Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

1.3 La Expansión de la Ópera

A lo largo del siglo XVII se construyeron los primeros teatros específicos para representaciones de ópera, con espacios destinados a los músicos. En un principio, la ópera era un espectáculo reservado a la corte y a la nobleza, pero con la apertura de los nuevos teatros empezó a convertirse en un espectáculo dramático para el público en general.

Tipos de Ópera: Seria y Cómica

El italiano fue durante mucho tiempo el idioma universal de la ópera, hasta la introducción del alemán y de otros idiomas como el francés.

• Ópera Seria

  Se caracteriza por tratar temas dramáticos inspirados en la mitología, en la historia y con personajes poderosos y distinguidos como dioses, héroes o reyes. La música es exquisita

Formas Musicales del Romanticismo

Música Vocal Romántica

Ópera, Misa, Oratorio, Lied.

Música Instrumental Romántica

Sinfonía, Poema Sinfónico, Sonata, Concierto, pequeñas formas para piano, Cuarteto, Quinteto, Trío.

El Romanticismo Espectacular: La Gran Orquesta

• Durante el Romanticismo, la orquesta prácticamente dobló el número de instrumentos respecto al período anterior.
• Las grandes formas instrumentales del Clasicismo —sonata, sinfonía y concierto— siguieron estando vigentes, pero cada vez fueron más libres: la imaginación romántica y las formas cerradas eran incompatibles.
• El esquema clásico de la sinfonía se respetó cada vez menos, de modo que surgieron nuevas formas para la orquesta, más abiertas, que permitieron a los

Jazz (c. 1900)

Característiques i Orígens

• Nova Orleans
• Música d'esclaus
• Improvisació
• Personalitat dels músics
• Swing

Artistes Clau

Louis Armstrong

• Nova Orleans
• Família pobre
• Trompetista

Ella Fitzgerald

• EEUU
• Cantant i pianista

Cançons Notables

• Louis Armstrong: What a Wonderful World
• Ella Fitzgerald: Summertime

Rock (c. 1950)

Característiques i Orígens

• EEUU
• Influència del blues i country
• Públic jove
• Ritme marcat
• Compàs 4/4
• Estructures de 8, 12 o 16 compassos
• No sempre té tornada (estribillo)

Artistes Clau

Elvis Presley

• Mississippi
• El "rei del rock blanc"
• Família pobre
• Cantant i compositor

Chuck Berry

• Nord-americà
• Considerat fundador del rock
• Cantant i guitarrista

Cançons Notables

• Elvis Presley: In the Ghetto / Jailhouse Rock
• Chuck Berry: Maybellene

Pop (c. 1960)

Característiques

El estilo musical clásico se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII, en torno a la obra de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. No se debe confundir este estilo musical con la expresión "música clásica", que se utiliza para diferenciar la música culta de la popular.

Características del Clasicismo

• La música clásica se basa en el equilibrio, la proporción y la simetría de sus elementos musicales.
• La melodía se vuelve más comprensible y fácil de memorizar, al estar estructurada de manera más equilibrada.
• La armonía se vuelve más sencilla y la textura predominante es la melodía acompañada.

Música Instrumental en el Clasicismo

Por primera vez, la música instrumental superó en importancia a la vocal durante el Clasicismo.... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Características, Instrumentos y Compositores" »

Música Vocal Profana en el Barroco

Los compositores continúan cultivando formas vocales del Renacimiento. No hay voces superpuestas, se destaca la voz superior sobre las demás (monodía acompañada). Esto se observa tanto en la música vocal como instrumental. El madrigal es una de las formas más representativas, especialmente a partir del libro V de Claudio Monteverdi (1605).

La Ópera Barroca

La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi en Florencia, en un intento de resucitar el teatro clásico griego. La utilización de la monodia acompañada facilita el objetivo de la ópera: que la música pueda subrayar y reforzar la expresión de la palabra. La primera ópera fue Eurídice de Jacopo Peri.

