Técnicas de Dibujo y Pintura: Clasificación, Composición, Soportes y Grafito

Clasificación de las técnicas

Las técnicas se pueden clasificar en: húmedas o secas, y grasas o magras.

• Técnicas húmedas: se pueden diluir, como la acuarela o el acrílico.
• Técnicas secas: no utilizan diluyente, como las tizas o las ceras.
• Técnicas grasas: utilizan aglutinantes grasos, como el aceite de linaza.
• Técnicas magras: son las que no contienen aglutinantes grasos, como la acuarela o el acrílico.

Composición de las técnicas de dibujo y pintura

Todas las técnicas de dibujo y pintura tienen una composición similar: aditivos, cargas, pigmentos y base aglutinante.

Componentes

• Pigmento: polvo fino formado por partículas separadas. Su función es dar color.
• Cargas: sustancias inertes que sirven para dar cuerpo y espesar la mezcla del aglutinante y el pigmento.
• Base aglutinante: formada por varias sustancias que cumplen la función de unir el pigmento al soporte. A cada pintura se le puede añadir su propio aglutinante, y a este se le pueden añadir otras sustancias llamadas aditivos.
• Soporte: superficie sobre la que se aplican las distintas técnicas de dibujo y pintura.
• Disolvente y diluyente: son dos sustancias que hacen la pintura más fluida. El disolvente disminuye la viscosidad, y el diluyente no.
• Barnices: preparados líquidos o espesos que se aplican en capas finas y transparentes para proteger.
• Imprimación: capa que se aplica sobre el soporte. Su función es aportar una superficie para recibir la capa pictórica y absorber los movimientos del soporte sin que esta se agriete.

Composición artística

Aspectos más importantes:

Elementos básicos de la plástica

• Punto: es un elemento expresivo, dotado de forma, tamaño, color y textura. Se puede crear una imagen o utilizarlo para dar color o sombrear.
• Línea: define formas y crea claroscuros. Es un elemento con un gran componente gestual que conecta con el carácter de cada artista.
• Plano: es una superficie que crea formas y fondos. Las formas poseen color y textura. Los planos pueden ser manchas o superficies con texturas.

Esquema compositivo

Los elementos que configuran la composición se pueden ordenar o situar de diferentes maneras. Los esquemas compositivos transmiten distintas sensaciones de equilibrio y orden según se ordenen.

Encuadre

Encuadrar es situar la escena que quiero representar en el formato del soporte pictórico.

Perspectiva

Interviene cuando representamos escenas que recrean un espacio real, con distintos tipos (caballera, etc.).

Textura

Es el aspecto superficial de la capa pictórica. Se distingue en visuales y táctiles.

Iluminación

La luz también compone la imagen. Puede ser natural (el sol) o artificial.

Color

Es uno de los elementos del lenguaje gráfico-plástico más importantes. Posee un gran componente subjetivo y emocional.

Formato

Es la forma y la orientación de la superficie pictórica.

Equilibrio

Se produce cuando dos formas o manchas se compensan o hay armonía entre ambas. Da lugar a tres leyes:

• Ley de la balanza: dos manchas iguales en tamaño, color y configuración. Cuando la superficie de una de las formas es estudiada por dos formas menores pero cuya suma de áreas es equivalente a la primera forma.
• Ley de la compensación de masas: se basa en el equilibrio de los pesos visuales. Se contrarrestan los pesos por el tamaño y la posición de las figuras.
• Ley de los tercios: la imagen queda dividida en nueve partes iguales. Los cuatro puntos de intersección sirven para situar el centro de atención.

Peso visual

• Peso por tamaño: a mayor tamaño de una figura, corresponde mayor peso visual.
• Peso por textura: las manchas de color y su textura compacta pesarán más que otras formas.
• Peso por color: los colores cálidos pesan más que los fríos.

Movimiento

La sensación de movimiento se consigue mediante la elección del esquema compositivo, el ritmo, el trazo, etc.

Ritmo

Es la combinación y la sucesión armoniosa de las formas siguiendo un orden preestablecido que contempla tanto los espacios vacíos como los ocupados.

