la arquitectura del hierro, la pintura de los prerrafaelitas, el impresionismo y el simbolismo, e incluso el gusto por los objetos japoneses o las nuevas técnicas en el trabajo en curva de la madera.

A pesar de los diferentes nombres que recibe en otros países (Art Nouveau, Modern Style, Sezession), el Modernismo mantiene unas características comunes:

• Difusión Internacional: Es un estilo de rápida y sincrónica difusión global.
• Voluntad de Superación:

Fundamentos de la Luz y el Color

1. La Luz Visible y sus Propiedades

1. Defina el concepto de luz visible.

Se denomina luz visible a las radiaciones electromagnéticas que nuestros ojos son capaces de ver, en un rango de longitudes de onda específico en el espacio.

2. Nombre las características de la luz.

• Es absorbida.
• Es transmitida.
• Es reflejada.
• Es dispersada.

3. Describa y defina la absorción y la refracción como características de la luz.

• Absorción: Es la capacidad que tiene un objeto o materia de absorber uno, varios o todos los colores de la luz.
• Refracción: Es la capacidad que tiene un objeto o materia de devolver hacia afuera del objeto o materia, uno, varios o todos los colores de la luz. (Nota: Esta definición se acerca más a la reflexión,

La fotografia de premsa és el conjunt de fotografies que són directament produïdes o comprades, planificades i publicades per la premsa com a continguts propis que contribueixen a comunicar la informació que es vol difondre. No formen part d'aquest grup totes les fotografies que apareixen en la publicació periodística: la fotografia publicitària o altra mena d'imatge amb finalitats persuasives.

La fotografia de premsa, l'encarregada de difondre els continguts informatius d'una publicació, es pot dividir en dues grans categories: el fotoperiodisme i la fotoil·lustració.

Fotoperiodisme

També conegut com a periodisme fotogràfic, periodisme gràfic, fotoreportatge o reportatge gràfic, és un gènere de fotografia i també de periodisme....

Museo Guggenheim Bilbao: Ficha Técnica y Contexto

Identificación de la Obra

• Autor: Frank O. Gehry (Premio Pritzker, 1989)
• Cronología: 1992–1997
• Tipología: Arquitectura cultural, museo de arte contemporáneo
• Materiales: Piedra caliza, titanio, cristal tratado
• Estilo: Deconstructivismo
• Localización: Bilbao, España

Contexto y Propósito

El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto canadiense Frank O. Gehry, se erige como una de las realizaciones más destacadas del estilo deconstructivista. Este movimiento se caracteriza por la fragmentación formal, la complejidad estructural y la ruptura con las formas ortogonales tradicionales. Gehry concibió el edificio como una escultura habitable, donde volúmenes dispares se yuxtaponen en una composición...

Figuras Clave del Cartelismo Español

José Morell: Síntesis y Precedente

José Morell se había formado en Sevilla antes de establecerse en Barcelona, y se convirtió en uno de los mejores cartelistas de los años 30 y 40. Obviamente, el grado de exigencia crítica de una y otra década era en España abismal, según se refiriera a antes o después de la Guerra Civil. El grado magistral de síntesis que lograba en sus variadísimas obras lo sitúa como brillantísimo epílogo del cartelismo artístico y, al mismo tiempo, como precedente conceptual del cartelismo arquitectónico. Un periodista lo definió así en un artículo: «Hoy casi todo el mundo, con un cepillo y un aerógrafo, hace 'morells'».

Amado Oliver: Innovación y Transición

Amado