Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

La Nueva Objetividad: Un Movimiento Artístico en Alemania

La Nueva Objetividad (en alemán: Neue Sachlichkeit) fue un movimiento artístico surgido en Alemania a comienzos de los años 1920 que rechazaba el expresionismo. El movimiento terminó, esencialmente, en 1933 con la caída de la República de Weimar y la toma del poder por los nazis. El término se aplica a obras de arte pictórico, literatura, música, arquitectura, fotografía o cine.

Gustav Friedrich Hartlaub, director del Kunsthalle de Mannheim, acuñó el término en 1923 en una carta que envió a colegas describiendo una exposición que estaba planeando. En su posterior artículo, «Introducción a la Nueva Objetividad: la pintura alemana desde el expresionismo», identificó...

Encáustica: Características, Composición y Procesos

La encáustica es una técnica pictórica duradera, que ofrece una superficie resistente a la humedad y estable ante los cambios de temperatura. Aunque se ablanda con el calor y puede cuartearse al enfriarse, proporciona un brillo característico que se puede pulir. Sin embargo, es susceptible a arañazos y abrasión.

Composición

• En caliente: Pigmento fino y cera caliente.
• En frío: Cera de abejas disuelta en disolventes orgánicos o saponificada con un álcali.

Tipos de Cera

• Cera de abeja pura y refinada: La mejor opción para trabajar.
• Cera de carnauba: Cera natural extraída de hojas de palmera.
• Barras de cera: Fabricadas con resina de dammar.

Aditivos

• Resina: Aporta dureza y evita que la cera

Conceptos Fundamentales de lo Sublime en la Historia del Arte y la Filosofía

Longino: Lo Sublime como Expresión de Pasiones Nobles

Para Longino, lo sublime es aquel sentimiento que le permite al alma alejarse de lo terrenal y acercarse a lo divino. Es la expresión de grandes y nobles pasiones (pathos) que implican la participación emocional, tanto por parte del autor como del receptor, en la contemplación de una obra artística.

Para provocar esas sensaciones, Longino menciona estrategias artísticas como la retórica, utilizada para cautivar al espectador y producirle una sensación de placer en los sentidos. Esto se relaciona con el hecho de que Longino fuera sofista, dando gran prioridad al placer humano a través de lo bello, llegando...

El dinar campestre: Una obra revolucionària de Manet

El dinar campestre és una escena costumista o de gènere feta amb oli sobre tela l'any 1863, d'estil realista-impressionista. L'autor, Manet, és considerat el precursor. Se sent atret per la pintura de Courbet, i per a ell, el problema no està en el tema, sinó en el tractament del color. Tindrà influències de Goya, Velázquez i Tiziano.

El 1863 comença la seva fama al Saló dels Rebutjats. En aquest saló va exposar El dinar campestre, que va provocar un gran escàndol, igual que dos anys més tard va exposar Olympia. El que impactava d'aquestes obres era la nuesa de la noia. El rebuig de l'obra no només va ser pel tema de la nuesa, sinó també pel tema pictòric (remarcar els entorns...

Naturaleza de la imagen

• La imagen no es la realidad; es una selección de la realidad.
• Cuenta con un conjunto de elementos plásticos específicos que forman la imagen (puntos, líneas, colores, etc.).
• Este conjunto de elementos está ordenado por medio de una sintaxis, con el objetivo de tener un significado.

Forma, textura y luz

La forma y la textura son cualidades de los objetos. Estas cualidades pueden hacerse más o menos evidentes según cómo incida la luz sobre los objetos. La luz rasante resalta las texturas y las formas. Es como circular en coche por un camino: si lo hacemos en un día nublado, apenas veremos los baches; en cambio, si lo hacemos de noche, la luz rasante del automóvil exagerará cualquier irregularidad del firme.

Color

El...

Aquest document presenta una selecció de termes fonamentals relacionats amb l'art modern, contemporani i les seves tècniques associades.

