Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Arte en Egipto y Mesopotamia: características, arquitectura, pintura y escultura

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,2 KB

El Arte en el Antiguo Egipto: Características Fundamentales

Características Principales del Arte Egipcio

  • Construcciones religiosas: Templos y monumentos funerarios eran predominantes.
  • Invariable: El arte egipcio experimentó pocos cambios a lo largo de 3000 años.
  • Materiales duraderos: Se empleaban materiales como la piedra para asegurar la perdurabilidad, especialmente en las tumbas, debido a la creencia en la vida después de la muerte.
  • Servicio a faraones y sacerdotes: Los artistas trabajaban al servicio de la élite gobernante y religiosa.

Arquitectura Egipcia: Función y Definición

Los templos y las pirámides servían como tumbas para los faraones, reflejando la importancia de la vida después de la muerte en la cultura egipcia.

Escultura

...
Continuar leyendo "Arte en Egipto y Mesopotamia: características, arquitectura, pintura y escultura" »

La comedia coral en el cine: Berlanga y Woody Allen

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 13,97 KB

: Del cine mudo al cine sonoro

LA COMEDIA CORAL

> Etimológicamente, toma la definición de la forma musical del coro, pero en el cine se diferencia por qué hay una serie de personajes igualmente importantes, y en que sus destinos se entrecruzan en un punto de la película.

> Una película coral es un tipo de película o género cinematográfico en la que la tensión narrativa se divide en varios personajes haciendo que normalmente no haya un protagonista único en la obra. Se trata de que a partir de un incidente, varios personajes tomen un camino común, que pueden cruzarse o no al final de la película.

La complejidad técnica de la comedia coral:

  • No sigue la estructura clásica de las películas: personajes principales y secundarios.
  • Historias
...
Continuar leyendo "La comedia coral en el cine: Berlanga y Woody Allen" »

Percepción Remota y Fotointerpretación: Conceptos Clave y Aplicaciones Geológicas

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 5,01 KB

Introducción a la Percepción Remota

El término Remote Sensing se traduce como percepción u observación remota, refiriéndose a la observación de estructuras ubicadas a largas distancias con respecto al observador y al detector, respectivamente. La observación se realiza a través de un detector que no está en contacto directo con el objeto investigado y que es sensible a las longitudes de onda electromagnética, desde la parte ultravioleta del espectro electromagnético hasta la región ocupada por ondas cortas de radio.

La Percepción Remota se ocupa de la producción, el procesamiento y la interpretación de fotografías aéreas e imágenes satelitales. La interacción entre la energía electromagnética y la materia se determina por...

Continuar leyendo "Percepción Remota y Fotointerpretación: Conceptos Clave y Aplicaciones Geológicas" »

Teoría del color: colores primarios, secundarios, complementarios y contrastes

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 5,25 KB

Teoría del Color: Conceptos Fundamentales

La teoría del color es un conjunto de principios que explican cómo se crean, combinan y perciben los colores. La combinación de los tres colores primarios, en el contexto de la luz, produce la máxima luminosidad, acercándose al blanco a medida que se añaden más colores.

Colores Primarios y Secundarios

Existen diferentes modelos para clasificar los colores, dependiendo de si hablamos de pigmentos o de luz:

  • Colores primarios (luz): Rojo, verde y azul intenso.
  • Colores secundarios (luz): Resultan de la mezcla de dos colores primarios de luz. Por ejemplo, verde + rojo = amarillo; azul cian + púrpura = azul intenso; púrpura + amarillo = rojo; amarillo + azul cian = verde.
  • Colores primarios (pigmento)
...
Continuar leyendo "Teoría del color: colores primarios, secundarios, complementarios y contrastes" »

Elements i funcions de la imatge: esquema de comunicació visual

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,83 KB

Elements de la Comunicació Visual

  • Emissor: La persona que elabora la imatge.
  • Missatge: El contingut de la imatge.
  • Codi: Les normes i regles que fan comprensible el missatge.
  • Mitjà o canal: El suport que fa possible que la informació es transmeti.
  • Referent: La finalitat que persegueix la comunicació.
  • Receptor: Qui descodifica el missatge perquè sigui entès.

Funcions de la Imatge

  • Informativa: Contingut de manera objectiva.
  • Expressiva: Pretén emocionar l'espectador provocant diferents sensacions.
  • Estètica: Comunica bellesa i harmonia.
  • Exhortativa: Motiva l'espectador perquè consumeixi un producte.

La Percepció i la Realitat

És el procés d'assimilació dels missatges de la imatge per mitjà de la vista que ens arriba al cervell.

