Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Fundamentos de la Teoría del Color

• Color (Luz): Efecto que producen al incidir sobre los ojos las radiaciones luminosas producidas por un foco de radiación.
• Pigmento: Sustancia que se obtiene a partir de colorantes naturales o químicos.
• Círculo Cromático: Resultado de distribuir en un círculo los colores que conforman la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.
• Colores Complementarios: Son los opuestos en el círculo cromático, formando el máximo contraste posible, pero también posibilitan efectos de armonía por contraste.
• Colores Análogos: Colores situados uno al lado del otro en el círculo cromático.

Tipos de Contraste

• Contraste de luminosidad:

Fundamentos Esenciales del Arte y el Diseño

Teoría del Color

Blanco y Negro (B/N)

El blanco es la suma de todas las luces; el negro es la ausencia de luz. Ambos se consideran colores porque producen sensaciones visuales.

Contraste Simultáneo

Fenómeno óptico por el que un color cambia de apariencia según el color que lo rodea, modificando su tono y luminosidad.

Modelos de Color (RGB y CMYK)

• RGB (Rojo, Verde y Azul): Funciona por mezcla aditiva de luces y se usa en pantallas.
• CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro): Funciona por mezcla sustractiva de pigmentos y se usa en impresión.

Mezcla Aditiva

Sistema basado en sumar luces de colores (RGB); al combinarse las tres en máxima intensidad, producen luz blanca.

Mezcla Sustractiva

Sistema basado en pigmentos

Contexto Histórico y Cultural del Arte Argentino (1870-1914)

El nuevo siglo encontró a la Argentina en una etapa de modernización. Se incorporaron de manera definitiva nuevos inventos científicos y destacados adelantos técnicos, como el automóvil, el aeroplano, el agua corriente, el cine y el gramófono. Se sumó una gran inmigración europea que, entre 1870 y 1914, impulsó un notable crecimiento demográfico y la consiguiente construcción de viviendas, paseos, avenidas, monumentos, escuelas y hospitales.

Por ejemplo, de este período datan el Teatro Colón y los edificios de La Prensa, del Correo Central y del Congreso de la Nación. Como en muchas otras partes del mundo, la modernización urbana trajo consigo consecuencias en el plano... Continuar leyendo "Vanguardia Artística Argentina: Un Viaje por el Modernismo y sus Protagonistas Clave" »

Vasijas y Cerámicas Antiguas: Tipologías y Usos

Tipos de Vasijas para Aceites y Cremas

3.2.4.3. Lekysthos (o Lécito en castellano): No mide más de 30 cm. Su cuerpo es cilíndrico, con un gran cuello y contenía siempre aceite. El Lekysthos de color es usado de forma ordinaria; el blanco, como veremos, es solo para usos funerarios. También los hay plásticos.

3.2.4.4. Alabastrón: Muy pequeño, con un asa globular alargada y un asa para verter.

3.2.4.5. Askós: Tiene un asa en forma de arco y una base plana, y sirve para contener cremas.

3.2.4.6. Lekané: Usado para ungüentos y cremas.

3.2.4.7. Exaleiptron: Tiene un soporte bastante ancho para cremas y ungüentos, pero sin un fin claro.

3.2.4.8. Pyxis: Es una polvera con formas múltiples.

Uso

Adobe Illustrator es un software de diseño gráfico y dibujo vectorial

desarrollado por Adobe Systems. Es ampliamente utilizado por diseñadores gráficos, ilustradores y artistas digitales para crear gráficos, logotipos, ilustraciones, y otros tipos de arte visual.

Dibujo Vectorial

A diferencia de los gráficos rasterizados, que están compuestos por píxeles, los gráficos vectoriales están formados por líneas y curvas definidas por fórmulas matemáticas. Esto permite que las imágenes vectoriales se escalen a cualquier tamaño sin pérdida de calidad.
Herramientas de Dibujo: Illustrator ofrece una variedad de herramientas de dibujo, como el pincel, el lápiz y la pluma, que permiten crear y modificar formas y trazos con precisión.

Manipulación

Procesos artísticos

El proceso artístico es un recorrido dinámico que emprenden los artistas para crear una obra, abarcando etapas como la inspiración, la ejecución y el perfeccionamiento. Este proceso suele implicar la experimentación con diferentes técnicas y la revisión continua hasta lograr la pieza final.

Componentes y características clave del proceso artístico

• Procesos creativos: Incluyen la inspiración, la investigación y la búsqueda de ideas.
• Técnicas y ejecución: La aplicación práctica de habilidades para materializar la idea.
• Experimentación: El proceso artístico valora la exploración y el riesgo, donde el hacer es, a veces, más importante que el proyecto terminado.
• Fases: Generalmente incluye la idea, desarrollo,

Glosario de Estilos y Términos Artísticos

Renacimiento Español

Plateresco

Primera etapa del Renacimiento español (1500-1530). En este periodo conviven las formas hispanomusulmanas con las nuevas maneras renacentistas italianas, a las que se añade una gran profusión de temas decorativos que inundan palacios, hospitales e iglesias. El término plateresco hace referencia a la minuciosa decoración que recubría las fachadas, la cual recordaba la labor de los orfebres y plateros.

Estilo Herreriano

Hace referencia al estilo artístico iniciado por Juan de Herrera, arquitecto de Felipe II. Se caracteriza por el uso de torres con chapitel en las esquinas del edificio y tejados de pizarra. De esta forma, se acentúa la horizontalidad del edificio,... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Historia del Arte: Del Renacimiento a las Vanguardias" »

La Imaginería Española: Arte Sacro y Realismo Barroco

La imaginería española, una manifestación artística única, surgió de las circunstancias particulares de España, dando lugar a una escultura de madera policromada de temática profundamente religiosa. El considerable peso de la Iglesia, la arraigada piedad popular y la influencia de las cofradías potenciaron la creación de retablos, los icónicos pasos de Semana Santa y la escultura de bulto redondo.

Proceso de Creación y Acabado

La elaboración de los pasos se iniciaba con la talla de la madera, seguida de un meticuloso proceso que buscaba conferir un realismo impactante a las figuras. Este proceso incluía:

• El dorado: Aplicación de láminas de oro.
• La policromía: Pintura de las

Impresionismo: La Captura de la Luz y la Atmósfera

El Impresionismo, un movimiento pictórico surgido en Francia a finales del siglo XIX, se centra en la reproducción de la percepción visual del artista. Prioriza la representación de la naturaleza, sus circunstancias atmosféricas y temporales, y las variaciones cromáticas que experimenta a lo largo del día. La primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, con la participación de artistas como Monet, Manet, Renoir y Morisot.

Características del Impresionismo

El Impresionismo busca captar la temporalidad, la percepción inmediata del artista y sus sentimientos. Se caracteriza por el uso de cuadros de pequeño tamaño, fáciles de transportar para pintar al aire libre.... Continuar leyendo "Impresionismo y Movimientos Artísticos Posteriores: De la Luz a la Abstracción" »

Arte del Siglo XIX: Contexto Histórico-Artístico