Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Barroco: Cambio de Organización Sonora

A finales del Renacimiento se abre una nueva etapa durante la cual van a producirse los principios básicos sobre los que se apoyará la música hasta la época reciente. Progresivamente, se va abandonando el sistema modal por un nuevo sistema de organización sonora, llamado sistema tonal. Este sistema jerarquiza los sonidos y establece una serie de relaciones de atracción entre ellos. Esto conlleva un cambio de estructura, una división formal y, en definitiva, el comienzo del periodo conocido como periodo tonal, que llega hasta principios del siglo XX.

Características de la Música Barroca

• Contraste: Es la característica más importante. Se manifiesta en el movimiento, los matices, el carácter

Dantza eta Mugimenduaren Elementuak

Oinarrizko Osagaiak

• Gorputz-mugimendua: oinak + besoak = koreografia.
• Erritmoa: dantzaren oinarri tenporala.
• Aurpegi- eta gorputz-adierazpena: sentimenduak transmititzeko bidea.
• Espazioa: eszenatokia eta ingurunea.
• Estiloa: dantzaren izaera berezia.

Dantza Antzinaroan: Grezia eta Erroma

Jainkoen Ohorezko Jaiak

Kristo aurreko V. mendean, hainbat jai ospatzen ziren Zeus, Apolo eta Poseidonen ohoretan, eta festa horietan dantza egiten zen. Joko Olinpikoak ere dantza, kanta eta festarekin amaitzen ziren, gaur egun egiten den bezala.

Dantza Formak eta Tradizioak

Grezian biribilean egiten ziren dantzek ballistea izena hartzen zuten eta, ondoren, Erroman praesul (edo presijeta) deitzen zitzaien. Batzuetan, dantza mimikoa eta... Continuar leyendo "Dantza eta Kantuaren Historia: Mugimendua eta Adierazpena" »

La ópera: una forma artística única

La ópera es un drama musical en el que la música participa de forma esencial en el desarrollo argumental y la expresión de sentimientos de los protagonistas. En el teatro, la interpretación es oral y la música juega un papel importante. La combinación de diversas artes: música, poesía, drama, pintura, escenografía, danza, mímica, se reconocen en las diversas formas de este género.

Antecedentes de la ópera

En el teatro griego (siglo V a.C), tanto en tragedias como en comedias, destacando autores como: Eurípides, Esquilo, Sófocles y Aristófanes, la música tenía un papel muy importante, tanto en acompañamientos instrumentales como en los recitados, que hoy en día están más cercanos a la... Continuar leyendo "La ópera y su evolución a lo largo de la historia" »

Edad Media (Siglos VI-VII)

La música en la Edad Media estuvo fuertemente ligada a las iglesias y monasterios.

Canto Gregoriano

• Asociado al Papa Gregorio I (590-604).
• Cantos con finalidad religiosa.
• Canto a capella (sin acompañamiento instrumental).
• Canto en latín.
• Música de ritmo libre, dependiendo del texto.
• Textura monódica (solo 1 voz y melodía).
• Cantos anónimos.
• Canto simbólico, neumático o melismático.

Modos Gregorianos

• Re (protus)
• Mi (deuteros)
• Fa (tritus)
• Sol (tetrardus)

Estilos de Canto según la relación nota-sílaba

• Silábico: 1 nota por 1 sílaba.
• Neumático: 1 nota por 2 o 3 sílabas.
• Melismático: 1 nota por +3 sílabas.

Música Profana Medieval: Trovadores y Troveros

• Trovadores: Sur de Francia (Langue d'Oc, provenzal).
• Troveros: Norte de

Ópera Italiana

El desarrollo de la ópera italiana en el siglo XIX se puede dividir en varios periodos:

• El primer periodo, conocido como transición, fusiona elementos de la ópera clásica y romántica. Destaca Gioachino Rossini con su obra El barbero de Sevilla.
• El segundo periodo es el Bel Canto, un estilo de origen italiano cuyo objetivo principal es la exhibición de la voz del cantante. Un exponente clave es Gaetano Donizetti con L'elisir d'amore.
• El tercer periodo es el Verismo, donde los argumentos se centran en pasajes de la vida cotidiana, a menudo con un enfoque realista y no romántico. Aunque Aida de Giuseppe Verdi no es una obra puramente verista, Verdi es una figura central de la ópera italiana de este periodo.

