Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Arte Rupestre en la Península Ibérica: Cantábrico vs. Levantino

La Península Ibérica alberga algunas de las manifestaciones de arte rupestre más significativas de Europa, divididas principalmente en dos grandes zonas con características distintivas: la Cantábrica y la Levantina.

Pintura Cantábrica: El Legado del Paleolítico Superior

En la zona cantábrica, se encuentra la primera gran manifestación de arte rupestre de Europa, ejemplificada en la icónica Cueva de Altamira (Cantabria). Perteneciente al Paleolítico Superior, alrededor del 13500 a.C., este arte floreció en pleno desarrollo del Homo Sapiens y durante el último periodo glacial.

• Ubicación: Las pinturas se realizaban en el interior profundo de las cuevas.
• Cromática: Eran

Evolución Histórica en la Península Ibérica: Del Paleolítico a la Romanización

El Periodo Paleolítico y la Revolución Neolítica

Sociedad Paleolítica: Depredación y Nomadismo

Los pobladores del periodo Paleolítico eran depredadores y su economía era de subsistencia, basada en la caza, la pesca y la recolección de frutos. Era una sociedad nómada.

• Organización social colectiva, sin diferencia jerárquica marcada.
• El hombre vivía en cuevas para protegerse del frío.
• Su forma de vida era fundamentalmente depredadora.

El Cambio Neolítico: La Producción de Alimentos

Las primeras comunidades Neolíticas, a diferencia del Paleolítico, establecieron una economía productora, iniciada con la introducción de la agricultura y la ganadería.... Continuar leyendo "Evolución Humana en la Península Ibérica: Del Paleolítico a la Romanización" »

La Estética Filosófica

La Experiencia de la Belleza

Desde tiempos remotos, el arte está presente de una forma u otra en las distintas culturas. El reconocimiento de la belleza suscita en el ser humano una emoción estética de apreciación y agrado. El origen está en nuestra capacidad de emocionarnos ante la belleza.

La sensación que nos produce lo hermoso puede estar provocada por elementos naturales o por obras artificiales.

La capacidad del ser humano de simbolizar aparece como algo esencial. Los símbolos se sitúan entre el ser humano y la realidad. Captamos el mundo añadiendo símbolos y significados. Por eso nuestro mundo es más amplio que el de los animales sensitivos. Cassirer dice: «el hombre ya no vive solamente en un puro universo... Continuar leyendo "La Estética Filosófica: Belleza, Arte y sus Teorías Clave" »

Werner Bischof

Fotógrafo suizo, se distinguió siempre por sentir una ternura especial en sus retratos de niños.

Planificación Previa: Pensar Antes de Disparar

Aunque todavía no hayamos cogido la cámara para emprender nuestro trabajo, debemos pensar en cómo serán (aproximadamente) nuestras imágenes. Es crucial determinar:

• La cantidad aproximada de imágenes y el formato predominante.
• Los recursos técnicos necesarios: iluminación, equipos de toma fotográfica, decorados, localizaciones, atrezo, etc.
• Los recursos humanos: técnicos, creativos y modelos.
• El presupuesto: Debe ser realista, ni alto ni bajo. Conviene dividirlo en gastos fijos y variables.

Acabados y Presentación Fotográfica

Aspectos a Tener en Cuenta

“El medio es el mensaje”

Etapas de Van Gogh

Etapa tradicional

• Países Bajos
• Los comedores de patatas
• Impresionista
• Láminas japonesas
• Expresionismo

Etapas de Cezanne

Pintor francés postimpresionista que destaca por el uso de temas como la naturaleza muerta y los paisajes. Reacciona contra el Impresionismo, revalorizando la forma, la estructura y el volumen del objeto representado, pero no de un modo escultórico, sino a base de contrastes de color. Le preocupa destacar el sentido plástico de la pintura y su ordenación geométrica, que había desaparecido bajo los fulgores lumínicos impresionistas. El dibujo se vuelve un elemento secundario, ya que es el color quien moldea las formas. Tendencia a las pinceladas anchas y cuadradas, aplicadas como si fueran restregones, que... Continuar leyendo "Etapas de Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Cubismo y Picasso" »

La tipografía es el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital. Es subliminal y existen unos convencionalismos y prejuicios tanto a la hora de elegir una tipografía como a la hora de entenderla.

El Buen Uso de la Tipografía

El buen uso de la tipografía implica considerar:

• Gramática: La forma correcta de escribir las palabras.
• Ortografía: La utilización de los signos auxiliares de una lengua, respetando sus reglas.
• Ortotipografía: El conjunto de usos y convenciones con las que se rige en cada lengua la escritura por medio

La Cultura del Siglo XIX

Corrientes Literarias y Autores Principales

Durante la primera mitad del siglo XIX, destaca el Romanticismo como corriente, que exalta fundamentalmente la libertad individual, los sentimientos nacionales, la poesía y la naturaleza. Destacan figuras clave como Victor Hugo, Bécquer, Espronceda y Larra.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, surge la Novela Realista, donde se retrata la vida cotidiana tal y como es. Destacan figuras como Balzac, Tolstoi, Zola y Blasco Ibáñez.

La Música en el Siglo XIX

Dentro del Romanticismo musical, destacan figuras como Schubert, Schumann y Chopin. Además, figuras como Wagner o Verdi exaltan el ideal patriótico dentro de la ópera.

El Arte del Siglo XIX

Arquitectura: Innovación y Modernismo

Las... Continuar leyendo "Exploración de la Cultura y el Arte del Siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo" »

El color és llum

És una porció de l'amplia gamma d’energia que el sol irradia constantment. Podem veure les coses que ens envolten, i apreciar el seu color perquè uns emeten llum i altres la reflecteixen. Perceben els colors quan la llum arriba al nostre ull. Existeixen nombroses fonts de llum i cada una afecta a la manera en què percebem els colors. Només una petita porció de les ones existents és captada per l’ull humà, des dels 380 nanòmetres (violeta) fins als 730 nanòmetres (groc), aquesta porció és l’espectre de llum, cada longitud defineix un color diferent.

L’espectre visible

Isaac Newton va descobrir aquest espectre visible a partir de la reflexió i refracció de la llum en travessar un raig de llum blanca un prisma... Continuar leyendo "El color: llum, espectre i fisiologia" »

Manga: El Còmic d'Origen Japonès

Manga (漫画): És la paraula japonesa per designar les historietes en general. Fora del Japó, s'utilitza tant per referir-se a les historietes d'origen japonès com a l'estil de dibuix utilitzat en el manga. El manga japonès constitueix una de les tres grans tradicions historietístiques a nivell global, juntament amb la nord-americana i la francobelga.

Diversitat i Impacte Editorial

El manga abasta una àmplia varietat de gèneres i arriba a públics diversos. Constitueix una part molt important del mercat editorial del Japó i motiva múltiples adaptacions a diferents formats: sèries d'animació (conegudes com a anime), obres d'imatge real, pel·lícules, videojocs i novel·les. Cada setmana o mes s'editen... Continuar leyendo "Què és el Manga? Història, Estils i Característiques" »

Planos Cinematográficos

• Gran plano general: Tiene un valor descriptivo, narrativo, dramático y psicológico. Expresa pequeñez y soledad. Interesa el ambiente o paisaje. La escala de la figura humana dentro del encuadre es muy pequeña.
• Plano general: El personaje ocupa una cuarta parte del cuadro. Se transmite equilibrio entre paisaje e individuo. Valor narrativo.
• Plano entero: Los extremos de la figura humana coinciden con los límites del encuadre. Uso narrativo y dramático. Interesa la acción humana.
• Plano medio americano: Corta a los personajes por la rodilla. Se aprecia la situación de los personajes y, al mismo tiempo, sus rasgos psicológicos. Valor dramático y narrativo. Interesa el impacto del entorno en la acción de los personajes