Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

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Renacimiento Artístico: Escultura y Pintura

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Escultura

Lorenzo Ghiberti

Si bien empezó trabajando como orfebre, pronto adquirió renombrada fama al resultar vencedor en el famoso concurso de la adjudicación de los relieves del Baptisterio de Florencia frente a Brunelleschi. También tuvo que compartir con él la construcción de la cúpula de Florencia, aunque en este caso se impusieran los criterios de su rival. Algunos años más tarde realizará las Segundas puertas del Baptisterio y en 1425, las Terceras, las que Miguel Ángel denominó Las Puertas del Paraíso.

Donatello

Con él se introduce el elemento popular en el campo de la escultura. Si Brunelleschi representa la tendencia intelectual e idealizante, Donatello, la dramática y realista.

Pintura

La pintura renacentista participa... Continuar leyendo "Renacimiento Artístico: Escultura y Pintura" »

Delacroix y Courbet: La Revolución Artística del Siglo XIX entre el Romanticismo y el Realismo

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Romanticismo: Eugène Delacroix

El Romanticismo es un movimiento que se desarrolla paralelo al Neoclasicismo en la primera mitad del siglo XIX, exaltando el espíritu agitado de la época.

Eugène Delacroix: El Pintor Romántico

Su máximo exponente fue Eugène Delacroix (nacido en Saint-Maurice en 1798 y fallecido en París en 1863). Delacroix resume el espíritu del Romanticismo y el Realismo, erigiéndose en portavoz del pintor romántico: bohemio, apasionado, seguro de sí mismo y partidario de la mancha de color en detrimento de la rígida preceptiva del dibujo.

La Matanza de Quíos (1824)

En La Matanza de Quíos, Delacroix representa a un grupo de griegos masacrado por los turcos en la brutal represión que tuvo como escenario la isla de Quíos... Continuar leyendo "Delacroix y Courbet: La Revolución Artística del Siglo XIX entre el Romanticismo y el Realismo" »

Principios Fundamentales de la Genética Mendeliana: Herencia y Cruces Genéticos

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Principios Fundamentales de la Genética y Herencia Biológica

La herencia biológica es la capacidad intrínseca que tienen los seres vivos de transmitir su información genética a la descendencia. Los principios fundamentales de la genética fueron establecidos formalmente en 1866 por Gregor Mendel, considerado el padre de la genética, gracias a sus meticulosos experimentos con plantas de arveja (*Pisum sativum*). Mendel formuló leyes cuantitativas que explican con precisión cómo se transmiten los caracteres de padres a hijos.

Experimentos Fundamentales de Mendel

Mendel llevó a cabo cruces controlados de plantas de arveja, asegurando condiciones óptimas para su estudio. Sus pasos clave incluyeron:

  • La cuidadosa selección del material biológico
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Fundamentos de la Televisión: Señal, Resolución y Transición a la TV Digital

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Fundamentos de la Señal de Televisión en Blanco y Negro

La señal completa de televisión en blanco y negro transporta información crucial para la formación de la imagen. Esta incluye datos de luminosidad, sincronismo horizontal y vertical, así como las señales de borrado horizontal y vertical. En este contexto, la señal completa de televisión en blanco y negro se representa con las siglas BAS, donde:

  • B: Representa la señal de luminancia.
  • A: Corresponde a las señales de borrado.
  • S: Indica la señal de sincronismo total.

Resolución Vertical y Horizontal en Sistemas de Vídeo

La resolución horizontal expresa la capacidad de un sistema (como una videocámara, magnetoscopio o receptor de TV) para definir la imagen en sentido horizontal sobre... Continuar leyendo "Fundamentos de la Televisión: Señal, Resolución y Transición a la TV Digital" »

Explorando el Arte Moderno: Fauves, Cubistas y Expresionistas

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Fauvismo: La Revolución del Color en el Siglo XX

El Fauvismo, surgido en el siglo XX, representó un gran cambio en la pintura, volviéndose más internacional. Se caracterizó por la abstracción y una cierta deshumanización de la forma. El centro más importante de este movimiento fue París.

Principios y Características del Fauvismo

  • Los pintores fauvistas se centraron en temas relevantes, desafiando lo establecido.
  • Promovieron la autonomía del color, empleándolo de forma subjetiva y no necesariamente real.
  • No les interesaba tanto el tema como la expresión a través del color.
  • Gauguin es considerado un precedente importante del Fauvismo por su uso audaz del color.

Henri Matisse: El Maestro Fauve

Henri Matisse fue la figura más representativa... Continuar leyendo "Explorando el Arte Moderno: Fauves, Cubistas y Expresionistas" »

Obras Maestras de la Arquitectura y el Arte del Siglo XX

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La Unidad de Habitación de Marsella (Le Corbusier)

La Unidad de Habitación fue encargada por el gobierno francés como viviendas sociales tras las destrucciones de la II Guerra Mundial. Le Corbusier intenta crear en ella una verdadera ciudad autosuficiente. El edificio, proyectado para 1.600 habitantes, cuenta con 58 apartamentos en dúplex y galerías comerciales en sus corredores interiores. Se apoya en gigantescos pilotes que eliminan las humedades y dan un espacio interno utilizable para numerosos usos. La estructura de hormigón de grandes pilares permite tanto la planta libre (que puede ser distinta en cada planta) como la fachada-cortina, con tantas ventanas como se quiera, pues tanto los muros interiores como exteriores no son sustentantes.... Continuar leyendo "Obras Maestras de la Arquitectura y el Arte del Siglo XX" »

Anàlisi de la Poesia Carneriana: Jo Líric, Paisatge i Postsimbolisme

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El Paisatge i el Jo Líric

El llibre introdueix nous elements, especialment el to meditatiu i la incursió del jo líric en un paisatge especialment apte, pel seu caràcter acollidor, per a la meditació tranquil·la. És un paisatge acollidor perquè respon a l’estat d’ànim del jo líric. No hi ha una pura subjectivitat, i és per això que el jo líric del poeta és també una intel·lectualització de la primera persona.

La perspectiva del jo líric continua existint i ofereix les principals pautes per a la complementarietat d’ambdues línies poètiques. És un jo líric autònom, però sovint més subjectiu, més proper a les inquietuds del poeta.

La nit representa l’entrada a un espai màgic, en un marc poètic, i facilita una nova... Continuar leyendo "Anàlisi de la Poesia Carneriana: Jo Líric, Paisatge i Postsimbolisme" »

Exploración Profunda de la Fotografía Instalación y el Body Art Contemporáneo

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Exploración de Formas Artísticas Vanguardistas: Instalación Fotográfica y Body Art

Este documento examina dos prácticas artísticas contemporáneas significativas: la Fotografía Instalación y el Body Art, destacando sus características fundamentales, técnicas y la intencionalidad de sus exponentes clave.

1. Fotografía Instalación: Creación de Experiencias Inmersivas

La Fotografía Instalación combina elementos fotográficos con la manipulación del espacio físico, resultando en experiencias inmersivas para el espectador.

Características Principales

  • Interacción con el Entorno: Las instalaciones se adaptan o integran en su espacio para amplificar su mensaje central.
  • Narrativa Visual: Se construye una historia o relato a través de una
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Discromatopsia: Trastornos en la Percepción del Color y Tipos de Anomalías

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Discromatopsia: Trastornos en la Percepción del Color

El término discromatopsia proviene del griego dys, que indica dificultad; khróma, color; y opsis, vista. Se utiliza como nombre genérico para designar los trastornos en la percepción de los colores, particularmente la dificultad de reconocer los matices.

Se considera que la visión normal del color es tricromática, ya que una persona con una visión cromática normal requiere los tres colores primarios para igualar un estímulo de color determinado.

Las deficiencias de la visión del color pueden ser congénitas o adquiridas.

Defectos Congénitos de la Visión Cromática

Estos defectos se deben a anomalías de los pigmentos de los conos y se clasifican según el número de fotopigmentos... Continuar leyendo "Discromatopsia: Trastornos en la Percepción del Color y Tipos de Anomalías" »

Impresionismo y Postimpresionismo: Características y Maestros del Arte del Siglo XIX

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Impresionismo

Introducción

El Impresionismo es un movimiento artístico francés del siglo XIX. Hasta entonces, se había aceptado que un cuadro era una forma de representar la realidad. Pero los impresionistas concibieron sus pinturas como una forma específica de percibir el mundo.

Características

  • Preferencia por la pincelada suelta.
  • Existen tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) y tres secundarios (naranja, verde y violeta). La unión de los dos primeros origina su secundario.
  • No utilizaban el negro.
  • La fotografía influye en su pintura con la captación del momento.
  • Trataron de captar la atmósfera y plasmaron el instante fugaz. El resultado es una pintura luminosa y vibrante.
  • Tiene libertad temática. El tema deja de tener importancia,
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