Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Rock'n'roll

Gènere de la música popular que es configurà als Estats Units a finals dels anys 40 i principis dels 50. És considerada la versió blanca del rhythm'n'blues.

Rock and roll: género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más influyente Elvis Presley y su banda más influyente The Beatles.

Pop

La música pop s'origina a Anglaterra, a mitjans del segle XX, prenent elements de diferents gèneres de la música popular del moment. En aquest sentit, és un gènere molt eclèctic, ja que en ell es poden rastrejar elements del rock and roll, el dance, el gospel, el soul, el folk, així com de gèneres més actuals... Continuar leyendo "Gèneres Musicals i Artistes Icònics: Guia Ràpida" »

O Romanticismo Musical

Os artistas desta época buscan novas formas de expresión fóra da perfección do Clasicismo. Buscan a expresividade, os sentimentos e os estados de ánimo do público. A melodía é o elemento principal das obras.

Características do Romanticismo

• Elementos que achegan expresividade: contratempos, síncopas, ritardandos, cambios de dinámicas.
• O ritmo e a harmonía tamén apoian a expresividade, por iso se producen cambios de tonalidade e cromatismos.
• Principio fundamental: exaltación das paixóns.

A Ópera no Romanticismo

Os cantantes de ópera eran coñecidos como divos ou divas.

Ópera en Italia: O Bel Canto

Xorden as primeiras escolas de canto que se desenvolven por Europa. O Bel Canto é unha exhibición de cantantes mediante... Continuar leyendo "Romanticismo e Música do Século XX: Unha Guía Completa" »

Conceptos de Teoría e Historia da Música

Elementos da Notación e o Ritmo

As liñas adicionais

Son liñas pequenas que se lle engaden ao pentagrama para colocar os sons demasiado agudos ou graves que non caben nel.

Anacruse

É un compás incompleto, con menos pulsos dos que lle corresponden e sen o acento principal, que se completa ao final da frase musical.

Signos de repetición

É un termo italiano que indica volver empezar. Se se engade al Fine, a interpretación debe rematar onde aparece a palabra Fine.

Signos de prolongación

• Ligadura de unión: serve para unir dúas notas da mesma altura para obter un único son máis longo.
• O punto: cando colocamos este signo á dereita dunha figura ou silencio, prolóngase a metade da súa duración.
• O caldeirón:

El sonido:

Los intervalos consonantes son 8, 5, 4. El sistema de afinación predominante es el pitagórico.

Valoración de la música:

La arquitectura, escultura, pintura y música práctica no se consideran artes en la Edad Media. Las siete artes liberales son las que necesitan estudio e intelecto. La iglesia tiene una posición ambigua frente a la música.

Concepción ética: elevar el espíritu:

En el modo eclesiástico son expresivos y asociaciones extramusicales específicas.

Concepción metafísica-cosmológica:

Se acepta la idea de la música como espejo del universo. Boecio clasifica la música en tres tipos:

• Música mundana: la de las esferas, la música cósmica, la armonía del universo.
• Música humana: la del alma y del cuerpo del hombre.

Danzas del Renacimiento

Las formas de danza más destacadas de este periodo incluyen: la pavana, la zarabanda, la gavota, la bourrée, la giga y la folía.

El Motete

Composición musical breve, generalmente de carácter religioso, cantada a varias voces con o sin acompañamiento instrumental.

Música Profana

Se desarrolla en cada país con características propias:

• Madrigal (Italia): Composición polifónica cantada en italiano donde la música intenta reflejar el sentido del texto (destaca Claudio Monteverdi con composiciones muy cultas).
• Chanson (Francia): Composición polifónica cantada en francés en la que la música busca describir el texto (destaca Janequin).
• Villancico (España): Composición polifónica cantada en castellano que alterna estrofa

La Música en la Grecia Clásica y sus Orígenes

La existencia de la música se remonta a la prehistoria. Existen grabados que demuestran que hace 5000 años, en Mesopotamia, ya se conocía la trompeta, aunque de forma rudimentaria. Los egipcios también poseían instrumentos. Pinturas rupestres de hace 32.000 años muestran personas bailando, lo que evidencia la presencia de música en rituales, por ejemplo, los de los chamanes. La música pudo surgir con el primer ser humano, siendo una connaturaleza del ser humano. El cuerpo, conscientemente, canta y baila, y la música es una de las formas de expresión fundamentales de las personas.

