Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Textura

Estructura de una obra artística:

• Monódica: Compuesta por una sola línea melódica.
• Melodía acompañada: Consiste en una melodía principal que es acompañada por otras voces mediante acordes.
• Homofónica: Es un tipo de textura armónica en la que las voces se mueven a la vez formando bloques de acordes.
• Polifónica/Contrapuntística: Consiste en varias líneas melódicas que suenan a la vez. Las voces guardan independencia entre sí y es frecuente el uso de la imitación.

Contexto Histórico

Barroco (siglos XVII-XVIII): Empieza en Roma y pasa a España y Francia. Es diferente en países protestantes como Holanda.

• En el siglo XVII, la decadencia política de España y Francia. Francia ostentó la hegemonía durante los siglos XVII-XVIII

La Melodía: Orígenes y Evolución

Los pueblos primitivos expresaban sentimientos a través de melodías sencillas, mucho menos complejas que el ritmo o la palabra. A los griegos, la melodía les acompañaba en todas las circunstancias de la vida. A la melodía se le atribuía un sentimiento o estado psíquico definido, llamado ethos. En la era cristiana, a partir del canto gregoriano, la melodía alcanza su más alto grado de expresividad y espiritualidad. Cuando llega la polifonía, la melodía se enriquece. En el barroco, la pureza de la melodía vuelve con un contenido poético y dramático en su género más explotado: la ópera. Durante el clasicismo, la melodía volverá a estar bien delimitada, las frases serán cortas y definidas,... Continuar leyendo "Explorando la Melodía y el Ritmo: Orígenes, Evolución e Influencia en la Música" »

Entzunaldia

• Izena: Lasciate Mi Morire
• Konpositorea: Claudio Monteverdi
• Garaia: Hasierako Barrokoa
• Lekua: Italian (Florentzian)
• Musika mota: Musika korala
• Ezaugarri nagusiak:
  • Testuak dioena musikak adierazten du bi modutan (tempoaren bidez eta disonantzien bidez).
  • Sentimenduak adierazten dira bai letrarekin bai musikarekin.
  • Ahotsak zein instrumentuek parte har dezakete.

Entzunaldia

• Izena: L´Orfeo
• Konpositoreak: Claudio Monteverdi eta Alessandro Striggio
• Garaia: 1607 (Lehen Barrokoan)
• Lekua: Italian (Mantua hirian)
• Musika mota: OPERA
• Ezaugarriak:
  • Opera batean musika, antzerkia, eszenografia eta beste elementu batzuk batzen dira.
  • Opera batean ARIAK (orkestra osoak jotzen du, sentimenduak adierazten dira eta oso melodikoa da) eta ERREZITATIBOAK (monodia lagunduak

O Renacemento: A música e a súa evolución

A música relixiosa neste período xa non se compón só como unha arte para realzar a palabra de Deus, senón tamén pola súa beleza e para pracer do oínte.

O contexto do Renacemento (s. XV - s. XVI)

Iniciouse un movemento intelectual chamado humanismo, que reivindica a dignidade do ser humano e enlaza coa antigüidade clásica. O humanista é un pensador que estuda as ciencias humanas e as linguas clásicas (latín e grego).

A arte: Inspirada na arte clásica, comézase a valorar a beleza en si mesma. E a música? O Renacemento supón o triunfo definitivo do gran descubrimento medieval: a polifonía.

• A mentalidade aberta do Renacemento dá lugar a unha música máis libre e expresiva.
• O latín perde

1. Introducción

El Clasicismo (1750-1820) fue una época de equilibrio y claridad en el arte. En la música, esto se tradujo en un lenguaje más sencillo y elegante que el del Barroco, con melodías claras y armonías simples.

