Función y elementos de la música en el cine: bandas sonoras, formatos y compositores

La función de la música en una película

Explica qué función tiene la música en una película: transmitir una emoción o un sentimiento.

Banda sonora

¿Qué es la banda sonora? Son todos los sonidos de la película.

Terminología musical relacionada con el cine

Define:

• Leitmotiv: melodía o idea fundamental de una composición musical que se va repitiendo y desarrollando de distintas formas a lo largo de toda la composición.
• Música diegética: todo aquello que forma parte de la historia narrada (por ejemplo, una radio que suena dentro de la escena).
• Música incidental: la música que acompaña a la acción o a las imágenes, normalmente creada para reforzar la atmósfera y la emoción.

Sincronización de la música cinematográfica

¿Cómo se resolvió el problema de sincronizar la música cinematográfica? El compositor Max Steiner ideó el click-track. Este procedimiento consiste en añadir a la escena un pulso de tiempo (un sonido similar al metrónomo) para que los músicos o el sistema de reproducción se mantengan sincronizados con la imagen.

Música en el cine mudo

Explica cómo era la música en las películas del cine mudo: había una orquesta en el cine y la música era muy expresiva, acompasando la acción y sustituyendo el diálogo sonoro.

Primeras músicas cinematográficas y Max Steiner

¿Qué compositor creó la primera música cinematográfica? ¿Quién es Max Steiner? Max Steiner fue un compositor austriaco de música de cine, conocido por sus aportes decisivos a la música cinematográfica y por desarrollar técnicas de sincronización como el click-track.

Relación entre música clásica y música cinematográfica

Explica la relación de la música clásica con la música cinematográfica: en las películas antiguas se solía utilizar música clásica porque era reconocible, emocionalmente potente y muchas veces de dominio público; además, la estética orquestal de la música clásica encajaba bien con la narrativa épica o dramática del cine tradicional.

Tendencias en la creación de bandas sonoras

¿Qué dos tendencias existen en la creación de bandas sonoras?

• Bandas sonoras que utilizan elementos clásicos y orquestales: por ejemplo, compositores como Bernard Herrmann, Max Steiner o Ennio Morricone.
• Bandas sonoras que incorporan elementos de la música popular o moderna: por ejemplo, compositores como Henry Mancini y John Barry.

Música electrónica en el cine

¿Quién es el representante más importante en el uso de la música electrónica en el cine? (Pregunta abierta en el texto original).

Compositores destacados por país

Compositor español: Alejandro Amenábar: Tesis, Luna.

Compositor italiano: Ennio Morricone: La misión.

Compositor francés: Jean-Michel Jarre: The Symphonic.

Cualidades del sonido

¿Cuáles son las cuatro cualidades del sonido?

• Duración: cualidad que indica cuánto dura un sonido.
• Intensidad: cualidad que indica lo fuerte o débil que suena un sonido.
• Altura: cualidad del sonido que distingue lo agudo o grave; se mide en hercios (Hz).
• Timbre: cualidad que permite distinguir dos sonidos que tienen la misma altura e intensidad; depende de la forma de la onda y de las pequeñas diferencias en su espectro.

Formatos de audio: WAV/PCM y MP3

¿Qué es el formato WAV (PCM)? Es un formato de audio digital normalmente sin compresión de datos (PCM) que ofrece alta calidad.

¿Y el MP3? Es un formato de compresión de audio con pérdida que utiliza un algoritmo para reducir el tamaño del archivo a costa de eliminar información audible considerada menos relevante.

Primer aparato para grabar sonido

¿Cuál es el primer aparato que permitía grabar sonido? ¿Quién lo inventó? El fonógrafo, inventado por Thomas Alva Edison.

Funcionamiento de algunos soportes de audio

Explica brevemente cómo funcionan:

• Gramófono: una aguja o punta recorre un surco previamente grabado en un disco (normalmente de vinilo). Las vibraciones mecánicas inducidas en la aguja se transmiten y se convierten en sonido a través de un sistema de reproducción.
• Cinta cassette: en la superficie de la cinta magnética hay partículas magnetizables; al grabar, la señal eléctrica altera la orientación magnética de esas partículas, registrando la información sonora.
• Compact Disc (CD): es un formato óptico: la información se codifica como variaciones en la superficie del disco (pits y lands) que se leen mediante un láser; no se graba con una aguja como en los formatos mecánicos.

Diferencias entre métodos de grabación digitales y analógicos

¿En qué se diferencian los métodos de grabación digitales de los analógicos?

De forma resumida:

• La grabación digital codifica la señal en valores discretos (bits), lo que facilita la copia sin pérdida y la preservación a largo plazo.
• La grabación analógica registra la señal de forma continua; puede ser percibida como más cálida por algunos oyentes, pero es más susceptible a ruido y deterioro físico con el tiempo.
• Los archivos digitales permiten repeticiones y ediciones sin degradación, mientras que los soportes analógicos tienden a deteriorarse con cada reproducción.