Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Composición Nº1 de Jackson Pollock: Un Análisis Profundo

Descripción

La obra que vamos a examinar es una pintura acrílica sobre lienzo con esmalte y pintura de aluminio. Se trata de una tela de grandes dimensiones, completamente cubierta de color, en un horror vacui característico del autor, que él denominó all-over. Esta técnica llena toda la superficie del soporte y evita la existencia de un único centro de atención.

Para su creación, se ha utilizado una técnica muy particular llamada dripping, que consiste en dejar que el color gotee sobre la tela desde un contenedor agujereado o salpicar directamente con las manos, utilizando bastones o brochas. Es una técnica pictórica característica del Action Painting, que salpica el lienzo... Continuar leyendo "Explorando la Composición Nº1 de Jackson Pollock: Técnica, Significado e Influencia" »

Objectius de càmera

1 objectiu és la primera part de l'òptica de càmeres fotogràfiques i de vídeo que consisteix en lentes convergents i divergents. La seva funció és modificar la direcció dels feixos de llum per crear una imatge òptica, la qual és capturada per un sensor o pel·lícula sensible. L'objectiu normal té un angle de visió de 40 a 65º, semblant a la vista humana i s'utilitza per representar escenes sense dramatisme. Té una profunditat de camp moderada, no distorsiona la imatge i té una gran luminositat.L'objectiu gran angular té un angle de visió major que l'objectiu normal (generalment entre 60 i 180°) i s'utilitza per realitzar grans plans amb un gran angle de visió. Proporciona gran profunditat de camp, però... Continuar leyendo "Òptica d'objectius de càmera i funcions principals" »

La Escultura: Éxtasis de Santa Teresa

Grupo escultórico en mármol, donde se hace visible la experiencia narrada por la Santa de Ávila: aparece ella en profundo éxtasis místico con sus ojos pesadamente cerrados y su boca entreabierta, transmitiendo una sensación híbrida entre placer y dolor. Santa Teresa parece estar dando esos quejidos a la vez que experimenta la suavidad de la que nos habla; la pesada tela del hábito contrasta con la expresión del rostro y la relajación o entrega corporal, visible en la mano y el pie que aquel deja ver. Los profundos pliegues de la tela materializan el arrebato que la Santa está viviendo. A la izquierda, el ángel sonriente y pícaro, tras introducir, una vez más, el dardo del amor divino en el... Continuar leyendo "El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini: Arte Barroco y Misticismo" »

La resolución

Capacidad de reproducir fielmente los detalles de una imagen. Utilizaremos esta palabra, lógicamente, al referirnos a la resolución de una imagen digital, pero también, al referirnos a una impresora, un monitor, una cámara o un escáner. Hay que tener presente este concepto en todas las etapas de la vida de la imagen.

La resolución de una imagen

La resolución de una imagen es la cantidad de píxeles que la componen. Cuanto mayor es la resolución de una imagen + calidad tendrá su presentación pero, desgraciadamente, + espacio ocupará en el disco el archivo gráfico que la contiene.

Cuadro de diálogo de Gimp

Para calcular el tamaño de una imagen en píxeles basta con multiplicar las dimensiones lineales, en centímetros... Continuar leyendo "La importancia de la resolución en la imagen digital" »

Este documento explora diversas situaciones didácticas y conceptos fundamentales relacionados con la comprensión y aplicación de magnitudes y la medición en el ámbito educativo. Se detallan las variables y consideraciones pedagógicas para cada tipo de situación, así como las diferencias entre los sistemas de medida y la importancia de la conservación de la cantidad.

Situaciones Didácticas de Comparación de Magnitudes sin Medida

Son situaciones en las que se busca que los niños distingan unas magnitudes de otras y pongan en juego estrategias de comparación de cantidades de magnitud sin necesidad de medir.

