¿Qué diferencia hay entre el cubismo analítico y el sintético?

El cubismo analítico descompone los objetos en planos fragmentados con múltiples puntos de fuga. El cubismo sintético realiza una síntesis de la figura e introduce el papier collé.

¿Qué es el surrealismo según el texto?

Se basa en el automatismo psíquico puro para expresar el pensamiento sin el control de la razón, aplicando el psicoanálisis al arte para plasmar los sueños y el subconsciente.

Vanguardias artísticas del siglo XX: expresionismo, cubismo, surrealismo y abstracción

Q: ¿Qué es el dadaísmo?

Es una actitud ideológica de carácter nihilista que defiende que cualquier manifestación puede ser una obra de arte, incluidos los objetos prefabricados conocidos como ready-made.

Resumen

El texto recorre las principales vanguardias artísticas del siglo XX, desde el expresionismo y el cubismo hasta el dadaísmo, el surrealismo, la abstracción y el futurismo. Explica sus rasgos formales e ideológicos y las etapas de Pablo Picasso. Un estudiante aprenderá a distinguir cada movimiento y a identificar a sus artistas más representativos.

Puntos clave

El expresionismo (1905-1914) prioriza el mundo interior y el sentimiento sobre la forma, con colores violentos y figuras deformadas.
El Puente y El Jinete Azul son los dos grupos principales del expresionismo alemán.
El cubismo representa los objetos como sabemos que son, con puntos de vista simultáneos y formas geométricas, y se divide en analítico y sintético.
Picasso es el creador del cubismo junto a otros artistas y atraviesa etapas azul, rosa, cubista, clasicista y surrealista-expresionista.
El dadaísmo es una actitud nihilista que defiende que cualquier objeto puede ser arte, como el ready-made.
El surrealismo se basa en el automatismo psíquico y el psicoanálisis, con predominio del dibujo sobre el color.
La abstracción deja de imitar la naturaleza; Kandinsky, Malevich y Mondrian son sus referentes.
El futurismo exalta la velocidad y el progreso científico con líneas curvas, colores puros y composiciones dinámicas.

Ponte a prueba

El Expresionismo: La Subjetividad y el Mundo Interior

El expresionismo, desarrollado entre 1905 y 1914, prima la interpretación subjetiva del tema sobre los aspectos formales, buscando que el artista exprese su mundo interior y sus sentimientos frente a la razón. Este movimiento se caracteriza por la deformación de la realidad mediante colores violentos y figuras distorsionadas, otorgando mayor importancia al contenido que a la forma.

Edvard Munch es considerado su máximo precedente, utilizando un estilo original de líneas elásticas y manchas de color que expresan sentimientos mejor que las palabras, además de perspectivas aceleradas que producen vértigo. Dentro de esta corriente destacan dos grupos principales:

El Puente (Die Brücke): Emplea colores puros y formas exageradas para criticar la hipocresía de la Alemania militarista previa a la Gran Guerra.
El Jinete Azul (Der Blaue Reiter): Se enfoca en los valores espirituales y la evolución de la pintura hacia la abstracción.

El Cubismo: La Reordenación Científica de la Realidad

Por su parte, el cubismo propone una reordenación científica de la realidad en la que los objetos no se plasman como se ven, sino como sabemos que son, integrando puntos de vista simultáneos y formas geométricas puras. Esta revolución del lenguaje formal rechaza la perspectiva tradicional e introduce la dimensión temporal y la técnica de los collages.

Fases del Cubismo

El movimiento se divide fundamentalmente en dos etapas:

Cubismo analítico: Descompone los objetos en planos fragmentados con múltiples puntos de fuga.
Cubismo sintético: Realiza una síntesis de la figura e introduce el papier collé.

Pablo Picasso: Genio y Creador

Pablo Picasso, figura central y creador del cubismo, fue además el introductor del uso de los vacíos en la escultura y la técnica del ensamblaje. Su obra se divide en etapas muy marcadas:

Época Azul (1901-1904): Caracterizada por tonos azules y temas melancólicos, como en la obra La vida.
Época Rosa (1904-1906): Donde la paleta se aclara con temas más amables como el circo en Familia de saltimbanquis.
Etapa Cubista (1906-1915): Picasso buscó la "verdad intelectual" bajo la influencia del arte ibérico y africano.
Etapa Clasicista (1915-1924): Retomó los referentes clásicos.
Periodo Surrealista y Expresionista (años 20 y 30): Potenció la deformación expresiva en obras antibelicistas como el Guernica.
Madurez y libertad artística: Etapa final dedicada a reinterpretar obras tanto suyas como de otros artistas.

Dadaísmo y Surrealismo: El Inconsciente y la Ruptura

El Dadaísmo se define esencialmente como una actitud ideológica de carácter nihilista. Bajo este planteamiento revolucionario, se defiende que cualquier manifestación puede ser una obra de arte, lo que incluye el uso de objetos prefabricados conocidos como ready-made.

Por su parte, el Surrealismo se basa en el automatismo psíquico puro para expresar el pensamiento sin el control de la razón. Aplica el psicoanálisis al arte mediante la pintura automática para plasmar el mundo de los sueños y el subconsciente, manteniendo un predominio del dibujo sobre el color.

Grandes Figuras del Surrealismo

Dentro de la tendencia figurativa, destaca Salvador Dalí, quien aportó el método paranoico-crítico para representar sus obsesiones personales mediante un estilo academicista con gran dominio del dibujo y la perspectiva. Junto a él, figuras como Frida Kahlo trataron su mundo interior y sus obsesiones, mientras que Maruja Mallo evolucionó desde el realismo mágico hacia un surrealismo lleno de símbolos y metáforas.

La Abstracción y el Futurismo: Hacia un Nuevo Lenguaje

En cuanto a la Abstracción, esta supuso una ruptura total donde el arte se vuelve autónomo al dejar de imitar a la naturaleza. En esta corriente destacan:

Kandinsky: Quien busca expresar una "verdad interior".
Malevich: Que persigue la "supremacía de la pura sensibilidad".
Mondrian: Que utiliza líneas rectas y colores primarios para alcanzar un orden universal.

Finalmente, el Futurismo fue el primer movimiento de vanguardia con un interés ideológico que negaba el pasado para exaltar la velocidad y los avances científicos. Sus rasgos principales son el uso de la línea curva en contraposición a las rectas, el empleo de colores puros y la creación de composiciones dinámicas que representan el movimiento.