Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Obra Postimpresionista de Vincent Van Gogh

Esta es una obra postimpresionista de óleo sobre lienzo. Fue realizada por Vincent Van Gogh en 1883. Actualmente, se encuentra en el Museo de Arte de Nueva York.

Descripción del Paisaje y Elementos Visuales

La pintura es un paisaje. En un primer plano se encuentra una de las cosas que más capta la atención: un ciprés grande y alto de colores verdosos y marrones por la poca iluminación que hay. Al lado de este, mucho más lejos, se observa un pueblo con casas de trazos rectos. En medio de él, destaca un campanario puntiagudo que sobresale y rompe la sensación de horizontalidad.

Al fondo se ven montañas ascendentes de izquierda a derecha, todo esto en segundo plano. El cielo, que es lo que ocupa... Continuar leyendo "Vincent Van Gogh y la Expresión en el Postimpresionismo" »

La Evolución de la Arquitectura Moderna: Del Funcionalismo al Brutalismo

El Brutalismo, que surgió entre los años 1950 y 1970, fue un movimiento reformador que, unido a los principios fundamentales del funcionalismo, condujo a la eliminación de muchos convencionalismos, produciendo una sana evolución dentro de la arquitectura moderna.

El Contexto Pre-Brutalista y la Estagnación Arquitectónica

Antes de esta época, la arquitectura en general se había estancado, en parte por los problemas que tenía el mercado de la construcción a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial y por la apatía de los arquitectos más experimentados que tenían su clientela establecida y estaban bien asentados.

Principios Fundamentales del Brutalismo

Expresión

Políptico del Cordero Místico

La forma de representación es un **políptico**, es decir, un retablo formado por un conjunto de tablas superpuestas, cada una con una escena independiente. Este tipo de obra se colocaba en el altar y solía estar cerrado, por lo que también se pintaban las escenas posteriores, que quedaban a la vista en ese momento. Solo en época de festividades se abría para contemplar las escenas principales. Se pueden diferenciar varias partes, cada una de gran valor simbólico y artístico:

Escena Inferior Central: Adoración del Cordero Místico

Es la que da nombre a la obra. El **Cordero Místico**, símbolo de Cristo, aparece en el centro de un prado de un intenso color verde. Está rodeado de **ángeles y arcángeles*... Continuar leyendo "Interpretación Artística: El Políptico del Cordero Místico y el Llanto de Cristo de Giotto" »

Materiales y técnicas predominantes en la escultura barroca española

Casi todas las obras se realizan en madera policromada. La escultura en madera presenta varios inconvenientes: las dimensiones limitadas del bloque, las diferencias de color, los nudos y las vetas que complican la representación; problemas que se resuelven recubriendo la superficie con otros materiales.

El proceso de creación escultórica

• Talla: La escultura se obtiene, por lo general, de un solo bloque de madera.
• Preparación: Una vez acabada la talla, se recubre la pieza con una capa de yeso como base para el color.
• Refuerzo: A menudo, la estatua se cubre con una tela fina pegada a la madera, que sirve de soporte al yeso y cuya función es atenuar la diferencia de elasticidad

Sensación y Percepción: Una Introducción

Las sensaciones, que incluyen olores, imágenes, sonidos, sabores, equilibrio, tacto y dolor, son los datos puros de la experiencia. Nuestros diversos órganos sensoriales son bombardeados de manera continua por fragmentos de información, que compiten por atención y entre sí mismos, con tan poco sentido como las piezas de un rompecabezas gigantesco. La percepción es el proceso mental mediante el cual esas piezas se clasifican, identifican y arreglan en patrones significativos. La sensación y la percepción son la base de la conciencia.

