Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

: Del cine mudo al cine sonoro

LA COMEDIA CORAL

> Etimológicamente, toma la definición de la forma musical del coro, pero en el cine se diferencia por qué hay una serie de personajes igualmente importantes, y en que sus destinos se entrecruzan en un punto de la película.

> Una película coral es un tipo de película o género cinematográfico en la que la tensión narrativa se divide en varios personajes haciendo que normalmente no haya un protagonista único en la obra. Se trata de que a partir de un incidente, varios personajes tomen un camino común, que pueden cruzarse o no al final de la película.

La complejidad técnica de la comedia coral:

• No sigue la estructura clásica de las películas: personajes principales y secundarios.
• Historias

Pintura Franco-Cantábrica: Las Primeras Manifestaciones Artísticas

En la zona de la Cordillera Cantábrica y el sur de Francia, durante el Paleolítico Superior, surgen las primeras manifestaciones artísticas contrastadas del ser humano: las pinturas murales en las paredes y bóvedas de las cavernas.

Características Principales de la Pintura Franco-Cantábrica:

• Las pinturas se ubican en el interior de las cuevas, en zonas no iluminadas, tanto en paredes como en techos.
• Predominan los animales de gran tamaño, generalmente representados de forma aislada, sin la intención de componer escenas complejas. La figura humana es escasa o inexistente.
• Son polícromas, utilizando colores como el negro, ocre y rojo, obtenidos de la pulverización de rocas

Características de la Escultura en el Cinquecento

• Interés por el hombre (**estudios anatómicos**)
• Preocupación por la **expresividad**
• **Belleza** como ideal y el **simbolismo**
• Tendencia a la altura (**línea serpentinata**)
• Materiales: **mármol, bronce, alabastro**. En España, **madera**
• Pérdida de interés en el relieve, la profundidad y el estudio de los volúmenes sobre el plano
• Consolidación de los modelos del siglo XV
• Máximo auge de la escultura

El Manierismo en la Escultura

• Fuerte influencia de **Miguel Ángel**
• La escultura manierista rompe la armonía del período anterior
• Formas en **tensión**
• Composiciones **abiertas** y en **movimiento**
• **Esbeltez**
• **Refinamiento**
• Elegancia de líneas que se cruzan
• Uso de **ejes helicoidales**

Características

El Cubismo: Contexto y Revolución Artística

El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914. A finales del siglo XIX, muchos aspectos de la sociedad estaban cambiando, y el Cubismo se erige como una tendencia esencial que sentó las bases para el resto de las vanguardias. Produjo una auténtica revolución en todos los ámbitos del Arte: en la perspectiva, en la utilización del color, en la composición y en la fragmentación de objetos. Después del Cubismo, nada fue igual.

Activo desde 1907, fecha en que Picasso pintó Las Señoritas de Avignon (considerada la obra pórtico del movimiento), el Cubismo influyó en los presupuestos de otras manifestaciones de vanguardia. Ayudó a desvelar el problema de la cuarta dimensión...

El Romanticismo en la Pintura Francesa: Géricault y Delacroix

El Romanticismo, movimiento artístico y cultural que floreció en el siglo XIX, se caracterizó por la exaltación de la emoción, la individualidad y la libertad creativa. En la pintura francesa, figuras como Théodore Géricault y Eugène Delacroix se erigieron como pilares fundamentales, plasmando en sus lienzos la intensidad de la experiencia humana, desde la tragedia histórica hasta la pasión más desbordante.

La Balsa de la Medusa de Théodore Géricault

Contexto Histórico y Narrativa

Esta monumental obra de Théodore Géricault, pintada entre 1818 y 1819, retrata la dramática pérdida de la fragata Medusa. Enviada a Senegal por el gobierno francés en 1816, su misión era...

Funcionalismo en Arquitectura

El funcionalismo se desarrolla a partir de 1920. Su lema principal es: “La forma sigue a la función”, acuñado por el arquitecto Louis Sullivan. Se caracteriza por una arquitectura racional y funcional, donde predominan:

• Líneas rectas que abaratan la construcción.
• Formas geométricas.
• Volúmenes incrustados unos con otros.
• Contrastes de verticales y horizontales.
• Ausencia de decoración.
• Economía de materiales y técnicas, buscando una socialización de la arquitectura (barrios obreros).
• Materiales nuevos: hormigón, hierro y cristal (auge de las cristaleras gracias a la liberación del muro).
• Asimetría.
• Multiplicidad de puntos de vista. No hay fachada principal.
• Estrecha relación entre el interior y el exterior.

El Dos de Mayo (Carga de los Mamelucos) de Goya: Un Estudio Detallado

Datos de la Obra

• Obra: El dos de mayo (Carga de los Mamelucos)
• Autor: Goya
• Cronología: 1814
• Estilo: Neoclásico, Romanticismo

Introducción

La obra que se va a comentar es El dos de mayo, de estilo Neoclásico/Romanticista. El autor de esta es Goya y fue concebida en 1814.

Análisis Detallado

• Tema

  La Carga de los Mamelucos recoge uno de los episodios ocurridos en la ciudad de Madrid el día 2 de mayo de 1808, cuando grupos de masas populares intentaban impedir el traslado a Francia de Fernando VII, el hijo menor del rey Carlos IV. Este episodio marca el inicio del levantamiento general del pueblo español contra los franceses.

• Técnica

  La técnica utilizada es el óleo sobre lienzo,

Análisis Formal

La composición se articula en tres grupos con un paisaje de casas al fondo. A la izquierda, vemos un conjunto de personas, unas muertas, otras en el momento de máximo dramatismo antes de la ejecución y otro grupo que espera su momento con miedo y desesperación. El espacio de la derecha está ocupado por el pelotón de soldados franceses situados en diagonal. La luz sirve para iluminar con fuerza a los personajes de la izquierda mientras que la sombra envuelve a los soldados de la derecha. La composición se articula en relación al personaje que tiene los brazos levantados y la camisa blanca. Parece encanarse a los soldados. Una línea de horizonte alta hace que el espectador se convierta en un protagonista más y al mismo...

En este proceso se distinguen cinco fases: inventio, dispositio, elocutio, memoria y actio. La intellectio se ocupa de las res (ideas, contenido), lo mismo que la inventio, mientras que la dispositio afecta tanto a las res como a las uerba (palabras, expresión). La elocutio rige solo a las uerba. Las dos últimas fases se refieren a ambas partes.

a) Inventio

Es el 'encuentro o hallazgo' de las ideas. La inventio es un proceso productivo-creador, que consiste en extraer las posibilidades de desarrollo de las ideas contenidas, más o menos ocultamente, en la res (excogitatio). Las partes orationis son siempre la base de la producción de las ideas en la inventio. Las partes del discurso son:

1. Exordium o prooemium: Es el comienzo del discurso y su

Historia de la Pintura al Pastel

La historia de la pintura al pastel es relativamente corta. Algunos de sus primeros y mejores exponentes fueron artistas franceses del siglo XVIII. Sin embargo, la pionera del medio fue la veneciana Rosalba Carriera (1684-1757), quien tuvo éxito trabajando en Francia bajo la regencia de Luis XV. En Francia, el pastel tuvo gran arraigo hacia 1780.

La frescura y espontaneidad de la técnica enlazan en buena medida con el espíritu impresionista que se desarrollaría un siglo después. Degas, el principal pastelista del impresionismo, era coleccionista de obras de Quentin de La Tour y desarrolló el medio más allá de lo que hicieron los maestros del siglo XIX.

El pastel tiene sus precedentes en obras de los siglos...