Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Vocabulario Fundamental: Arquitectura y Bellas Artes del Renacimiento

A continuación, se presenta una recopilación de términos esenciales relacionados con la arquitectura y las artes plásticas, con especial énfasis en el periodo renacentista.

Elementos Arquitectónicos

• Jambas: Elemento vertical que forma parte de los laterales de un vano y sostiene el dintel o el arco de una puerta.
• Arquitravas: Cada una de las roscas que forman una serie de arcos abocinados concéntricos en una portada.
• Parteluz: Elemento arquitectónico vertical que divide la anchura de una ventana o vano.
• Dintel: Parte baja del entablamento que apoya directamente sobre los ábacos de las columnas o en las jambas de un vano.
• Tímpano: Espacio delimitado que cierra los frontones

En cualquier sitio y momento puede presentarse una urgencia grave como es la parada cardiorrespiratoria. Si el paciente no recibe tratamiento en 5 minutos, es posible que fallezca. La iniciación de la parada cardiopulmonar es similar a la del síncope, por lo que el tratamiento inicial es el mismo y el equipo dental no necesita saber si el individuo está sufriendo un síncope o una parada cardiopulmonar antes de iniciar el tratamiento. El objetivo es el mismo para ambos trastornos: proporcionar suministro de oxígeno al cerebro.

Solo en raras ocasiones el paro cardíaco se presenta sin paro respiratorio y, por tanto, ambos trastornos se tratan de forma simultánea mediante la técnica de reanimación cardiopulmonar (RCP).

En el consultorio,... Continuar leyendo "Protocolo de Reanimación Cardiopulmonar (RCP) en Odontología" »

El Dibujo: Origen y Evolución

La palabra "dibujo" deriva del vocablo latino designare, que significa designar, señalar. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponderse con un concepto u objeto real. Está sometido a la más estricta bidimensionalidad y suele ser monocromo, o de muy pocos colores en diferentes gradaciones. Para el arte chino y japonés, escribir y dibujar son lo mismo y constituyen la más noble expresión artística del ser humano.

La ejecución del dibujo, por norma general, es breve, espontánea, por lo que suele asociarse al período previo a la realización de una obra más trabajosa, como una pintura o una escultura. Sirve como herramienta de trabajo, como boceto, apunte o recordatorio. Es la técnica más... Continuar leyendo "Técnicas de Dibujo: Materiales y Procedimientos" »

Principios básicos de encuadre

• Evitar que objetos sobresalgan por encima de la cabeza del sujeto principal.
• Al encuadrar dos personajes, no se deben situar demasiado cerca de los extremos del cuadro ni demasiado juntos en el centro.
• No cortar los personajes por sus articulaciones.

Angulaciones de cámara

Es el punto de vista de la cámara en relación con la acción que se desarrolla.

• Normal o Frontal: La cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje.
• Lateral: El personaje está situado de perfil.
• Picado: Punto de vista por encima del referente.
• Contrapicado: Punto de vista por debajo del referente.
• Inclinado o Aberrante: La cámara se inclina sobre su eje en diagonal, confiere a la imagen desequilibrio.
• Subjetivo: La cámara adopta la mirada

Impresionismo: La Ruptura con la Tradición Artística

El Impresionismo surge en París, marcando una profunda ruptura con la tradición académica. Los pintores impresionistas, inicialmente una minoría y no siempre aceptados por la sociedad conservadora de la época, se caracterizaron por su espíritu experimental, abriendo nuevos caminos sociales y conceptuales en el arte. Este movimiento fue influenciado por corrientes filosóficas y los avances científicos del momento.

Estos artistas cultivaron la amistad y colaboraron estrechamente, luchando juntos por el reconocimiento y el triunfo de sus innovadoras ideas. Iniciaron un tipo de pintura al margen de los salones oficiales, inspirada directamente en el contacto con la naturaleza. Sus composiciones... Continuar leyendo "Impresionismo y Fauvismo: Revoluciones Artísticas y Sus Maestros Clave" »

Concepto de Seguridad

El concepto de seguridad se caracteriza por ser cambiante, evolutivo y dinámico. No se limita a ser un hecho objetivo y cuantificable, sino que también abarca una percepción social, lo que implica que la seguridad es tanto un fenómeno objetivo como subjetivo. Esta percepción subjetiva puede llevar al concepto de alarma social relacionada con la percepción de seguridad en la sociedad.

