Orfismo, Suprematismo, Constructivismo Ruso y Neoplasticismo: resumen de las vanguardias abstractas

Orfismo: La Música del Color en el Arte Moderno

El Orfismo es el nombre que recibe de uno de los críticos de París, quien lo califica como un arte muy parecido a la música de Orfeo. Este movimiento recibe una fuerte influencia de la abstracción y del cubismo.

Características Estructurales

• Casi nula figuración.
• Estructuración y contenidos a base de figuras geométricas.

La Exaltación del Color

• Exaltación del color puro, siendo este la forma y el tema central.
• Sustitución de imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color.
• Creación de conjuntos nuevos con elementos creados por el artista (Arte Puro).

Artistas Representativos

Robert y Sonia Delaunay.

Suprematismo: La Supremacía de la Pura Sensibilidad

Surgido entre 1913 y 1915, el Suprematismo es considerado el primer arte radical, caracterizado por el rechazo absoluto del arte convencional. Su pretensión es expresar la pura geometría a través de sus obras.

Principios Estéticos

• Abstracción total del mundo de los objetos.
• Ausencia de fines materialistas, prácticos, sociales o descriptivos.
• Predominio de fondos neutros.
• Búsqueda de una cierta sensación de movimiento.
• Composiciones asimétricas, con un punto de fuga hacia el infinito, jugando con el equilibrio y el desequilibrio.

Fundador y Manifiesto

El artista principal es Kazimir Malévich, quien previamente creó un estilo denominado Cubofuturismo. En 1915, escribió el manifiesto “Sobre cubismo y el futurismo”, explicando cómo estas corrientes sirvieron de base para la creación del Suprematismo.

Constructivismo Ruso: Arte al Servicio de la Utilidad Social

El Constructivismo Ruso es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914. El nombre se le atribuye a Vladímir Tatlin, y abarca distintas disciplinas.

Objetivos y Aplicaciones

Aunque sus inicios fueron figurativos, el movimiento buscó producir cosas útiles, enfocándose en el diseño industrial, la comunicación visual y las artes aplicadas. Este movimiento se transmitió a toda Europa, en parte, a través de la revista Pro Eto.

Exponentes Clave

• Vladímir Tatlin: Utilizaba fragmentos de maderas y desechos para realizar sus relieves.
• El Lissitzky: Renovador del diseño gráfico, empleando palabras y figuras geométricas con un sentido metafórico.
• Antoine Pevsner: Uno de los primeros escultores en utilizar materiales modernos como plásticos o alambres para sus obras.
• Aleksandr Ródchenko: Cofundador del movimiento, exploró el fotomontaje para diseños de carteles y libros.

Neoplasticismo (De Stijl): La Búsqueda de la Armonía Universal

El Neoplasticismo surgió en 1917, creado por Theo van Doesburg y Piet Mondrian, quienes publicaron la revista “De Stijl”. Su objetivo era renovar el arte de una manera racional, ordenada y simple.

Planteamiento Racionalista

El Neoplasticismo busca una renovación estética para representar la belleza y el mundo de manera universal. Su planteamiento racionalista elimina la presencia de accesorios o elementos superfluos en las obras.

Características Visuales

• Uso exclusivo de formas geométricas, planos y líneas. Prevalecen los cuadrados y rectángulos.
• Ausencia total de curvas.
• Disposición de los elementos de manera perpendicular, utilizando solo ángulos rectos.
• Paleta de colores limitada: uso de colores primarios y neutros.
• Búsqueda de la asimetría con equilibrio.

Artistas y Desarrollo

• Piet Mondrian: Tendió progresivamente hacia lo más simple y básico.
• Theo van Doesburg: Redujo los elementos principales a formas geométricas esenciales.
• Bart Van der Leck.
• Gerrit Rietveld: Desarrolló una imagen rectilínea y geométrica aplicada a productos cotidianos.