Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

A música relixiosa no Renacemento

A música relixiosa mantén a súa preeminencia durante este período. A súa forma principal é o motete, unha composición seria e solemne a catro ou cinco voces, de textura contrapuntística e con texto relixioso en latín. O motete renacentista evoluciona respecto ao medieval, caracterizándose por presentar un único texto.

Diferenzas entre os séculos XV e XVI

• Século XV: Domina a escola franco-flamenca. Os compositores parten de modelos da Idade Media creando un estilo complexo onde o texto apenas se entende. Destaca Josquin Desprez, cuxa fama o levou a traballar na capela musical de Filipe o Fermoso.
• Século XVI: Mantense a influencia franco-flamenca, pero xorden novas escolas (italiana e española). Coa

La Música i els seus Beneficis

Els egipcis, els grecs i els romans ja la utilitzaven amb finalitats terapèutiques. L’ús de la música per alleujar algunes dolències determinades rep el nom de musicoteràpia. Es fan servir uns estils musicals o uns altres, o fins i tot diferents elements musicals. La melodia afecta els sentiments, l’harmonia la intel·ligència i el ritme la mobilitat. Durant l’embaràs relaxa i calma, tant a la mare com al fetus. La música de Mozart fa que els nadons prematurs dormin millor i guanyin pes. La música també s’aplica per tractar depressions, malalties degeneratives, l’Alzheimer, i per estimular el creixement de les plantes i dels animals. La producció de llet de les vaques que escolten música... Continuar leyendo "La Música: Beneficis, Formes, Textures i Agrupacions Vocals" »

Fundamentos de la Teoría Musical

1. Tipos de Textura Musical

La textura es la manera de combinar los sonidos en una composición musical.

Monódica:

Una sola melodía.

Polifónica:

Varias melodías a la vez.

Homofonía:

Varias melodías con el mismo ritmo.

Contrapuntística:

Varias melodías independientes o que se imitan entre sí.

Melodía Acompañada:

Melodía principal con un acompañamiento armónico.

2. Armonía y Acordes

• La armonía se encarga del estudio de los acordes (sonidos que suenan simultáneamente) y sirve para acompañar la melodía.
• Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos diferentes que suenan a la vez.
• Los acordes de tríada se construyen sobreponiendo intervalos de tercera a una nota dada.

3. El Cifrado Anglosajón

El cifrado anglosajón... Continuar leyendo "Terminología Esencial de la Música: Textura, Armonía y Estructura Formal" »

Evolución y Estilos del Jazz

• Swing: En 1930 se produce una inmigración de músicos desde Chicago hacia Nueva York. La mezcla de varios estilos musicales de estas dos ciudades crea el swing. Es una música muy cercana al vaudeville y a la comedia musical. Se interpreta por big bands y con pocas improvisaciones. Está formada por instrumentos de viento-madera, metal y percusión. Con la crisis de EE. UU. debido a la Segunda Guerra Mundial, empezó a decaer. (In the Mood; Glenn Miller).
• Cool Jazz: Surge para reemplazar la intranquilidad del bebop. Representa seguridad y equilibrio; es un estilo moderado y relajado. (Cool Jazz; Miles Davis).
• Hard Bop: Supone la reacción de un grupo de jóvenes músicos negros ante el equilibrio y control del cool

Instruments de Bisell: Flautes de Bec i Travesseres

• Flautes de bec: Grup del qual forma part la flauta dolça. Tipus de cinc mides: sopranino, soprano, contralt, tenor i baixa.
• Flautes travesseres: Les actuals no són fabricades amb fusta, sinó amb llautó. D'aquest grup, les més habituals són el flautí, la flauta travessera, la flauta en sol i la flauta travessera baixa.

Formats de Fitxers d'Àudio: WAV, MP3 i Més

• .WAV: Extensió que se sol utilitzar en Windows per identificar els fitxers d'àudio digital.
• .AU i .AIFF: Extensions que se solen utilitzar en els sistemes Mac i Linux.
• .MP3 i .OGG: Formats creats per reduir el volum dels fitxers, procés anomenat compressió (còdecs i MPEG Layer 3).
• .RA: S'utilitza a la xarxa (Real Audio).

El Tema

El Renacimiento: El Auge de la Música Instrumental

Durante el Renacimiento, los compositores escribieron cada vez más obras destinadas a la música instrumental. En el siglo XVI, la invención de la imprenta musical desempeñó un papel decisivo en el desarrollo y la difusión de la música.

La Música Barroca (Siglo XVII): El Nacimiento de la Orquesta

En el siglo XVII, se crearon las primeras orquestas. El concepto de orquesta nace formalmente en la época barroca.

La Orquesta Barroca

• Se conocía como Orquesta de Cámara (generalmente menos de 30 músicos).
• La familia instrumental más importante era la cuerda.

Instrumentos Clave: Clave y Piano

El clave (instrumento de cuerda pulsada que tiene uno o dos teclados) era fundamental, aunque no permite... Continuar leyendo "Evolución Histórica de la Música Instrumental y la Orquesta: Del Renacimiento a la Amplificación" »

El Barroco: Esplendor y Poder en la Europa de los Siglos XVII y XVIII

El Barroco es un periodo de la cultura europea y un movimiento artístico de carácter grandioso que solía estar al servicio del poder de las monarquías absolutistas, en las que política y religión estaban estrechamente unidas.

Este periodo se desarrolla entre 1600 y 1750, año de la muerte de su mayor representante, Johann Sebastian Bach. Surgió en Italia y se difundió por toda Europa.

Principales exponentes por regiones

• Italia: Vivaldi, Albinoni y Corelli.
• Inglaterra: Purcell y Haendel.
• España: Scarlatti, Cabanilles y Soler.
• Francia: Lully y Couperin.
• Alemania: J.S. Bach y Telemann.

La música era utilizada por los gobernantes para manifestar su poder y riqueza, mientras... Continuar leyendo "El Barroco Musical: Historia, Compositores y Evolución Artística" »

Bailes de Salón: Un Legado Cultural

Los bailes de salón se definen como danzas que se realizan en pareja, ya sea en un salón, sala o en espacios abiertos, generalmente durante eventos sociales o fiestas. Cada baile es una secuencia de movimientos aprendidos, sincronizados con la música, que culminan en una coreografía específica de la modalidad que se interpreta.

Orígenes y Evolución

Los bailes de salón alcanzaron gran popularidad en las fiestas de las clases altas siglos atrás. Se bailaban en pareja, acompañados por la música de una orquesta. Como su nombre indica, se practicaban en salones con suelo de parqué. Es fundamental que los bailarines utilicen el calzado adecuado, zapatos de baile, para poder desplazarse correcta y... Continuar leyendo "Bailes de Salón: Historia y Ritmos Populares como el Cha-Cha-Cha y Merengue" »

Instrumentos Musicais e Historia

Instrumentos de Corda

A Corda Fretada: Características e Funcionamento

O elemento xerador do son é unha corda en vibración tensada entre dous puntos.

A familia da corda fretada compóñense dunha caixa harmónica e dun mastro que termina nun caravilleiro.

• A altura do son depende da lonxitude, grosor e tensión das cordas.
• Os instrumentos máis grandes con cordas máis longas e grosas teñen un son máis grave.
• Para afinalos, ténsanse ou desténsanse as cordas a través das caravillas.
• A lonxitude do arco é inversamente proporcional ao tamaño do instrumento (o violín ten un arco máis longo e o contrabaixo máis curto e forte).

Música Pop e Rock: Bandas Fundamentais

The Beatles (Desde 1963)

Desde 1963 deron un envorco... Continuar leyendo "Historia da Música: Renacemento, Rock e Instrumentos de Corda" »

El Clasicismo: Segunda Mitad del Siglo XVIII

Música Instrumental

• Sinfonía: Forma musical para orquesta.
• Concierto: Forma musical para orquesta y solista.
• Cuarteto de cuerda: 2 violines, 1 viola, 1 violonchelo.
• Sonata: Para un instrumento solo o acompañado por un piano.

La estructura principal de todos estos géneros es la llamada forma sonata: exposición (dos temas contrastados), desarrollo y reexposición.

Ópera

• Ópera Bufa: Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana con personajes cercanos al pueblo y frecuentemente hay una crítica social a las clases elevadas. Tiene un carácter realmente popular que se refleja en una música más simple.
• Ópera Seria: Es como la del Barroco, en italiano y basada en argumentos mitológicos o históricos.