Claves del Impresionismo: Luz, Color y Captura del Instante

El uso del color y la captación del instante en el Impresionismo

Se trata de dos colores complementarios, naranja y violeta, que refuerzan su intensidad al combinarse; esta es una de las características de la obra impresionista, lo que multiplica la variedad cromática y, con ello, la alegría de mirarla. Sin embargo, en esta obra, más que el uso del color, destaca la capacidad del pintor para captar el instante —otra de las características que definen el impresionismo—, en la que intenta asociar la imagen con una impresión única e irrepetible de la misma.

Monet juega con las sombras y las luces y, sobre todo, con los reflejos y brillos sobre el agua, elementos efímeros que contribuyen a la captación de ese instante irrepetible.

El Impresionismo: Origen y contexto

El Impresionismo es considerado el primer movimiento del arte contemporáneo. Se desarrolla en el último tercio del siglo XIX y Manet es considerado su precedente y precursor. Este movimiento culmina la tendencia pictórica de unir visión y luz, y la captación de esta mediante toques cromáticos sueltos. Al igual que el positivismo y las ciencias postulan una actitud de verismo ante la realidad, el pintor impresionista se ve comprometido a buscar la realidad visual, lo que exige una manera diferente de ver la naturaleza.

Rasgos comunes del movimiento

• Teoría de los colores: A partir de los colores primarios y secundarios, es el ojo del espectador el que debe difundir los colores. Al mezclar los pigmentos se pierde la luminosidad; por eso, los impresionistas realizan la mezcla aditiva, es decir, la yuxtaposición de colores puros sin mezcla, siguiendo la ley de contrastes simultáneos de Chevreul. Gustan de los colores claros y luminosos.
• Coloración de las sombras: Las sombras dejan de ser negras. El claroscuro queda eliminado.
• Plasmación de la luz: Los objetos solo se ven en la medida en que la luz incide sobre ellos y cambian a medida que su intensidad varía.
• Técnica: Emplean la pincelada suelta y rápida, de mancha pastosa y gruesa, con toques yuxtapuestos de colores claros.
• Composición: Son espontáneas, con puntos de vista fotográficos y ángulos de visión originales que cortan los cuerpos de forma parcial. Prescinden de la perspectiva geométrica.
• Pintura al aire libre: Huyen de los talleres al campo, interesados por los paisajes con lluvia, humo o rayos del sol. Los temas son banales, inspirados en la actualidad y con movimiento.