Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Contexto Histórico del Barroco Musical (1600-1750)

El Barroco musical se extiende desde 1600 hasta 1750. Europa atravesaba una profunda crisis económica, política, religiosa y social, exacerbada por hambrunas y epidemias. El poder se concentraba en el rey, la nobleza y la iglesia. El Barroco fue una época de florecimiento para las artes y las ciencias en Europa.

Las artes se convirtieron en un vehículo de propaganda para persuadir y conmover, siendo utilizadas como medio de expresión del poder.

Características de la Música Barroca

La principal característica de la música barroca es la expresión de los sentimientos. Para lograrlo, surgieron tres medios principales:

El Contraste

Se contrastan partes rápidas y lentas, fuertes y suaves,... Continuar leyendo "El Barroco Musical: Características, Contexto Histórico y Formas Musicales (1600-1750)" »

Historia del piano

El piano es un instrumento de cuerda percutida. A diferencia de su antecesor, el clavecín, el mecanismo del piano golpea las cuerdas con unos macillos de madera forrados de fieltro, accionados por el mecanismo del teclado. Sus cuerdas se hallan tensadas sobre un armazón de hierro fundido introducido en la caja de resonancia, que reexpide el sonido.

Cronología y evolución

• 1709: Primeros modelos creados por Cristofori.
• 1726: Silbermann perfecciona el sistema.
• 1760: Introducción en Inglaterra por Zumpe.
• Innovaciones posteriores: Broadwood incorpora el pedal de prolongación; Stein perfecciona la mecánica de los macillos en Viena; Erard introduce en París (1822) el mecanismo del doble escape con una repetición más rápida.

Un recorrido a través de los periodos y estilos más importantes de la música occidental.

Edad Media

• Caída del Imperio Romano: Siglo V.
• Gregorio Magno: Finales del VI, principios del VII.
• Nacimiento de la Polifonía: Siglo IX.
• Polifonía Primitiva: Siglo XI.
• Ars Antiqua: Siglos XII y XIII.
• Ars Nova: Siglo XIV.
• Edad Media (Cronología): Siglo V hasta siglo XIV.
• Primeros Trovadores: Siglo XII.
• Alfonso X: Cantigas, siglo XII.

Renacimiento

• Cronología: Siglos XV y XVI.
• Compositores destacados: Josquin Des Prez, T.L. de Victoria, Palestrina, Juan del Enzina. Esplendor de la polifonía.

Barroco

• Cronología: Siglo XVII y segunda mitad del siglo XVIII.
• Monteverdi: Paso del Renacimiento al Barroco.

Clasicismo

• Cronología: Segunda mitad del siglo XVIII.

Romanticismo

• Cronología:

Cronología y Periodos de la Música Romántica

La música del Romanticismo abarca principalmente el siglo XIX y se divide en tres etapas:

• Romanticismo Temprano: Beethoven actúa como puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Destaca Schubert, quien logra la expresión plena del lirismo romántico en sus piezas para piano y en los lieder.
• Romanticismo Pleno: El movimiento romántico se extiende por toda Europa. París se convierte en un centro importante de cultura musical. Es la época del virtuosismo instrumental con autores como Liszt o Chopin (piano) o Paganini (violín). Surgen nuevas formas compositivas como la Música Programática, destacando Berlioz y su Sinfonía Fantástica.
• Romanticismo Tardío: Destacan Wagner y Verdi, quienes

Objetos Mágicos: El Origen de los Instrumentos

Desde hace miles de años, el ser humano ha tratado de obtener sonidos bellos utilizando los materiales de la época; con esta intención nacieron los instrumentos musicales. Llamemos instrumento a cualquier objeto que emita sonidos musicales. Gracias a la arqueología, conocemos diferentes instrumentos milenarios: arpas egipcias, flautas griegas, campanas chinas... Eran objetos a los que se les daban cualidades mágicas y curativas, por eso eran muy utilizados por los chamanes.

Clasificación más Antigua

El estudio científico de los instrumentos musicales recibe el nombre de organología, que es la disciplina que los clasifica correctamente. Pueden ordenarse por su tamaño, manera de tocar o forma.... Continuar leyendo "Historia y Clasificación de los Instrumentos Musicales: De la Antigüedad a la Era Digital" »

La Música en las Artes Escénicas y el Cine

En los espectáculos de ballet, ópera o zarzuela, la música está unida a la literatura, a las artes plásticas y también a las artes escénicas. Además, en el cine, la música es tan necesaria como la propia imagen y voz de los actores.

La música vocal, como la ópera o la zarzuela, se suele basar en un texto literario. El espectáculo que mejor consigue fundir la música y la escena es la ópera. Es un género que hoy en día goza de mucha popularidad, como lo demuestra la creación de teatros de ópera.

La ópera tiene cuatro siglos de historia desde 1607, fecha en que se estrena la primera ópera: Orfeo, de Monteverdi.

El romance es un género literario y musical. Su origen está en la Edad

Conceptes Fonamentals de la Música i Instruments

Qualitats del So i Notació Musical

Direccionalitat del So

La direccionalitat del so pot ser ascendent, descendent o estable. El so també pot ser continu o discontinu.

Pentagrama, Notes i Alteracions

El pentagrama i les notes musicals serveixen per representar l'altura dels sons. Les alteracions es fan servir per apujar o abaixar un semitò la nota.

La Veu Humana: Un Instrument Únic

Els instruments musicals són un mitjà per produir sons i es classifiquen en cinc grups: cordòfons, membranòfons, idiòfons, aeròfons i electròfons.

Particularitats de la Veu

La veu es diferencia de la resta d'instruments pel fet que forma part del nostre cos.

Registre i Classificació Vocal

El registre és el ventall... Continuar leyendo "Guia Essencial de Conceptes Musicals i Classificació d'Instruments" »

Las dos celebraciones principales de la Iglesia son la misa y los oficios. La música de los oficios está recogida en un libro llamado Antifonario. La misa es el servicio principal de la iglesia.
En ella, algunos textos varían según el calendario litúrgico, y otros son siempre fijos. A las partes variables de la misa se las conoce conjuntamente como Propio de la Misa y a las invariables como Ordinario de la Misa. Aunque al principio había costumbre de musicalizar el Propio, la mayor parte de los compositores de la historia han puesto música al Ordinario, porque se podían interpretar más, por lo que tenemos que conocer sus partes ya que son como los movimientos de una obra. Cuando escuchamos hablar de la misa tal de Mozart o la misa cual... Continuar leyendo "La Música en la Misa y los Oficios de la Iglesia" »

Otros estilos de principios de los 60

La guitarra eléctrica y la batería se unen a las baladas lentas del folk. Aquí llegaría la electrificación de Bob Dylan. Dylan trató de hacer una repartición entre su estilo folk y el rock que ya los Byrds estaban llevando a cabo. Si algo es evidente en la figura de Dylan es su capacidad para ser rompedor y así ocurrió en el Festival de Newport, al aparecer con una nueva estética unida a una guitarra eléctrica. Los puristas del folk no se lo perdonaron, pero en Dylan el folk ya había dado paso al rock.

El folk rock

Los Byrds comenzaron versionando dos temas de Dylan y uno de Pete Seeger. Su magia estribaba en el carismático juego de voces y en el sonido limpio de sus guitarras.

El blues inglés

Cream... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Del Folk al Rock Sinfónico y Más Allá" »