La secuencia de eventos que produce una sensación parece bastante simple. Primero, alguna forma de energía estimula una célula receptora en uno de los órganos... Continuar leyendo "Explorando la Sensación y Percepción Visual: Un Viaje a Través de los Sentidos" »

Las Vanguardias Artísticas: Una Revolución Estética en el Siglo XX

Reciben el nombre de Vanguardias o Arte de vanguardia los movimientos artísticos que surgieron en el siglo XX, específicamente durante el periodo de entreguerras (entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial). Estos movimientos se extendieron por toda Europa con la firme intención de romper con las corrientes estéticas anteriores y abrir nuevos caminos en el arte.

Afectaron a todas las manifestaciones artísticas: pintura, literatura, música, cine, entre otras. El calificativo de “vanguardias” subraya el carácter combativo de estos nuevos movimientos, que se rebelaron contra las normas tradicionales del arte.

Origen del Término y Carácter Elitista

La palabra vanguardia... Continuar leyendo "Movimientos de Vanguardia del Siglo XX: Ruptura Estética y Renovación Artística" »

Tipos de Distancia Focal y su Uso en Fotografía

• Focales cortas o grandes angulares: ofrecen una gran profundidad de campo, manteniendo enfocados tanto los objetos cercanos como los lejanos. Se usan en planos generales y planos-secuencia, pero con focales muy cortas, los objetos cercanos se distorsionan, como en el objetivo "ojo de pez", que tiene un campo de visión de 180º.
• Focales normales: proporcionan una imagen no marcada, porque se aproximan a la perspectiva de la visión humana y se emplean en planos medios y primeros planos que no necesitan mucha profundidad de campo. La cámara puede estar bastante próxima, por lo que facilitan el rodaje en interiores no muy espaciosos.
• Focales largas o teleobjetivos: se usan cuando la cámara está

Belleza y Fealdad en el Arte

La fealdad se puede sintetizar como lo contrario de la belleza. Habitualmente, se considera feo aquello en lo que se da una disminución o ausencia total de belleza. Esta oposición a la belleza se manifiesta a doble nivel: formal y material.

La fealdad consiste en la deformación y la desfiguración, o en aquello éticamente negativo.

Hasta el Romanticismo, la presencia de la fealdad en el arte solo servía como contrapunto para ensalzar la belleza o para expresar lo que era ética y moralmente rechazable. Con el Romanticismo, sin embargo, comienza un proceso de reivindicación de lo feo en el ámbito artístico, y aparecen como protagonistas lo terrible, lo feo y lo monstruoso. En esta época, lo feo se convierte... Continuar leyendo "Estética y Filosofía del Arte: Explorando la Belleza, la Fealdad y sus Múltiples Concepciones" »

Aquest document presenta una selecció de termes fonamentals relacionats amb l'art modern, contemporani i les seves tècniques associades.

Conceptes Generals i Moviments

• Abstracció: Art que no representa la realitat, sinó formes i colors lliures.
• Art Conceptual: Moviment on la idea o concepte darrere de l’obra és més important que la seva forma o material.
• Art Cinètic: Art que utilitza el moviment com a part de l’obra que es veu o se sent.
• Art Interactiu: Obres que requereixen la participació activa de l'espectador per completar-se.
• Art Participatiu: Forma de l'art que involucra el públic en la creació o desenvolupament de l'obra.
• Arts and Crafts: Moviment que reivindica l'artesania enfront de la producció industrial.
• Automatisme psíquic:

Lectura Objetiva de la Publicidad

La lectura objetiva se centra en los elementos técnicos y descriptivos de la pieza publicitaria:

• Funciones: Informativa, persuasiva, económica, financiadora, estereotipadora, sustitutiva y desproblematizadora.
• Marca: Clasificación en isotipo, logotipo, imagotipo e isologo.
• Producto: Identificación del objeto anunciado.
• Medio publicitario:
  • ATL (Above The Line): Medios de comunicación masivos; alcanzan a un mayor número de personas, pero con un coste elevado.
  • BTL (Below The Line): Medios directos y personalizados que utilizan contenido creativo e innovador.
• Función del texto: Anclaje (el texto da sentido a la imagen) o relevo.
• Elementos textuales: Eslogan, partes del texto y tipografía.
• Elementos visuales:
  • Color: