Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Material y Técnica

El material empleado en esta obra es el mármol, trabajado mediante la técnica de la talla. El tratamiento de la superficie presenta zonas pulidas y suaves, contrastando con áreas rugosas y el uso del trépano en la barba y los rizos. Estos detalles permiten que la luz resbale o cree efectos de luces y sombras en los pliegues, acentuando el volumen de la escultura.

Se logran texturas extraordinarias en la superficie, como en la piel de los brazos y rodillas, los tejidos, el modelado de los músculos y el detalle de las venas hinchadas. La sensación general es la de una gran masa escultórica, donde la grandeza humana simboliza la grandeza espiritual.

Composición

Se observa un ligero contrapposto marcado por la posición...

Caracterización y Puesta en Escena

Apariencia Externa del Actor: Maquillaje, Peinado y Vestuario

Vestuario

Con respecto al vestuario, los personajes principales se distinguen claramente:

• Pierrot va vestido y maquillado de blanco.
• Arlequín lleva un traje de rombos, complementado con una media máscara negra, un sombrero flexible y una espada de madera.
• Colombina va vestida con un tutú blanco, propio de la danza clásica.
• Cassander no lleva máscara y su atuendo es señorial y de época.

Maquillaje

La mayoría de los personajes llevan máscaras. Sin embargo, el personaje que más maquillaje visible lleva es Pierrot. Este presenta la cara totalmente blanca, con las cejas en negro muy señaladas y la boca roja muy exagerada.

Peinado

Los peinados observados...

Fitxa Tècnica: L'Obra "El Crit" d'Edvard Munch

Títol:

El Crit

Autor:

Edvard Munch

Cronologia:

1893

Estil:

Expressionista

Localització:

Oslo, Noruega

Tècnica:

Oli i tremp sobre cartró

Motiu o gènere:

Expressionista (Simbolista)

Dimensions:

91 x 73 cm

Anàlisi Formal de l'Obra "El Crit"

Descripció Iconogràfica

Pel que fa al paisatge, tenim un pont que accentua una diagonal que travessa el quadre, una forma de màxima inestabilitat. Darrere del pont es troba un paisatge típic noruec, on vivia Munch, un paisatge que no té per què ser real. En primer pla, ens trobem amb un personatge que es porta les mans al cap i que sembla emetre un crit d'angoixa. A l'esquerra del quadre, dues persones subtilment esbossades. La figura que crida la trobem aïllada al...

El Neoclasicismo: Un Retorno a la Antigüedad

El Neoclasicismo se desarrolla a mediados del siglo XVIII y perdura hasta la mitad del XIX. Proclama la vuelta a las formas de la antigüedad, por ser consideradas las más racionales y por el deseo de retornar al verdadero estilo universal. En esa vuelta a los ideales antiguos también hay un matiz romántico. Los factores que favorecieron el desarrollo del Neoclasicismo fueron:

• Los descubrimientos arqueológicos de Herculano y Pompeya. Estos causaron sorpresa y se dieron a conocer a través de grabados, generando una nueva pintura decorativa basada en elementos pompeyanos y herculanos.
• Estos descubrimientos permitieron conocer la antigüedad tal como era, dejando de ser algo mítico, considerada

L'Escultura Grega: L'Ideal de Bellesa i Evolució

Materials i Tipologies Escultòriques

L'escultura grega es va realitzar essencialment en bronze i en marbre, encara que també s'hi van utilitzar pedres de menys qualitat, i altres materials com fusta, or i vori.

Es distingeixen dues tipologies escultòriques principals:

1. El relleu: Utilitzat en la decoració de timpans i frisos en temples i altars.
2. L'escultura exempta: Es va convertir en el reflex de l'evolució del cànon de bellesa hel·lènic, basat en diferents conceptes com ara la proporció, l'equilibri, la simetria, l'expressivitat, el volum i el dinamisme.

El Cànon de Bellesa i la Figura Humana

El tema central de l'escultura grega, tant en un tipus com en l'altre, va ser sempre la figura humana....

1. Ficha Técnica y Contexto Histórico

a) Título de la Obra

Le Déjeuner sur l'herbe (El almuerzo sobre la hierba)

b) Autor

Édouard Manet

c) Estilo Artístico

Impresionismo (aunque con matices, como se explica más adelante)

d) Año de Creación

1863

e) Ubicación Actual

Musée d'Orsay, París

f) Contexto Histórico y Recepción Inicial

La segunda mitad del siglo XIX se caracterizó por la unificación italiana, la consolidación de los Estados Unidos, la proclamación de la Primera República y la restauración monárquica en España. El crecimiento demográfico hizo replantear las necesidades arquitectónicas y urbanísticas de las grandes ciudades. Manet presentó esta obra al Salón de París y fue rechazada junto a otra. Estas obras acabaron en...

Filtros correctores del color

Distinguimos dos series de filtros correctores:

1. Serie 82: Filtros azulados

Estos filtros aumentan la temperatura de color de la fuente luminosa.

• Filtro 82: Aumenta 100 ºK
• Filtro 82 A: Aumenta 200 ºK
• Filtro 82 B: Aumenta 300 ºK
• Filtro 82 C: Aumenta 400 ºK

2. Serie 81: Filtros anaranjados (pajizos)

Disminuyen la temperatura de color de la fuente luminosa, empleándose para obtener un rendimiento más cálido de los colores con la finalidad de suprimir dominantes azuladas.

• Filtro 81: Disminuye 100 ºK
• Filtro 81 A: Disminuye 200 ºK
• Filtro 81 B: Disminuye 300 ºK
• Filtro 81 C: Disminuye 400 ºK
• Filtro 81 D: Disminuye 500 ºK
• Filtro 81 EF: Disminuye 600 ºK

Filtros de conversión

Esencialmente, estos filtros tienen la finalidad...

Sol ixent. Impressió

Autor: Monet, Claude

Cronologia: 1872

Estil: Impressionisme

Tècnica: Oli

Suport: Tela; 48 cm x 63 cm

Localització actual: Musée Marmottan, París

Tema: Paisatge. Tres bots de rems naveguen pel port de Le Havre, mentre que al fons, entre l'espessor de la boira matinal i el fum de les fàbriques, surt el sol.

2. Anàlisi Formal

Elements Plàstics

Pel que fa als colors, hi domina el to blau grisenc de la tènue boirina amb la qual el pintor ha embolcallat tota l'obra. En paral·lel, contrasta fortament el taronja del sol i el seu reflex lumínic. L'elecció dels dos colors complementaris no ha estat pas casual, sinó que respon al fet que el pintor coneix la llei del contrast simultani, descoberta l'any 1839 pel químic francès...

El Llapis

Història

Fa 200 anys que existeix. L'home sempre ha utilitzat materials naturals per realitzar grafisme: minerals que, gràcies al pigment que tenen, permeten dibuixar sobre superfícies. Artistes dels segles XV i XVI utilitzaven un estri per fer estudis de quadres i esbossos: la punta de plata ("silverpoint"), una barreta de plom i estany que havia de tenir una base especial que contenia una mica de guix (la van utilitzar Dürer, Van Eyck, Botticelli, Leonardo...). Però la història del llapis es remunta al mineral grafit. Al 1564, a Anglaterra, s'explotaven alguns jaciments d'aquest mineral per comercialitzar-lo com a material de dibuix en forma de barres o amb mànecs de metall. Però l'escassetat del material obliga a buscar-ne...