Características de la Ópera

La ópera... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca: Ópera, Cantata, Oratorio y Formas Instrumentales" »

La Ópera: Definición y Estructura

La ópera es una forma musical de carácter profano que narra una historia interpretada por cantantes solistas, coro y orquesta. Su estructura fundamental consta de:

1. Obertura: Inicio instrumental que prepara al público.
2. Recitativo: Declamación melódica cantada, acompañada por la orquesta o por un instrumento polifónico (como el clavecín).
3. Aria: Son las partes más melódicas y emocionantes, generalmente interpretadas por un solista. Además del aria a solo, también pueden formarse dúos, tríos, cuartetos, etc.
4. Coro: Interviene para realzar determinados pasajes de la historia o representar la voz del pueblo.

Evolución de la Ópera en los Siglos XVII y XVIII

A lo largo de los siglos XVII y XVIII, la ópera... Continuar leyendo "El Legado Musical del Barroco: Estructura y Características de la Ópera, Oratorio y Concerto" »

Música española en la Edad Media

Música religiosa

La Edad Media es un largo periodo que se extiende desde la caída del Imperio romano de Occidente (año 476) hasta el siglo XV. Las obras musicales más importantes tenían una finalidad litúrgica: durante la misa se entonaban cantos monódicos (a una sola voz) en latín y no se utilizaba ningún instrumento.

El papa Gregorio Magno consiguió unificar en toda la cristiandad este canto litúrgico, conocido como canto gregoriano. Esta unificación afectó a España, aunque también se mantuvo durante varios siglos un tipo de canto monódico propio llamado hispánico, mozárabe o visigodo, del que aún se conserva en Toledo algún vestigio. Posteriormente, surgió el canto polifónico, cuyos primeros... Continuar leyendo "Evolución de la Música Española: De la Edad Media al Renacimiento" »

Características musicales del Romanticismo

• Se desarrolla la tonalidad.
• Se utilizan armonías disonantes (cromatismos) y ritmos complejos.
• Se desarrolla la música de programa.
• Predominan la sonata, la sinfonía y el concierto.
• También son muy utilizadas las pequeñas formas instrumentales: preludio, vals, bagatela, fantasía, etc.
• Aparece la forma mixta denominada lied, que consiste en una canción con acompañamiento de piano.
• Destacan la ópera y el oratorio.
• Surge la opereta y continúa la zarzuela.

La Ópera en el Siglo XIX

Ópera italiana

Hasta 1850 predomina el culto a los solistas, que son los divos del bel canto y el centro del espectáculo. En este estilo destacan G. Donizetti, V. Bellini y G. Rossini.

Ópera francesa

En Francia surgió la grand... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Evolución de Formas, Compositores e Instrumentos" »

Variacions en La Major

Ritme i Mètrica

Escrit per piano, instrument de moda de l'època que era de teclat i corda percutida, anomenat en l'antiguitat pianoforte, que va ocupar des del 3r quart del s. XVIII un lloc central a la vida musical tant professional com domèsticament. És una peça d'interpretació solista instrumental.

Compàs ternari simple 3/4; no hi ha cap indicació de tempo ni metrònom; s'ha d'escoltar per saber la velocitat. Pulsació regular constant amb acompanyament de tresets de corxeres a la clau de fa. No trobem síncopes ni notes a contratemps. Ventall rítmic senzill de blanca amb punt i tresets de corxeres. A la clau de fa hi ha un obstinat rítmic de tresets que trenca amb 2 negres per fer la cadència a final de frase.... Continuar leyendo "Anàlisi Musical: Variacions per a Piano i Ària de La Flauta Màgica" »

La Ópera Romántica: Esplendor y Protagonistas

La ópera alcanzó su cumbre más alta durante el Romanticismo, convirtiéndose en el espectáculo preferido de la burguesía acomodada. Este auge propició la construcción de numerosos teatros de ópera por toda Europa, y los cantantes, especialmente tenores y sopranos, se transformaron en auténticos divos.

Centros de Desarrollo y Figuras Clave

• Los países más importantes en el desarrollo de la ópera romántica fueron Francia, Italia y Alemania.
• Italia fue la cuna de la ópera y donde surgieron sus principales escuelas.
• Compositores italianos destacados del Romanticismo incluyen a Donizetti, Rossini, Verdi y Puccini.
• A finales del siglo XIX, surgió en Italia el verismo, un movimiento operístico