Escultura y Pintura en el Cinquecento: Características y Manierismo

Características de la Escultura en el Cinquecento

• Interés por el hombre (**estudios anatómicos**)
• Preocupación por la **expresividad**
• **Belleza** como ideal y el **simbolismo**
• Tendencia a la altura (**línea serpentinata**)
• Materiales: **mármol, bronce, alabastro**. En España, **madera**
• Pérdida de interés en el relieve, la profundidad y el estudio de los volúmenes sobre el plano
• Consolidación de los modelos del siglo XV
• Máximo auge de la escultura

El Manierismo en la Escultura

• Fuerte influencia de **Miguel Ángel**
• La escultura manierista rompe la armonía del período anterior
• Formas en **tensión**
• Composiciones **abiertas** y en **movimiento**
• **Esbeltez**
• **Refinamiento**
• Elegancia de líneas que se cruzan
• Uso de **ejes helicoidales**

Características de la Escultura de Miguel Ángel (1475-1564)

• **Clasicista**: búsqueda del ideal de belleza, inspiración clásica e influencia de Donatello
• En 1492 debe marcharse de Florencia por la caída de los Médicis y aparece la *terribilitá* en sus obras inacabadas como *La Pietà*.
• Supera el realismo de Donatello para intentar alcanzar la idea de belleza.
• Reacciona contra el detallismo y las figuras suaves y amables de los artistas de fines del *Quattrocento*, como Verrocchio.
• Realiza formas **monumentales**, **duras**, llenas de **tensión**.
• Crea arquetipos humanos gigantescos: **fuerza, vitalidad y grandiosidad**.
• Busca la manifestación de una profunda **espiritualidad** mediante formas desgarradas.
• Presta atención al **desnudo** con la musculatura, posturas variadas y complicadas.
• Esquemas **piramidales** para alcanzar formas abiertas (la figura estaba dentro del mármol ya).
• Los rostros expresan sentimientos (*terribilitá*).
• Material: **mármol blanco**.

Características de la Pintura en el Cinquecento

• Dominio de la **perspectiva lineal**
• Se destaca el tema principal y se eliminan detalles anecdóticos
• Composición **clásica (piramidal)**
• Búsqueda de la **belleza eterna**
• Se centran en el **hombre** y sus **sentimientos**
• Modelos **reales**
• Relaciones entre personajes
• Difuminan los contornos de las figuras abandonando las formas (**sfumato**)
• Tratamiento lumínico de los rostros
• Interés por el **movimiento**
• Uso del **óleo**
• Composición **cerrada**
• Ser humano **ideal**
• **Contrapposto**.
• Artistas destacados: **Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarroti**.

El Manierismo en la Pintura

• Oposición a la rigidez de la norma clásica
• Mayor **libertad creativa** (*a su maniera*)
• Liderazgo de **Miguel Ángel**
• Arbitrariedad en el uso del **color**
• Las **proporciones** se alteran para buscar nuevos valores expresivos
• **Siluetas filiformes** (se alargan y estilizan)
• **Tensión** frente a equilibrio
• **Movimiento** frente a estatismo
• **Expresividad** frente a idealismo
• **Luz contrastada** frente a luz homogénea
• Composiciones **complejas**
• **Posiciones imposibles**
• **Escorzos**
• Espacios **cerrados** y **agobiantes**
• **Fondos negros**

El Greco (Doménikos Theotokópoulos)

• Formación bizantina
• Obras destacadas: *El Entierro del Conde de Orgaz* (480x360 cm), Santo Tomé (Toledo), óleo sobre lienzo, 1586-88.

Contexto Histórico y Cultural

El entusiasmo por el **Humanismo** se enciende por toda Italia. Lo que caracteriza el espíritu de toda la educación humanística es la exigencia en la formación del hombre de forma integral: buen ciudadano y, si es preciso, buen soldado, pero, al mismo tiempo, hombre culto, hombre de gusto que sabe gozar la belleza y sabe degustar la vida. El hombre es considerado como lo más bello e importante que ha creado Dios, y por ello ha sido dotado de inteligencia. A partir de aquí aparece una exaltación de la inteligencia del hombre. Los humanistas sienten la necesidad de una religiosidad más íntima y de una moral no catequística, sino que busque la libertad de su espíritu.