Conceptes Generals i Moviments

• Abstracció: Art que no representa la realitat, sinó formes i colors lliures.
• Art Conceptual: Moviment on la idea o concepte darrere de l’obra és més important que la seva forma o material.
• Art Cinètic: Art que utilitza el moviment com a part de l’obra que es veu o se sent.
• Art Interactiu: Obres que requereixen la participació activa de l'espectador per completar-se.
• Art Participatiu: Forma de l'art que involucra el públic en la creació o desenvolupament de l'obra.
• Arts and Crafts: Moviment que reivindica l'artesania enfront de la producció industrial.
• Automatisme psíquic:

El Crit

• Autor: Edvard Munch (1863-1944).
• Any: 1893.
• Tècnica: Oli i tremp sobre cartró.
• Dimensions: 91 x 73 cm.
• Estil: Expressionista.
• Gènere: Al·legòric.
• Ubicació: Nasjonalgalleriet (Oslo).

Context històric

Aquesta obra va ser creada durant una època marcada per protestes i crítiques contra la societat burgesa. Aquests conflictes van augmentar fins a l'esclat de la Primera Guerra Mundial. Durant aquest període, es va produir la industrialització i una forta deshumanització, a més d'un règim militar a Alemanya i diverses disputes entre classes socials arreu del món.

Biografia i estil de l'autor

L'autor va abandonar els estudis d'enginyeria l'any 1880 per dedicar-se a la pintura. A causa de la mort de la seva mare i de la seva germana, va...

El jardín de las delicias.

• Cronología

  
  

Del año 1510 al 1515.

• Estilo

  
  

De estilo gótico flamenco. Autor: El Bosco. Técnica: óleo. Soporte: madera. Localización: Museo del Prado. 1 - perfeccionamiento de la pintura al óleo 2 - grado excepcional de detallismo, luminosidad inéditas 3 - ausencia de movimiento y uso de un fuerte simbolismo 4-temática: religiosa, profana y un gran interés por el retrato 5 - minuciosidad extraordinaria

• El color es utilizado para crear efectos diferentes de acuerdo con el tema tratado. A la izquierda, el paraíso se representa con un predominio del verde y del amarillo, colores que transmiten pureza y un aire de renovación, a la derecha, los colores que dominan son el rojo y el negro, los más adecuados para

Casa milano

1.Datos básicos

1.1. Número: Casa Milà

1.2. Autor: Antoni Gaudi i Cornet (1852-1926)

1.3. Cronología: 1906-1912

1.4. Estilo: Modernista

1.5. Tipo de construcción: Residencial y civil

1.6. Dimensiones: La planta principal es la más grande, tiene 1.200 metros cuadrados

1.7. Ubicación: Barcelona: Eixample Cerdà, Paseo de Gracia

2.Breve biografía

Gaudí es la máxima figura de la arquitectura catalana y se le conoce en todo el mundo.
Nacido el 25 de Junio de 1852, hizo sus estudios de bachillerato en las Escuelas Pías de Reus, trasladándose posteriormente a Barcelona donde estudió en el Instituto de Enseñanza Media de la Facultad de Ciencias.
En 1873 ingresa en la Escuela provincial de Arquitectura de Barcelona, ​​donde se...

Figura Reclinada (1938) de Henry Moore

Ficha Técnica

• Autor: Henry Moore (1898-1986)
• Título: Figura Reclinada
• Material: Piedra
• Técnica: Talla
• Dimensiones: 1,32 m
• Cronología: 1938
• Localización: Tate Gallery, Londres
• Estilo: Abstracto
• Tipología: Yacente
• Forma: Exenta
• Cromatismo: Monocroma

Análisis Formal

La obra representa una mujer acostada sobre una superficie horizontal, destacando un gran vacío bajo los pechos. Aunque conserva cierta figuración, la representación es esquemática. La composición se caracteriza por una cabeza pequeña en relación con el cuerpo, mostrando una clara desproporción y sin facciones definidas. Se potencia una parte específica de la anatomía femenina, resaltando el gran agujero bajo los pechos.

La figura femenina reclinada...