2. Música Vocal: La Ópera

2.1. El Entretenimiento de la Clase Alta

La ópera era el entretenimiento principal de la clase alta. Los compositores escribían principalmente para la corte, pero poco a poco fueron creando obras más cercanas al gusto de la burguesía. Así surgieron dos tipos de óperas:

2.1.1. Ópera Seria

• Temas mitológicos y leyendas antiguas
• Cantada completamente
• Pensada para la clase alta

2.1.2. Ópera Bufa

• Temas cotidianos
• Partes habladas
• Melodías más espontáneas, con influencias de la música popular
• Carácter

Música Española en la Edad Media

Música Religiosa

Se extiende desde la caída del Imperio Romano de Occidente (476) hasta el siglo XV. La vida musical se desarrolló en monasterios, iglesias y catedrales. Las obras tenían finalidad litúrgica; durante la misa y los oficios se entonaban cantos monódicos en latín y sin acompañamiento. El Papa Gregorio consiguió unificar este canto, que se conoce como canto gregoriano. En el siglo X, a partir del gregoriano surgió el canto polifónico, es decir, a varias voces. Los primeros compositores polifónicos trabajaron en Notre-Dame. Uno de los primeros documentos de polifonía religiosa española es el Códice Calixtino, otro es el Códice de las Huelgas.

Música Profana

La religión centró la producción... Continuar leyendo "Panorama de la Música Española: De la Edad Media a la Era Urbana" »

1. Ordena per ordre cronològic aquests estils:

    ·Blues · R&B · R&R · Soul · Funk · Pop · Hip Hop

2. Escriu quan van néixer aquests estils (la dècada) i on:

·Blues va néixer a finals del segle XIX i principis del XX a Estats Units.

· R&B va néixer als anys 40/50 a Estats Units.

·R&R va néixer a finals dels anys 40 i principis dels 50 a Estats Units.

· Soul va néixer a mitjan dels anys 50 a Estats Units.

·Funk va néixer als anys 70 a Estats Units.

·Pop va néixer als anys 50/60 a Estats Units i Anglaterra.

·Hip Hop va néixer als anys 70 a Nova York.

3. Relaciona cada músic amb el seu estil:

· Beatles POP/ROCK     ·James Brown FUNK     ·Chuck Berry ROCK AND ROLL

· Nina Simone SOUL     ·El Chojin... Continuar leyendo "Estils Musicals: Història i Influències" »

Panorama Cronológico de la Música Occidental

El Barroco: Virtuosismo y Establecimiento de Formas (c. 1600 - 1750)

Hace aproximadamente 300 años, entre 1600 y 1750, se desarrolló un movimiento artístico fundamental: el Barroco. Este período se caracterizó por los encargos de la burguesía y fue una época de gran virtuosismo, impulsada por la fabricación de instrumentos por parte de los lutieres.

• Evolución Instrumental: Las agrupaciones instrumentales evolucionaron progresivamente hacia la orquesta.
• Estructura Musical: Se estableció firmemente la tonalidad, y las composiciones se definieron por el uso del contraste.
• Música Profana: Adquirió gran importancia, incluso en ámbitos antes dominados por la iglesia. Surgieron nuevas formas instrumentales

Juguetes musicales

Juguetes musicales: son aquellos que mezclan humor, juegos y educación infantil.

Voces con micrófono

Voces con micrófono: todas aquellas que no usan los resonadores naturales y, por lo tanto, necesitan amplificar de forma artificial el sonido.

Brahms (1833–1897)

Brahms: 1833–1897. Fue un pianista y compositor alemán, una de las figuras más destacadas del Romanticismo. Entre sus composiciones destacan sus cuatro sinfonías, el Réquiem Alemán, los conciertos para piano, las Danzas Húngaras y numerosas Lieder y música de cámara.

Piano

Piano: es un instrumento de cuerda percutida de carácter polifónico, inventado hacia 1700. Al pulsarse las teclas se accionan unos macillos forrados con fieltro que percuten unas cuerdas... Continuar leyendo "Conceptos esenciales de música: instrumentos, formas y técnicas vocales" »

La Música Instrumental Barroca

El órgano fue uno de los instrumentos más característicos de la música barroca. En la península ibérica se da un tipo de órgano, el ibérico, con unas características propias que lo convirtieron en único durante el siglo XVII. Las formas instrumentales propias del barroco fueron el tiento (para arpa, órgano y vihuela) y el pasacalle. La guitarra barroca era conocida como la guitarra española, un instrumento utilizado también en los ambientes cultos y aristocráticos; sobre todo, en Francia e Italia. La guitarra propia de esta época tiene cinco cuerdas dobles. Fue muy utilizada tanto para realizar el "bajo continuo" como para interpretar "a solo" danzas de carácter popular. Sus principales compositores... Continuar leyendo "Evolución de la Música en España: Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX" »