Variables a Considerar:

• Magnitud: La propiedad a comparar (longitud, peso, volumen, etc.).
• Dimensión: Específicamente en el caso

La Pintura, la Escultura y Otras Manifestaciones: de las Segundas Vanguardias a la Posmodernidad

Introducción

En resumen, una de las características del arte desde la segunda mitad del siglo XX es la eliminación de las fronteras que delimitan las categorías artísticas tradicionales. El arte se ha movido entre la figuración y la abstracción, y dentro de cada una, entre la expresividad y la frialdad objetiva. El Informalismo fue un movimiento artístico surgido en Francia al final de la Segunda Guerra Mundial, caracterizado por la fuerza expresiva, la incorporación de materiales y la figuración distorsionada o la abstracción opuesta a cualquier ordenación geométrica. En España, el Informalismo tuvo un gran seguimiento, con grupos como... Continuar leyendo "Arte desde las Segundas Vanguardias a la Posmodernidad" »

Corrientes de Pensamiento: Perspectivas en Geografía y Humanidades

Alternativa Fenomenológico-Existencialista

• Importancia a la individualidad del ser humano.
• Destaca Yi-Fu Tuan y su obra Topophilia, donde va más allá de los mapas mentales de los geógrafos de la percepción e introduce elementos como la topofilia y la topofobia.

Alternativa Idealista

• Sostiene la primacía de la mente sobre la realidad.
• Intentan entender a los seres humanos que realizan determinadas acciones (empatía).
• Para ellos, la observación participativa es fundamental.

Importancia de la Geografía en el Ámbito Educativo

• Aporta conocimientos fundamentales (procedimientos, conceptos, valores).
• Desarrolla habilidades polivalentes: favorece la adquisición de distintas competencias.

Jackson Pollock: Vida y Obra de un Icono del Arte Moderno

Jackson Pollock es uno de los artistas más representativos del arte de vanguardia posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nació en 1912 en Wyoming y falleció en 1956 en Nueva York.

Orígenes y Primeros Pasos

Era el quinto de cinco hermanos. Tuvo una infancia difícil; su padre abandonó a la familia cuando él tenía solo nueve años. Desde pequeño mostró inquietudes artísticas. Estudió en escuelas de arte en Los Ángeles y Nueva York. Se sintió atraído por la pintura de los grandes maestros que pudo contemplar en el Metropolitan Museum of Art y en el MoMA. Estudió pintura mural y se interesó por las obras de los muralistas mexicanos más importantes. De carácter neurótico,... Continuar leyendo "Jackson Pollock: El Legado Inmortal del Expresionismo Abstracto Estadounidense" »

La Resurrección de Lázaro (Giotto)

Nos encontramos ante una pintura al fresco situada en la Capilla Scrovegni. Esta obra se ubica al principio del Trecento italiano y su autor es Giotto. La imagen representa el relato del Nuevo Testamento en el que Cristo realiza el milagro de resucitar a Lázaro.

Contexto y Composición

La obra se localiza en medio de un paisaje esquemático, pero lo suficientemente preciso como para contextualizar la escena. Además, el paisaje sirve para dar profundidad a la obra.

Descripción de las Figuras

• Vestimenta y Volumen: Las figuras aparecen vestidas con túnicas amplias que dan la sensación de volumen.
• Lázaro: A la derecha, aparece Lázaro envuelto en vendas. Acaba de salir de la tumba y su rostro muestra unos ojos

Pablo Gargallo: El Precursor del Vacío Escultórico

Pablo Gargallo es considerado uno de los escultores más innovadores del siglo XX. Fue precursor de la escultura cubista y de Picasso. Junto con Julio González, incorporó el hierro a las esculturas bajo la tradición de la forja española. Este escultor se instaló en París, ciudad a la que viajó constantemente hasta establecerse definitivamente. Allí se sirvió del Cubismo y empezó a usar materiales metálicos como la chapa, el cobre o el hierro.

Con estos materiales, fue capaz de realizar las primeras máscaras, a partir de chapas recortadas de estética cubista. A partir de este material de chapa, empezó a sugerir volúmenes y a exaltar huecos mediante el paso de la luz.

Segunda Etapa