Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Platos Clásicos Preparados en el Guéridon (A la Vista del Cliente)

La preparación de platos en el guéridon es una técnica de servicio que combina la gastronomía con el espectáculo, ofreciendo al comensal una experiencia única y personalizada. A continuación, se detallan los procedimientos para la elaboración de ensaladas y carnes emblemáticas.

Ensaladas Preparadas al Momento

Ensalada César

Mise en Place en Guéridon: Bol, aceite de oliva, limón, mostaza de Dijon, pimienta negra, pinzas, anchoas picadas, ajos pelados, yema de huevo, lechuga romana cortada y limpia, queso Parmesano rallado, beicon cortado y frito, pan tostado en rodajas pequeñas (croutons).

1. Trabajar el diente de ajo en el bol junto con las anchoas picadas.
2. Montar la salsa:

Características de la Música en la Época del Renacimiento

La música del Renacimiento, que abarca el siglo XV y se inspira en la antigüedad grecorromana, se caracteriza por la exaltación de los valores humanos, la razón y la belleza, el antropocentrismo y un interés por la cultura clásica de Grecia y Roma. En esta época, la música tiene siempre varias voces, es decir, es polifónica. La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental. Todas las voces, sean 4 o 6, tienen la misma importancia. El ritmo es medido y regular. El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido.

Nueva Forma Musical: El Coral

Surge el Coral, que aprovecha melodías profanas o religiosas existentes que gustan...

El Discurso Musical

Los sonidos, para convertirse en una melodía, necesitan un ordenamiento previo. El primer ordenamiento es la escala.

Las melodías se estructuran en frases que están separadas por reposos más o menos largos.

La Melodía

Es la sucesión de sonidos ordenados con un criterio estético, que obedece a una idea musical y que tiene la virtud de conmover y emocionar.

Los Matices o Dinámica

El término dinámica hace referencia a la intensidad o al volumen con el que se interpretan.

Los matices son los signos indicados mediante palabras italianas abreviadas, que sirven para precisar en cada momento los diferentes cambios de intensidad.

La dinámica es un recurso de gran importancia en lo que se refiere a la expresividad musical, ya que...

Introducción al Lenguaje Musical y sus Elementos Fundamentales

El Lenguaje Musical o Notación Musical es cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical. El más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental, que utiliza signos grabados sobre un pentagrama.

El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota.

La Composición Musical más Antigua

El Epitafio de Seikilos (siglo I a. C.) es la composición musical completa más antigua conservada hoy en día.

Los Tres Elementos de la Música

La música se compone de tres elementos fundamentales:

• El ritmo
• La melodía
• La armonía

La melodía es el parámetro horizontal y la armonía el parámetro vertical. El ritmo es el elemento que...

Clasificación de los instrumentos según Sachs y Hornbostel

Idiófonos

Son aquellos instrumentos que producen el sonido por su propia vibración al ser golpeados, raspados o frotados. Se construyen con materiales que suenan de forma natural, como madera, metal, piedra, arcilla, etc., por lo que son instrumentos autorresonadores.

Ejemplos de idiófonos: claves, platillos, xilófono, campana, cascabeles, cadenas, serrucho, tambores de bloques de madera, entre otros.

Formas de producir el sonido:

• Por entrechoque: castañuelas, platillos, claves.
• Por percusión: xilófono, triángulo, campanas, gong.
• Por sacudidas: cascabeles, sonajas, sonajeros, cadenas.
• Por frotación: güiro, serrucho, raspador de bambú.

Estos instrumentos producen sonidos determinados...

Variaciones sobre un tema de Haydn (Johannes Brahms)

Variaciones sobre un tema de Haydn (en alemán Variationen über ein Thema von Joseph Haydn) es una obra musical en forma de tema y variaciones compuesta por Johannes Brahms en el verano de 1873, a partir de un tema entonces atribuido a Franz Joseph Haydn.

Versiones y estructura

Brahms compuso y publicó dos versiones de la obra: una para dos pianos, compuesta en primer lugar pero designada como Op. 56b, y otra para orquesta sinfónica, mucho más conocida e interpretada en nuestros días, señalada en el catálogo brahmsiano como Op. 56a. Ambas versiones consisten en el tema, ocho variaciones y un finale; pero entre ambas hay sutiles variaciones de tempo en varios movimientos que, junto con...

Tonalidad y Modalidad en la Música

La tonalidad es el sistema utilizado para construir una escala diatónica alrededor de un sonido fundamental, conocido como "tónica". En la escala, los sonidos se organizan jerárquicamente a través de los grados.

El modo se refiere a la disposición específica de los intervalos dentro de una escala. Depende de la ubicación de los semitonos en la escala.

La modalidad, en el contexto del sistema temperado, puede ser mayor o menor, como se observa al estudiar las escalas.

Consonancia y Disonancia: Efectos en la Música

La audición de la tríada perfecta genera sensaciones de relajación, estabilidad y distensión. Este efecto se denomina consonancia. Sin embargo, la música se compone de un juego de tensiones...

Transición al Clasicismo

El Estilo Galante y la Nueva Sensibilidad

El Estilo Galante es un nuevo código artístico (sobre todo francés y alemán) en la literatura, la educación al arte, la moda. Se le asocia a cualidades como alegre, agradable, libre, espontáneo... una sensibilidad refinada.

Se aleja del contrapunto y se busca una escritura "aligerada".

La Forma Sonata como Forma Fundamental

En la primera mitad del siglo XVIII el campo instrumental lo dominó el violín, pero hacia la segunda mitad del siglo XVIII el gran acontecimiento es la consolidación del PIANOFORTE de martillos o FORTEPIANI.

Este cubría la exigencia de hacer la música cada vez más expresiva.

La invención del piano fue de BARTOLOMEO CRISTOFORI (1655-1731) su primer...

El Mito de Orfeo y Eurídice en la Ópera de Gluck

Argumento de la Ópera Orfeo y Eurídice

Orfeo y Eurídice (original: Orfeo ed Euridice) es una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, con libreto de Raniero de Calzabigi, que data de 1762 y está basada en el mito de Orfeo.

• Acto primero: Orfeo, desesperado, llora la muerte de Eurídice y, ante sus lamentos e imprecaciones, los dioses le permiten descender al Hades para rescatarla, pero con la única condición de no mirarla hasta estar bajo los rayos del sol.
• Acto segundo: Orfeo es recibido en los infiernos por las amenazantes Furias, que son aplacadas por la voz y la música del héroe, que finalmente encuentra a su amada.
• Acto tercero: Orfeo y Eurídice emprenden

Música: Tema 4

Cualidades del Sonido

• Intensidad del sonido: Es la fuerza con la que se emite, es decir, el volumen de la música. Para representar la intensidad en una partitura se utilizan los matices, términos italianos que indican intensidades estables. Los más comunes son: forte (f), mezzoforte (mf) y piano (p). Si es extremadamente fuerte se escribe fortissimo (ff); si es extremadamente piano, pianissimo (pp). Los cambios progresivos de intensidad se regulan con los reguladores: para disminuir la intensidad se usa el signo > y para aumentarla el signo <. También se emplean términos como crescendo ("creciendo") o diminuendo ("disminuyendo").
• Timbre: Nos permite diferenciar unos instrumentos de otros y unas voces de otras. Es el