Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

La Génesis del Impresionismo: *Impresión, sol naciente* de Claude Monet

*Impresión, sol naciente* (*Impression, soleil levant*), obra que daría nombre al estilo artístico **Impresionista**, es un óleo sobre lienzo **pintado en 1873** por **Claude Monet**, durante una estancia en el puerto francés de Le Havre.

El cuadro se presentó al año siguiente en la primera exposición alternativa al Salón Oficial de París, en la que expusieron todos aquellos artistas deseosos de una profunda renovación de las artes. El lienzo motivó que el periodista Louis Leroy escribiera poco después un artículo burlón en el que definía a aquellos pintores como “impresionistas”, término que caracterizó definitivamente al nuevo grupo.

La Ruptura con

1. La Tríada de la Fotografía: Principios de Exposición

En un retrato se suele utilizar una apertura grande (diafragma abierto) para que el fondo quede desenfocado (efecto bokeh) y el sujeto destaque más. Si la persona se mueve, se emplea una velocidad de obturación rápida para congelar la imagen. En situaciones con poca luz, como interiores, se puede aumentar el valor ISO, aunque esto puede provocar ruido digital en la fotografía.

2. Cinema Paradiso: La Función Emocional del Cine

En Cinema Paradiso, la música extradiegética tiene un papel fundamental, ya que refuerza la nostalgia y los recuerdos de la infancia del protagonista. El cine aparece como un lugar de encuentro social donde el pueblo se reúne, lo que demuestra la importancia...

Orfismo: La Música del Color en el Arte Moderno

El Orfismo es el nombre que recibe de uno de los críticos de París, quien lo califica como un arte muy parecido a la música de Orfeo. Este movimiento recibe una fuerte influencia de la abstracción y del cubismo.

Características Estructurales

• Casi nula figuración.
• Estructuración y contenidos a base de figuras geométricas.

La Exaltación del Color

• Exaltación del color puro, siendo este la forma y el tema central.
• Sustitución de imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color.
• Creación de conjuntos nuevos con elementos creados por el artista (Arte Puro).

Artistas Representativos

Robert y Sonia Delaunay.

Suprematismo: La Supremacía de la Pura Sensibilidad

Surgido entre 1913 y 1915, el Suprematismo...

La Mare de Déu de les Roques: Una Anàlisi

Context Històric i Artístic (1483-1486)

Aquesta obra mestra del Renaixement, creada entre 1483 i 1486, s'emmarca dins del Quattrocento, una època de gran efervescència cultural a les repúbliques italianes. La burgesia emergent buscava reivindicar-se a través de l'art, en un context marcat per les lluites polítiques i el domini dels Mèdici a Florència.

L'humanisme, amb la seva admiració per la cultura grecoromana, va influir profundament en l'art. Es valorava la bellesa i la perfecció tècnica, i el coneixement es distanciava de la fe, donant pas al mètode científic. L'antropocentrisme guanyava terreny al teocentrisme, i es recuperaven els principis artístics clàssics. L'aparició del mecenatge...

Retaule de l'Esperit Sant o Retaule de Pentecosta

Documentació general:

• Nom: Retaule de l'Esperit Sant o Retaule de Pentecosta.
• Autor: Pere Serra
• Cronologia: 1393-1394
• Estil: Italogòtic
• Suport i tècnica: Pintura al tremp sobre fusta.
• Gènere: Religiós
• Tema:

Tema del Retaule

L'Esperit Sant és unit a les figures de Déu Pare i de Déu Fill com a tercera persona de la Santíssima Trinitat. Representa el poder actiu de Déu, el seu principi vital; és present en la concepció de la Verge Maria, i inspira els apòstols i deixebles de Jesús perquè puguin predicar la seva fe i crear la comunitat de fidels que forma l'Església. Totes aquestes funcions es troben representades en aquest retaule dedicat a l'advocació de l'Esperit Sant.

• Localització original

El uso del color y la captación del instante en el Impresionismo

Se trata de dos colores complementarios, naranja y violeta, que refuerzan su intensidad al combinarse; esta es una de las características de la obra impresionista, lo que multiplica la variedad cromática y, con ello, la alegría de mirarla. Sin embargo, en esta obra, más que el uso del color, destaca la capacidad del pintor para captar el instante —otra de las características que definen el impresionismo—, en la que intenta asociar la imagen con una impresión única e irrepetible de la misma.

Monet juega con las sombras y las luces y, sobre todo, con los reflejos y brillos sobre el agua, elementos efímeros que contribuyen a la captación de ese instante irrepetible.

El

KUBISMOA:PICASSO: Printzipio nagusi hauetan oinarritzen da: *Errenazimentutik zetorren hiru dimentsioko perspektiba, sakontasun- eta bolumen-itxura ematen zuena, galdu. *Errealitatea denboran zehar aztertzea, oihalean ikuspuntu desberdinetatik irudikatutako objektu bat irudi berean irudikatutako une desberdinen multzoa besterik ez baita. *Ikuspuntu bakarra ezabatu. *Irudikatutako objektuak eta koloreak interesa galdu.

Kubismoaren sorrerako eta ondorengo garapeneko pintore nagusia Picasso izan zen. // Picasso Malagan jaio. 1900 inguruan Parisera iritsi, eta han ekin zion bere eboluzio artistikoari. Gosea, hotza eta bakardadea pintatu zituen. Aldi urdina deritzo bolada horri, izan ere, kolore hotzak (urdina) nagusi;

1905 inguruan, eta Fauvismoaren

Claves del Expresionismo Figurativo y sus Derivaciones

El expresionismo, movimiento artístico vinculado al mundo nórdico y germánico, reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo de cambiar la vida y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos (lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido). Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo...

Escaparate: principal medio de comunicación con el que cuenta el punto de venta, el cual debería de cumplir los criterios descritos por el modelo AIDA. Es el principal emisor de la imagen del establecimiento comercial, cuyo objetivo es atraer al público e incitarlo a entrar al establecimiento.

La Comunicación en el Escaparate

La comunicación persigue dos objetivos: Satisfacer las necesidades del consumidor en su proceso de compra y crear el estímulo de compra.

Los elementos de la comunicación comercial son:

• Emisor (escaparate)
• Receptor (quien lo mira)
• Canal (sentidos)
• Mensaje/Código (atraer al público)
• Contexto (Proceso compraventa)

La efectividad del escaparate dependerá de la comunicación visual que transmita, esto es, del impacto que provoque...