Expresionismo y sus derivaciones: de Bacon a Hockney

Claves del Expresionismo Figurativo y sus Derivaciones

El expresionismo, movimiento artístico vinculado al mundo nórdico y germánico, reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo de cambiar la vida y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos (lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido). Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos.

Grupos Expresionistas

• Grupo Die Brücke (El puente): Con Kirchner y Heckel. Propugnaban un arte como expresión directa de la vida, inmediato y personal, puro y violento. Admiraban la escultura africana primitiva y a Van Gogh, lo que propició un arte exagerado en sus trazos y colores. E. Kirchner, con formas angulosas inspiradas en el cubismo y líneas gruesas y rectas, abordó temas como paisajes urbanos y figuras en movimiento.
• Grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul): Con Kandinsky, Marc y Macke. Pintores preocupados por la relación de la pintura con la música y otras formas de creación. Kandinsky, uno de sus artistas más conocidos, creó paisajes urbanos con colores fulgurantes y pinceladas vigorosas, donde el concepto general primaba sobre los detalles.

La Nueva Figuración: Bacon y Freud

Francis Bacon, figura destacada de la Nueva Figuración, influyó en el movimiento Pop inglés. En obras como Tres estudios de figura en la base de una crucifixión, Bacon elige la figura humana como motivo central, sometiéndola a deformaciones y alteraciones que transmiten una imagen de horror y claustrofobia. Lucian Freud, tras la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa. Sus retratos, a menudo desnudos, se caracterizan por una fuerte luz y una carnalidad muy perceptible, utilizando la técnica del empasto. Freud se centra en la esencia de sus personajes, más que en el parecido físico.

Expresionismo Abstracto: Pollock y Rothko

Jackson Pollock, creador del Dripping, situaba el lienzo en el suelo y dejaba caer hilos de pintura, creando tramas complejas. Se interesaba por el azar y lo no controlable. Posteriormente, volvió a las pinturas totémicas, centrándose en el negro. Mark Rothko, creador del “Color Field Painting”, se dedicó a la fusión de tonos y la obtención de colores expresivos en grandes formatos, buscando la expresividad y la meditación en el espectador.

El Arte Pop y el Hiperrealismo

El arte pop surgió como reacción al Expresionismo abstracto, tomando como referencia el Dadaísmo y el Neo-dada americano. Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, buscando una oposición a la cultura elitista de las Bellas Artes.

Figuras Clave del Arte Pop e Hiperrealismo

• David Hockney: Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo inglés, importante contribuidor del movimiento Pop en la década de 1960. Sus obras, como A Bigger Splash, muestran ironía, ingenio y diseños de fuerte expresividad.
• Hiperrealismo: Tendencia de la pintura realista que busca reproducir la realidad con más fidelidad que la fotografía, utilizando técnicas fotográficas y de manipulación de imágenes.
• Antonio López: Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, plasmando aspectos cotidianos con gran detallismo, como vistas de Madrid y retratos familiares.
• Eduardo Naranjo: Máximo representante del realismo mágico onírico, con un hiperrealismo que evoca sueños y una simbología lírica en sus composiciones.

Escultura y Música Pop

Escultores Españoles

• Eduardo Chillida: Escultor español que trabajó con hierro y hormigón, explorando espacios abiertos y la relación con el viento y el agua.
• Jorge de Oteiza: Exponente de la Escuela Vasca de Escultura, experimentó con el constructivismo y la tradición geométrica europea.
• Agustín Ibarrola: Escultor y pintor influenciado por Oteiza, con una trayectoria que abarca el constructivismo, la actividad política y obras pictóricas y escultóricas.

Música Pop

La música pop, género popular originado en los años 50, deriva del rock and roll y otros géneros. Se caracteriza por canciones de corta duración, estribillos repetidos y una instrumentación que incluye guitarra, batería, bajo y guitarra eléctrica. Ha incorporado elementos de la balada, el góspel, el soul, el rock, la música clásica, el dance y el hip hop, aprovechando las innovaciones tecnológicas.