• Uniforme: una figura se repite a intervalos regulares y conserva su tamaño. El espacio vacío marca la velocidad del ritmo: si es amplio, es más lento.
• Alternancia: ocurre cuando se repite más de una figura a intervalos regulares.
• Decreciente y creciente: puede crecer o decrecer en tamaños, grosores, alturas o colores.
• Ritmo de simetrías: la simetría produce ritmo, y se puede mezclar con los distintos tipos de ritmo.
• Modular: el módulo es un pequeño conjunto de formas que crean unidades visuales compuestas.
• Radial y concéntrico: crea un efecto de expansión. El ritmo concéntrico parte de un punto central, dilatándose hacia el exterior. La combinación de ambos produce una espiral que provoca un movimiento vertiginoso.

Proporción

Hace referencia a la relación que se establece entre los elementos que componen la realidad y su representación gráfico-plástica.

El papel como soporte

El soporte es la estructura que sirve para recibir o sustentar los demás elementos que componen toda obra pictórica.

Requisitos del soporte

• Estabilidad dimensional
• Espesor reducido
• Facilidad de manejo y ligereza
• Buen aspecto estético
• Resistencia a los disolventes o al agua
• Resistencia a los agentes atmosféricos y biológicos
• Baja toxicidad de sus componentes
• Facilidad de fabricación y coste razonable
• Buena absorción para que queden bien fijas la imprimación y la capa pictórica

Origen e historia del papel

El papel se elaboró en China hace unos 2000 años, mezclando sobre seda una masa hecha con agua y fibras vegetales. Se convirtió en un material de trabajo muy utilizado desde el siglo XIV. En sus comienzos, la elaboración del papel se realizaba a partir de trapos de lino o de algodón lavados. Actualmente se fabrican papeles con distintas calidades, gramajes, absorbencias y texturas de acabado. Casi todos los papeles son válidos para dibujar. Existen dos calidades:

• Papel de calidad corriente: para escribir e imprimir.
• Papel de calidad superior: para uso artístico.

Propiedades principales del papel

• Grosor: viene expresado por el gramaje.
• Grano o textura de acabado: depende del tipo de prensado que se utilice en el proceso de fabricación. Se fabrica en las siguientes texturas:
  • Papel prensado en caliente: papel liso o sin grano. Su superficie es fina, dura y lisa. Puede tener un acabado mate o satinado. Proporciona una gama de grandes contrastes y perfectos degradados y difuminados.
  • Papel prensado en frío: tiene una textura rugosa.
• Según su grano se clasifican en:
  • Papel de grano fino: indicado para dibujar a lápiz de grafito.
  • Papel de grano medio: indicado para dibujar a pastel, tizas y técnicas húmedas.
  • Papel de grano grueso: generalmente para técnicas húmedas, como la acuarela.
  • Papel vergé o avitelado: para dibujar al carbón.
• Absorbencia: es la capacidad del papel para retener los distintos tipos de técnicas húmedas.
• Formato: viene establecido por las normas DIN A y B.
• Color: los fabricantes proporcionan una gran variedad de colores para sus distintos tipos de papeles, con tonos más claros o medios.

Lápiz de grafito

Origen

Son varillas finas de plomo y de plata. El grafito fue descubierto hacia 1564. En 1750, Faber mezcló el grafito con polvo de azufre, antimonio y resinas. El grafito es un mineral de color negro agrisado, graso al tacto, compuesto casi exclusivamente de carbono. En 1790, Conté, por orden de Napoleón Bonaparte, se dedicó a hacer lápices debido a la escasez. Josef Hardtmuth tuvo la ocurrencia de mezclar arcilla con polvo de grafito.

Composición

Están compuestos de arcilla, grafito y agua. El grado de dureza depende de la proporción de arcilla y grafito que contenga la mina.

• H para los duros.
• B para los blandos.
• Cuanto más duros sean los lápices, mayor será la numeración. Lo mismo ocurre con los blandos.

Soporte e instrumentos de aplicación

El soporte más utilizado para dibujar con grafito es el papel. Se utiliza un papel de grano medio y gramaje de 120 g/m². Es necesario fijar el grafito, y para ello se puede utilizar:

• Artesanal: fabricado con goma laca y rociado con un pulverizador.
• Industrial: en forma de aerosol, compuesto de acetato de polivinilo.

Además, también se utiliza:

• Gomas: las de miga de pan para borrar el grafito blando, y las de plástico o vinilo para los duros.
• Difumino: es un cilindro con dos puntas cónicas, hecho de papel. Se usa para frotar, extender y fundir, agrisando o degradando.

Técnicas de aplicación

1. Dibujo con tono continuo: consiste en realizar tonos claroscuros para dar un acabado realista.
2. Dibujo con rayas: consiste en realizar rayas para crear la sensación de volumen.