El Cubismo: Orígenes, Fases y Legado de la Vanguardia Artística

El Cubismo: Contexto y Revolución Artística

El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914. A finales del siglo XIX, muchos aspectos de la sociedad estaban cambiando, y el Cubismo se erige como una tendencia esencial que sentó las bases para el resto de las vanguardias. Produjo una auténtica revolución en todos los ámbitos del Arte: en la perspectiva, en la utilización del color, en la composición y en la fragmentación de objetos. Después del Cubismo, nada fue igual.

Activo desde 1907, fecha en que Picasso pintó Las Señoritas de Avignon (considerada la obra pórtico del movimiento), el Cubismo influyó en los presupuestos de otras manifestaciones de vanguardia. Ayudó a desvelar el problema de la cuarta dimensión a través de:

• La superposición de imágenes, capaces de introducir el factor temporal en el recorrido visual.
• La representación de la totalidad espacial de los objetos.
• La percepción simultánea del interior y del exterior, de la planta y de la sección. Para todo esto, la educación de la mirada requirió un necesario tiempo de adaptación y aprendizaje.

Este movimiento evidenció el empobrecimiento de la visión naturalista frente al avance del lenguaje de las ciencias contemporáneas. Propuso la readaptación de la geometría euclídea y de la perspectiva a nuevos valores espaciales basados en la simultaneidad de la visión. Atacó la perspectiva tradicional, achacando que con esta, los objetos tridimensionales se representaban desde un único punto de vista.

Fases del Cubismo

Cubismo Analítico (1907-1912)

• La función del espectador de una obra cubista es ordenar, recomponer y reconocer aquellos objetos o personajes pertenecientes al mundo real.
• Existe una pérdida de color; los colores serán opacos y monótonos.

Ejemplos:

• Braque. Violín y Paleta. 1909
• Juan Gris. Hombre en el café. 1912

Cubismo Sintético (1912-1914)

En esta fase, se recupera la legibilidad de los temas de los cuadros en forma de una representación resumida y sintética de los objetos. Se experimenta con el papier collé (papel pegado) y las técnicas del collage. Los creadores de este movimiento fueron a menudo tachados como artistas abstractos.

Ejemplos:

• Juan Gris. Guitarra. 1913
• Braque. Bodegón sobre una mesa

Pablo Picasso y la Técnica del Collage

Pablo Picasso, quien siempre se enojó cuando algunas personas lo clasificaban como un artista abstracto, decidió, junto a otros artistas fieles seguidores de su movimiento artístico como Juan Gris, Georges Braque o Fernand Léger, crear un nuevo estilo que, aunque estando dentro de la tendencia cubista, lo diferenciara del anterior. ¿Cómo? A través de la técnica del collage.

El collage consistía en dar forma a esas representaciones cubistas a través de elementos que pertenecen a nuestra vida cotidiana. Respecto al color, en el Cubismo Sintético se observa una vuelta a su uso más prominente.

El Cubismo Órfico

También conocido como Orfismo, esta vertiente se caracteriza por:

• La exaltación del color puro, que es "forma y tema".
• Prescinde de la identificación del espacio pictórico.
• Sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color.

Ejemplo:

• R. Delaunay. La Torre Eiffel. 1911

La Escultura Cubista

La escultura cubista se caracteriza por:

• La simultaneidad de perspectivas.
• La intersección de volúmenes.
• La descomposición de formas.
• La nueva valoración de los materiales y su ensamblaje.
• El Cubismo descubre el hueco como elemento escultórico.

Tras hacer esculturas siguiendo modelos posteriores a Rodin, como la Cabeza de Arlequín (1905), Picasso aplicó en 1909 los esquemas formales del cubismo a su Cabeza de mujer. Realizó los primeros relieves cubistas de madera pintados y, posteriormente, incorporó el hierro. Introdujo la descomposición geométrica y las concavidades, aproximando pintura y escultura a través de la técnica del collage.

Ejemplos:

• Picasso. Arlequín
• Picasso. Cabeza de Mujer