Formas Instrumentales

El Rondeau: De Danza Cantada a Forma Instrumental

El Rondeau en los siglos XII y XIII era una danza cantada de origen francés, considerada como composición poético-musical en forma de rondel de la Edad Media. Fue muy usado en la música monódica de los trovadores y estuvo muy extendido como forma musical para acompañar la danza cortesana, en este caso probablemente danza de círculo. Se ejecutaba la parte musical por un solista que cantaba las estrofas, coplas o cuplés, y el coro que contestaba con el estribillo o refrain. A este estribillo o refrain los madrigalistas también lo designaban con el nombre de ritornello.

Particularmente en la polifonía francesa, desde el siglo XIII al XVI, tuvo gran difusión esta forma de rondeau, procesadora... Continuar leyendo "Evolución y Estructura del Rondeau, Minué y la Forma de Variación en la Música Occidental" »

Orígenes del Jazz

El jazz es un estilo musical surgido en los Estados Unidos que fusiona el folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Raíces Musicales

• Worksongs: Son las canciones de trabajo de los esclavos africanos que llegaron a América a partir del siglo XVII, y que cantaban mientras trabajaban en las plantaciones de algodón, con acompañamiento rítmico y una estructura de pregunta-respuesta entre un trabajador y el resto.
• Espirituales o gospel: Son cánticos religiosos que provienen de la comunidad afroamericana convertida al cristianismo. Tienen tendencia a la improvisación y su estructura de canto responsorial (diálogo entre solista y coro).
• Ragtime: Nació hacia

Contexto Histórico y Social de la Edad Media

La Alta Edad Media (siglos V a X) es una época de pobreza, marcada por guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufrió constantes epidemias, como la de la peste negra, que asoló toda Europa. Por otro lado, la Baja Edad Media (siglos XI al XV) fue una época de gran prosperidad económica, política y también cultural.

Este es el periodo del feudalismo, en el que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y que, en ocasiones, llegarán a tener más poder que el propio monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son el Románico (siglo XI) y el Gótico (siglo XIII), con los que llegaremos a la gran revolución... Continuar leyendo "Historia de la Música Medieval: Trovadores, Polifonía y el Origen de la Notación" »

¿Qué es el Jazz?

El jazz es un estilo musical fruto de la fusión del folclore de los esclavos africanos llevados a EE. UU. con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Características Principales del Jazz

1. Improvisación

Consiste en componer la música al tiempo que se interpreta, sobre una base de melodías, armonías y ritmos establecidos. Es un acto espontáneo donde cada improvisación es personal y subjetiva.

2. Ritmo

El jazz se caracteriza por su gran riqueza y complejidad rítmica. Son comunes la polirritmia (superposición de ritmos regulares e irregulares), el uso de notas a contratiempo y las síncopas. Un elemento fundamental es el swing, una sensación rítmica que se produce al alternar una nota larga... Continuar leyendo "El Jazz: Orígenes, Características y Evolución de un Género Inmortal" »

Tipos de Canto Gregoriano: Recitativos y Composiciones Libres

Los cantos gregorianos se clasifican principalmente en dos categorías: recitativos y de composición libre. Aunque esta última clasificación es relativa, ya que las composiciones solían incorporar partes melódicas copiadas de cantos anteriores. Esta práctica se conoce como centonización.

Cantos Recitativos

Los recitativos son los cantos más sencillos, diseñados para plegarias y lecturas bíblicas, rozando la palabra hablada. Se caracterizan por:

• Constan de una sola nota de recitación, originalmente LA (más tarde también Do y Fa), sobre la que se canta cada versículo.
• Esta nota de recitación, también llamada tenor (del latín tenere, "sostener"), se acompaña ocasionalmente