Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Parámetros Fundamentales de la Música

La Melodía

Es una combinación de sonidos que suenan sucesivamente, formando una idea musical. En una melodía combinamos figuras rítmicas y musicales.

Características de la Melodía

• Diseño: Contorno o perfil que tiene esa melodía. Si dibujamos una línea imaginaria que una el contorno de todas las notas, tenemos su diseño.
  • Tipos: Horizontal, ondulado, melodías ascendentes o descendentes, simétrico y quebrado.
• Ámbito: Distancia que hay entre la nota más alta y más baja de la melodía. El ámbito estrecho tiene poca distancia melódica entre la nota más grave y más aguda; el ámbito medio abarca casi una octava; y el amplio supera esa octava.
• Registro: Altura sobre la que se sucede la melodía. Un

Criterios para la Selección de Repertorio Musical (Strauss, 1988)

STRAUSS (1988) considera los siguientes criterios al respecto:

1. El repertorio debe representar los diferentes estilos y tipos de música.
2. El contenido expresivo de la obra debe ser relevante para el mundo emotivo del niño.
3. La obra debe contener por lo menos un recurso fácilmente perceptible. Estos pueden ser: contrastes en la melodía, tempo o dinámica; estructura formal clara; melodía que invite a cantar; estructura rítmica fuerte que invite al movimiento; motivos o temas que se repiten; contenido programático; efectos especiales de sonido o interpretación.

El autor antes citado aporta una posible metodología de enseñanza, adaptable según la composición:

1. Actividad motivadora
2. Apreciación

Los Vihuelistas Españoles y su Instrumento

La vihuela es un instrumento de cuerda pulsada característico del Renacimiento español. A diferencia del laúd, la vihuela posee una caja de resonancia plana, similar a la guitarra, y un mástil más corto. Se tocaba punteando las cuerdas con los dedos. Típicamente contaba con seis órdenes (cuerdas dobles, aunque a veces la primera era simple). Era un instrumento polifónico, capaz de ejecutar melodías y armonías simultáneamente, y existían diferentes tamaños. Su periodo de máximo esplendor fue relativamente breve, pero dejó un legado musical muy intenso y significativo.

Principales Representantes y Colecciones para Vihuela

Entre los compositores más destacados y sus colecciones de música... Continuar leyendo "Vihuelistas Españoles y Música del Renacimiento: Compositores, Obras e Innovaciones" »

TEMA: La escuela española, andaluza y castellana

Contexto histórico

El siglo XVI es también, como en el resto de Europa, el siglo de oro de la música española, aunque se conservan pocas composiciones polifónicas imprimidas, por lo que muchas se han perdido y otras están mal conservadas o archivadas sin haber sido "descubiertas". Apoyada por la nobleza y los reyes, sobre todo Carlos V, la música contó con el mecenazgo real. Él y sus sucesores mantuvieron dos capillas musicales: una flamenca y otra española, y la corte atrajo poetas y músicos flamencos.

Rasgos distintivos de la escuela musical española

Rasgos distintivos de la Escuela Musical Española, respecto a otras europeas, son la profundidad, el misticismo o expresión dramática,... Continuar leyendo "Escuelas musicales del Renacimiento: española, andaluza, castellana, veneciana y flamenca del siglo XVI" »

Música monofónica religiosa: El canto gregoriano

Existían distintas maneras de cantar en las iglesias hasta que el papa Gregorio I las recopiló todas, dando origen al denominado canto gregoriano.

Características del canto gregoriano

• Idioma: Latín.
• Textura: Monofónica o monódica (todas las voces cantan la misma melodía).
• Temática: Religiosa, concebida para la oración.
• Ritmo: Libre, con ausencia de compás, fluyendo según la declamación del texto.
• Autoría: Anónima.

Música monofónica profana: Trovadores y troveros

Los trovadores eran nobles y cultos que surgieron en el sur de Francia durante los siglos XII y XIII; ellos mismos componían tanto la letra como la música. Los troveros compartían las mismas características, con la diferencia... Continuar leyendo "Evolución de la Música en la Edad Media: Características y Compositores" »

Características de la Música en la Época del Renacimiento

La música del Renacimiento, que abarca el siglo XV y se inspira en la antigüedad grecorromana, se caracteriza por la exaltación de los valores humanos, la razón y la belleza, el antropocentrismo y un interés por la cultura clásica de Grecia y Roma. En esta época, la música tiene siempre varias voces, es decir, es polifónica. La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental. Todas las voces, sean 4 o 6, tienen la misma importancia. El ritmo es medido y regular. El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido.

Nueva Forma Musical: El Coral

Surge el Coral, que aprovecha melodías profanas o religiosas existentes que gustan... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Música en el Renacimiento: Polifonía, Coral y Técnicas de Composición" »

Música y Formas Musicales del Renacimiento (Siglos XV-XVI)

Danzas del Renacimiento

Las danzas renacentistas se caracterizaban por su diversidad de ritmos y propósitos, desde lo ceremonial hasta lo enérgico:

• Pavana: Danza renacentista de carácter binario y muy ceremonioso. Su origen es debatido: algunos lo atribuyen a la ciudad de Padua y, según otros, a la palabra pavo (por su movimiento majestuoso).
• Gallarda: De origen francés, es una danza más viva y en tiempo ternario. Normalmente seguía a la Pavana.
• Folía: Danza rápida y enérgica, de origen portugués o español. Se bailaba al son de las castañuelas y, a menudo, solo por hombres.
• Gavota: Danza de corro de origen francés.
• Zarabanda: Baile alegre de origen español.

Instrumentos Musicales

Cuevas de Altamira: Pintura imitativa: música imitativa de animales y naturaleza. Dominar las formas del bisonte y sus sonidos, es poseerlo de forma mágica como se pretende poseer el espíritu del animal para cazarlo.

Danza de Cogul: Pintura esquemática (con el fin de contar más y mejor ya no pretende ser tan realista): música que ya no sería tan imitativa, pero que hablaría de las relaciones de los humanos entre sí y de los humanos con los animales y la naturaleza.

Venus de Laussel: La mujer, con sus atributos de fecundidad, toma en sus manos un objeto que bien pudiera ser un instrumento musical, lo que da fe de la importancia de la música en el proceso de humanización de los homínidos.

La música tribal actual es reflejo de los gustos... Continuar leyendo "Orígenes de la Música: Desde la Prehistoria hasta la Polifonía" »

1. La Cultura Idiomática. Los Estilos Instrumental y Vocal

En el Renacimiento, la polifonía tendía a homogeneizar la escritura vocal e instrumental. Ya durante el Barroco, el auge de la importancia del solista impulsó el desarrollo de la familia del violín y la mejora técnica de los instrumentos de viento, que comenzaron a utilizarse como solistas.

2. El Medio Concertato

Se refiere a la práctica de escribir partes individuales para voces e instrumentos. El medio concertato no es un estilo, sino la mezcla característica de voces e instrumentos en la que estos últimos no se limitan meramente a doblar a las primeras, sino que también cuentan con partes propias. Éste fue el medio expresivo característico del siglo XVII.

3. La Música Instrumental