Por lo tanto, se podría definir la seguridad como aquella situación libre de amenazas, principalmente garantizada por el Estado, que comprendería la preservación del orden público y la prevención de delitos y riesgos a la integridad ciudadana. Asimismo, cabe destacar que el Estado es el único legitimado para el uso de la fuerza... Continuar leyendo "Evolución y Dimensiones de la Seguridad Ciudadana Contemporánea" »

Arte Prehistórico

1. Pintura Rupestre

1.1. Pinturas Paleolíticas de la Zona Franco-Cantábrica

Entre las múltiples interpretaciones del Paleolítico, hay que destacar dos autores franceses: Henri Breuil y André Leroi-Gourhan. Para Breuil, las cuevas fueron refugios del hombre primitivo y las pinturas son expresiones de magia propiciatoria para la caza. El hombre del Paleolítico Superior cazaba renos y ciervos, animales que, sin embargo, ocupan un lugar secundario en la iconografía de la fauna rupestre. Esto motivó que Leroi-Gourhan rechazase la teoría de la magia cazadora y propusiera un detallado análisis de la distribución de las figuras en las cavernas. Las figuras centrales, équidos y bóvidos, representarían lo masculino y lo... Continuar leyendo "Arte Prehistórico: Del Paleolítico al Megalitismo" »

Romanticismo, Realismo e Impresionismo: características y evolución

Romanticismo: el romanticismo se opuso a la rigidez histórica y formal del clasicismo. En los cuadros se muestra el espíritu del artista. Las características del romanticismo son el individualismo, la libertad, la oposición al progreso científico-tecnológico, la supremacía del sentimiento y el instinto frente a la razón, la exaltación de la naturaleza, del pueblo y del nacionalismo. Existe una tensión dramática en las composiciones, de las que desaparece la simetría a favor de perspectivas atmosféricas. La pincelada es suelta y agitada; el color gana protagonismo frente al dibujo. Las luces son vibrantes y los temas suelen ser históricos, paisajes, retratos,... Continuar leyendo "Movimientos y obras clave del arte: Romanticismo, Realismo, Impresionismo y vanguardias" »

El cielo a simple vista

El cielo es una ilusión óptica con forma de bóveda o cúpula semiesférica, ya que podemos verlo a la misma distancia en todas las direcciones del espacio. El aspecto y color del cielo varían en el transcurso del día:

• Refracción atmosférica: Cuando los rayos solares ingresan a la atmósfera, se refractan al pasar del vacío del espacio al medio gaseoso, lo que causa que todo el cielo se ilumine de manera uniforme.
• Dispersión de la luz: El color celeste se debe a un fenómeno llamado dispersión o difusión. Las moléculas de nitrógeno, principal componente de la atmósfera terrestre, absorben todos los colores y solamente dispersan los tonos azules claros.
• Atardeceres y amaneceres: Los rayos solares ingresan paralelos

Evolución Histórica de la Fotografía

En el siglo IV a. C., Aristóteles utilizó la cámara oscura, un artilugio que proyectaba una imagen invertida a través de un pequeño orificio para capturar eclipses. En el Renacimiento, este dispositivo se mejoró añadiendo una lente convergente, lo que permitió obtener imágenes más nítidas y luminosas. Ya en el siglo XVIII, se introdujo un espejo a 45 grados para proyectar la imagen sobre una superficie horizontal, facilitando así el dibujo manual de lo captado.

Los Inicios: De Niépce al Daguerrotipo

• Nicéphore Niépce (1816-1826): Consiguió fijar imágenes en papel con cloruro de plata. En 1826, logró la fotografía más antigua conocida, con 8 horas de exposición (Point de vue du Gras).
• Louis