Caminante sobre el mar de nubes y Saturno devorando a su hijo: Friedrich y Goya en el siglo XIX

Selección y comentario de dos obras representativas del Romanticismo y de la etapa tardía de Goya.

Caminante sobre el mar de nubes

Ficha técnica

• Año: 1818
• Autor: Caspar David Friedrich
• Ubicación: Kunsthalle de Hamburgo (Alemania)
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Medidas: 74,8 cm × 94,8 cm

Descripción: La obra representa a un viajero que se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada, mirando un mar de nubes que queda debajo. El viajero, vestido de negro, aparece de espaldas con una pierna adelantada y apoyado en un bastón. Se pueden ver los picos de otras montañas emergiendo entre la niebla, mientras que una cadena de enormes montañas ocupa el fondo. La gran extensión de cielo por encima de las alturas de las montañas del fondo cubre gran parte del cuadro. Aparecen colores cálidos en primer plano, pero predominan los tonos fríos en el fondo, logrando así una perspectiva cromática.

Sobre el autor: Caspar David Friedrich (1774–1840) fue un pintor de carácter atormentado; es considerado el representante más genuino y singular del romanticismo alemán. Cultivó principalmente el paisaje, con noches, cementerios y espacios helados que transmiten una sensación de melancolía y angustia. Su interés primario como artista era la reflexión sobre la naturaleza; ejemplo de ello es Acantilados blancos en Rügen, pintado también en 1818. Ambos cuadros fueron ejecutados durante el año de su viaje de bodas a Rügen. Los cuadros de esta época evocan la contemplación y la interrogación.

Saturno devorando a su hijo

Ficha técnica

• Año: 1820–1823
• Autor: Francisco de Goya
• Ubicación: Museo del Prado (Madrid)
• Técnica: Óleo sobre muro trasladado a lienzo
• Medidas: 143,5 cm × 81,4 cm

Descripción: En esta obra podemos ver al dios Saturno con una gran exageración en la forma de su cuerpo, con los ojos desorbitados y con los dedos incrustados en el pequeño cuerpo, devorando a uno de sus hijos. Podría decirse que, por la forma, la figura devorada es la de una joven. Un detalle a destacar de esta obra es la forma en que el pene está representado, como si Saturno sintiera placer al destruir a su propio hijo. En este cuadro, Goya enfatiza las acciones y emociones de los personajes mediante sus gestos y actitudes, y mediante el uso de la luz.

Sobre el autor: Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746 y falleció en 1828. Se trata de uno de los artistas españoles más afamados del siglo XVIII y principios del XIX.

Contexto y etapa de las Pinturas Negras: Corresponde a la etapa de las Pinturas Negras tras el regreso del absolutismo de Fernando VII. Goya, cansado y decepcionado, compró una casa junto al Manzanares que se conoce como la Quinta del Sordo. Muerta su mujer y casi todos sus hijos, vivió acompañado por Leocadia Zorrilla y su hija. Pintó las paredes de las habitaciones de la quinta con las llamadas Pinturas Negras, tanto por el predominio del negro y los tonos castaños como por la significación pesimista y sombría de su visión del mundo. En estas pinturas están presentes la muerte, el dolor, la maldad y la amargura. Las imágenes se simplifican al máximo y se ejecutan con gran libertad aplicando manchas de color puro, anticipando el expresionismo y el surrealismo. Asimismo, desarrolló un conjunto de grabados, Los Disparates, muy conectados con las Pinturas Negras, en los que representa escenas costumbristas pero desde una visión pesimista.