El Legado Griego: Cimientos de la Cultura Occidental

Los griegos conocían la música y veneraban a las Musas.... Continuar leyendo "Desarrollo Histórico de la Música Occidental: Desde la Grecia Clásica al Renacimiento" »

Generalidades

• Inicio: 476 d.C.
• Final:
  • 1453: Caída del Imperio Romano de Oriente. Constantinopla cae en manos de los turcos.
  • 1492: Descubrimiento de América.
• Sociedad estamental.
• Sociedad teocéntrica: Dios es considerado como alguien presente en la vida cotidiana y como razón y explicación de todo.

2.1 Música Vocal Religiosa: El Canto Gregoriano

• Iniciador: El papa Gregorio I.
• Es el canto oficial de la Iglesia Católica.
• Está escrito en latín.
• Es monódico.
• Se interpreta sin instrumentos: a cappella.
• Posee un texto religioso.
• Ritmo libre: Se basa en el ritmo y la acentuación dados por las palabras.
• Tipos:
  • Silábico: Una sílaba, una nota.
  • Melismático: Una sílaba, varias notas.

2.2 Música Vocal Profana: Trovadores y Juglares

Trovadores

• Se desarrollan

El Classicisme Musical

Classicisme: període històric que comprèn la segona meitat del segle XVIII i l'inici del segle XIX. Derivació: tendència dels artistes de l'època a revalorar i imitar els cànons estètics de Grècia i Roma clàssiques.

Context Històric i Social

• Monarquia absoluta: tipus de monarquia on el rei té tot el poder concedit, segons ells, per Déu. Comença a decaure.
• Noblesa: vivia en un ambient luxós gaudint de manifestacions artístiques (propietat privada). Consideraven els músics com uns criats que havien de descriure obres musicals que complaguessin el gust i necessitats dels senyors.
• Burgesia: organitza manifestacions musicals de manera oberta, amb finalitat lucrativa (hi podia accedir tot tipus de públic a canvi

Escalas y Armaduras

Para facilitar la escritura musical, se emplean las armaduras de clave, que evitan tener que incluir las alteraciones delante de cada nota afectada. Cada escala mayor tiene su correspondiente en modo menor, con las mismas alteraciones, por eso se las denomina relativas.

Tonalidad y Modalidad

• Escala tonalidad: Depende de la nota tónica que da nombre a la escala, en torno a la que gira la pieza musical.
• Modalidad: Depende del uso de un modo u otro en una obra musical; los modos pueden ser mayor o menor.

Para identificar la tonalidad, hay que fijarse en varios elementos: en la armadura que incluye alteraciones propias de la escala utilizada. Hay que tener en cuenta, además, la nota tónica, sobre la cual la melodía suele descansar... Continuar leyendo "Explorando la Música Romántica: Escalas, Armaduras y Compositores Clave" »

La música profana en las capillas musicales

La nobleza castellana se instaló en los nuevos reinos con sus capillas musicales, que en determinados actos se reforzaban con las capillas musicales eclesiásticas. Estas agrupaciones estaban formadas por un maestro de capilla, cantores, organistas y ministriles instrumentistas, y participaban en diversas actividades:

• Acontecimientos sociales: bodas, nacimientos, bautizos, procesiones religiosas o civiles, danzas, etc.
• Fiestas y representaciones religiosas no litúrgicas: Navidad, Carnaval, Pascua, Santos, etc.
• Música militar: acompañamiento a los ejércitos en las batallas.

El rol del maestro de capilla

El maestro de capilla era el responsable de todo: escoger el repertorio vocal e instrumental, enseñar... Continuar leyendo "La Música Profana y el Esplendor del Renacimiento Español" »