Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Action Painting

Action painting (en español "Pintura de Acción") es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía. Son muy importantes el color y los materiales no específicamente pictóricos con que se trabaja (arena, alambre...) para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro.Aunque el término action painting fue utilizado por el crítico Harold Rosenberg en 1952, se había empleado con anterioridad. Así, en el Berlín de 1919, y en América hacia 1929, para designar las primeras composiciones abstractas... Continuar leyendo "Action Painting y Color Field Painting" »

El cine como industria empieza cuando deja de ser un entretenimiento. Los hermanos Lumiere lo popularizan. Lo caro que es producir una película y lo complejo obligan a la creación de unas estructuras industriales. Tomás H. funda unos estudios y aplica la estructura de producción de Henry Ford. A partir de ahí se generaliza el sistema de estudio. Las costumbres influyen en los ámbitos de los espectadores. El modelo productivo consta de producción que pone en marcha proyectos, financiando o buscando financiación y coordinando a los profesionales, empresas de servicios y equipos técnicos. Lectura de guiones, contratación de un actor, puesta en marcha del rodaje y la postproducción. La distribución consigue que la película se vea en... Continuar leyendo "El cine como industria: evolución, producción y programación" »

En los documentos escritos, la imagen corporativa de una empresa está ligada al diseño gráfico de los documentos, el logotipo, la calidad y el formato y, por otro lado, al estilo de redacción y el lenguaje utilizado en el texto.

La empresa debe cuidar todos estos elementos para crear una imagen corporativa positiva. Las grandes empresas suelen tener un manual de identidad visual.

Lo primordial es el léxico escrito, pero eso no implica que el texto no pueda llevar gráficos, dibujos o diseños.

El soporte papel

El soporte tradicional de un documento es el papel.

El formato del papel utilizado normalmente es el llamado DIN A-4, excepto en el caso de algunos documentos específicos, como el saluda o la invitación, que suelen presentarse en formatos... Continuar leyendo "Soportes para Transmitir Documentos Escritos" »

EL TAPÍS DE LA CREACIÓ

Descripció Formal

1) El tapís de la creació és un fragment d’un brodat fet amb fils De llana sobre una base de lli

2)La Composició s’estructura a partir de dos cercles concèntrics, Inscrits dins un rectangle

3) El més gran dels cercles està dividit en 8 sectors de mides Irregulars, separats per línies blanques i primes, que convergeixen En el cercle petit

4) Les vores laterals i superior del tapís tanquen la composició per Mitjà d’un seguit de compartiments quadrats

5) A la franja inferior, s’endevina la continuació de més escenes

6)Es Reprodueixen diversos textos que ajuden a la comprensió del missatge O a la identificació de cada escena

7) Poca intencionalitat realista en la representació nua dels

TEMAS Y SUBTEMAS:

1. El drama es una dura reflexión sobre la condición humana. Se proyecta sobre los espectadores para implicarlos a todos y convertirlos en personajes: todos somos prisioneros.

2. La libertad en contraposición al poder de la opresión. Esta oposición es uno de sus ejes fundamentales. La necesidad de luchar por la libertad, a pesar de que esta sea algo ilusorio, justifica en última instancia la existencia humana.

3. Buero utiliza el encarcelamiento político como símbolo de todas las cadenas que impiden al hombre su realización completa, extrapolando así el tema desde el ámbito socio-político al existencial.

4. El autor critica las formas de esclavitud de esta sociedad de consumo que se camuflan bajo falsas apariencias... Continuar leyendo "La Fundación: Análisis y Significado" »

Orfismo

Es el nombre que recibe uno de los críticos de París y lo califica de un arte muy parecido a la música de Orfeo. Recibe influencia de la abstracción y del cubismo. Casi no hay figuración, estructuración y contenidos a base de figuras geométricas.

Características: exaltación del color puro, es forma y tema. Sustituye imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color. Conjuntos nuevos con elementos creados por el artista. Arte puro. Artistas: Robert y Sonia Delunay

Suprematismo

1913-15, se considera el primer arte radical, rechazo absoluto del arte convencional. Su pretensión es expresar la pura geometría a través de sus obras.

Características: abstracción total del mundo de los objetos. Sin fin materialista, práctica,... Continuar leyendo "Movimientos artísticos del siglo XX" »

EL ARTE COMO IMITACIÓN

Este surgíó en las culturas antiguas hasta casi el Romanticismo. Los que mantienen este arte es una copia de la realidad o naturaleza. El artista es valorado por su capacidad para reflejar fidedigno lo que le rodea. Las corrientes son con más de naturaleza y Realismo artístico.

EL ARTE COMO EXPRESIÓN

Empieza en el Romanticismo, este es de especial importancia a la imaginación creadora del artista. El arte deja de darse como reproducción de la realidad y pasa a verse como emociones y sentimiento.

EL ARTE COMO FORMA

Concepción es más tardía y exclusiva de corrientes estéticas contemporáneas. Los que defienden esto dicen que lo propio del arte es la forma.

Toda obra tiene 2 cosas diferenciables:

Contenido: El tema

EXPRESIONISMO ALEMÁN

Principios s.XX, redescubrimiento de la xilografía. Los expresionistas hacen gran cantidad de ilustraciones ya que es más ruda. Los contornos son más imperfectos y querían transmitir estado emocional y anímico de agitación. El expresionismo transmite fuerza expresiva a través de la distorsión de las formas y utiliza colores oscuros y puros.

Características: fuerza psicológica y expresiva, interioridad de la consciencia recurrente al instinto, se usa la línea y el color atemporal. Agonía existencial. Predominio de colores puros y contornos gruesos en negro. Artistas: Kirchner, Feininger, Emile Nolde, W. Murnau, Schimidt, Rottluff

CUBISMO

1907-14 marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir... Continuar leyendo "Movimientos artísticos del siglo XX" »