Tipus d'Observació

  • Observació
...
Continuar leyendo "Elements i funcions de la imatge: esquema de comunicació visual" »

La Escuela de Atenas de Rafael: composición, simbolismo y técnica del fresco

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,72 KB

La Escuela de Atenas: Representación de la Verdad Racional

El fresco representa el empeño del hombre por hallar la verdad racional y para ello pone de modelo la antigüedad clásica. Ubica la escena en un templo de inspiración romana, pero que recuerda también a Bramante. El encuadre o punto de vista es bajo, debido a la ubicación del cuadro en la Sala de la Signatura.

La arquitectura contribuye a encuadrar el centro de la perspectiva en las dos figuras centrales que son Platón y Aristóteles. Por tanto, el conjunto se articula en una suma de grupos y figuras individuales, dejando vacío el espacio central para que destaquen los dos filósofos.

Composición y Estructura

  • La composición es cerrada, delimitada por el gran arco en semicírculo.
...
Continuar leyendo "La Escuela de Atenas de Rafael: composición, simbolismo y técnica del fresco" »

Principios de acotación en dibujo técnico: normas, tipos y métodos

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 5,49 KB

Principios Generales de la Acotación

El dibujo de una pieza se considera correctamente acotado cuando las indicaciones utilizadas son las mínimas, suficientes y adecuadas.

Normas Básicas de Acotación:

  • La cota se indica una sola vez en el dibujo.
  • No se debe omitir ninguna cota.
  • Se colocarán sobre las vistas que representen más claramente los elementos correspondientes.
  • Todas las cotas se expresarán en las mismas unidades.
  • En caso de utilizar otra unidad, se expresará claramente a continuación de la cota.
  • Se colocarán fuera del dibujo, excepto que se acoten en el interior de la pieza, siempre y cuando no se pierda claridad del dibujo.
  • No se acotarán sobre aristas ocultas.
  • Debe evitarse la obtención de cotas por sumas o diferencias.

Tipos de

...
Continuar leyendo "Principios de acotación en dibujo técnico: normas, tipos y métodos" »

Estética de Pitágoras y Demócrito: proporción, mímesis y teoría del arte

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,94 KB

El Pensamiento Pitagórico: Contexto y Fundamentos Estéticos

Los pitagóricos fueron los primeros en reflexionar sobre cuestiones estéticas. Sus aportaciones corresponden al siglo V a.C. Conformaban una comunidad de carácter moral y religioso, que también realizaba investigaciones científicas.

El fin de su filosofía era liberar el alma del mal, despegándola de la realidad que presentan los sentidos y elevándola a otra más valiosa. Se encuentran todavía en la transición del mito al logos.

Ideas Estéticas Pitagóricas

Sus ideas estéticas se centran en la proporción y la medida, lo cual refleja su actividad científica, y en su concepto de la música, que manifiesta su vertiente religiosa.

Proporción y Medida

Para los pitagóricos, los...

Continuar leyendo "Estética de Pitágoras y Demócrito: proporción, mímesis y teoría del arte" »

Conos y bastones: diferencias, funciones y trastornos visuales

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,02 KB

Diferencias Clave entre Conos y Bastones

Bastones: Visión en Baja Luminosidad

  • Sensibilidad a la luz: Responden a bajas intensidades de luz.
  • Tipo de visión: Responsables de la visión crepuscular o nocturna.
  • Percepción: No permiten ver detalles finos ni colores.
  • Ubicación: Se encuentran principalmente en la periferia de la retina.
  • Pigmento fotosensible: Contienen rodopsina (o púrpura visual), que se descompone por la acción de la luz en "opsina" (una proteína) y retinal, un derivado de la vitamina A.
  • Cantidad: Aproximadamente 130 millones.

Conos: Visión Diurna y a Color

  • Sensibilidad a la luz: Responden a altas intensidades de luz.
  • Tipo de visión: Responsables de la visión diurna.
  • Percepción: Permiten percibir detalles finos y colores.
  • Ubicación:
...
Continuar leyendo "Conos y bastones: diferencias, funciones y trastornos visuales" »

El Opus Magnum alquímico: las fases nigredo, albedo, citrinitas y rubedo

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,55 KB

El Opus Magnum: La Gran Obra Alquímica y su Simbolismo

El Opus magnum, o Gran Obra, es un término alquímico que designa el proceso de creación de la legendaria Piedra Filosofal. A lo largo de la historia, se ha utilizado para describir la transmutación personal y espiritual en la tradición hermética, atribuyéndolo tanto a procesos de laboratorio y cambios químicos de color, como a un modelo para el proceso de individuación y un recurso fundamental en el arte y la literatura.

El Opus magnum ha perdurado en movimientos de la Nueva Era y neoherméticos, a los cuales se les otorgó, en ocasiones, un nuevo simbolismo y significado. Originalmente, constaba de cuatro etapas principales:

Las Cuatro Fases Clave del Opus Magnum

  • Nigredo: ennegrecimiento
...
Continuar leyendo "El Opus Magnum alquímico: las fases nigredo, albedo, citrinitas y rubedo" »