Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Romanticismo (S. XIX)

Contexto Histórico

El Romanticismo en la música se caracterizó por la exaltación de las pasiones humanas. Los compositores buscaban expresarse libremente y conmover al público. Este movimiento surgió en un contexto marcado por la Revolución Industrial, que otorgó mayor poder a la burguesía. En esta época, el compositor trabajaba por encargo y se profesionalizó a través de conciertos públicos, la docencia y las editoriales musicales.

El Romanticismo se divide en tres periodos:

• Romanticismo temprano: Rompiendo con el clasicismo.
• Romanticismo pleno: Afición al teatro público e interpretación.
• Posromanticismo: Dos tendencias compositivas: lenguaje romántico puro vs. nuevos movimientos que rompen con la melodía

L'Ascens del Rock 'n' Roll: Orígens i Tendències

La indústria discogràfica va veure clarament el negoci que podia suposar aquest nou estil. Amb el rock 'n' roll es van multiplicar les vendes de discos i el mercat musical es va revifar.

Dins del rock 'n' roll hi trobem dues tendències principals:

• El rock 'n' roll blanc: Representat per artistes com Buddy Holly, Elvis Presley i Jerry Lee Lewis. Aquest estil era més tranquil i calmat.
• El rock 'n' roll negre: Amb figures com Chu Berry. Aquest era més frenètic, mogut i rítmic.

Del rock 'n' roll blanc va sorgir el pop, i del negre, el rock.

A principis dels anys 60, alguns artistes van morir víctimes dels excessos (drogues, etc.) i altres es van retirar. Hi va haver una manca d'ídols. Van aparèixer... Continuar leyendo "Història del Rock i Pop: Orígens, Anys 60 i Expansió" »

Conceptos Fundamentales de la Melodía Musical

La melodía es un elemento esencial en la música, y comprender sus componentes y tipos es crucial para cualquier músico o aficionado. A continuación, exploramos la definición de melodía, sus diseños, el ámbito melódico y los diferentes tipos de intervalos.

¿Qué es la Melodía?

La melodía es una sucesión de sonidos de diferente altura que es percibida como una sola entidad. Se desarrolla en una secuencia lineal (concepción horizontal) y posee una identidad y significado propios dentro de un estilo musical particular. En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que, en un sentido más figurado, el término en ocasiones se ha extendido para incluir... Continuar leyendo "Melodía Musical: Diseños, Ámbito e Intervalos Clave para Entender la Música" »

Fundamentos de la Música: Armonía, Textura y Forma

• Armonía: Es una combinación de notas producidas simultáneamente. La armonía funciona como acompañamiento de las melodías o como base sobre la que se desarrollan varias melodías simultáneas.
• Textura: Podemos definirla como la manera de mezclar o entretejer las distintas melodías, voces e instrumentos.

Tipos: monodía, melodía acompañada, polifonía, homofonía. Tipos de textura musical.

Tipos de Textura Musical

1) Monodía: Es la más simple de las texturas. Consiste en una sola línea melódica, sin armonía ni acompañamiento.

2) Melodía acompañada: Destaca una melodía sobre un acompañamiento. Esta es la textura más común en la música moderna y comercial, o la que predomina en... Continuar leyendo "Explorando la Estructura Musical: Armonía, Textura y Forma" »

Conceptos Fundamentales en Música

La Agógica: Variaciones de Velocidad

La Agógica indica los cambios de velocidad en el transcurso de una obra musical. Se refiere a las variaciones de tempo que un intérprete puede aplicar para dar expresividad a la música.

Las indicaciones de agógica suelen colocarse al principio de la partitura y representan el tipo de movimiento que se va a interpretar o el carácter que hay que proporcionarle a la música. He aquí algunos de los términos más comunes:

• Lento: Movimiento muy lento.
• Adagio: Movimiento lento.
• Moderato: Movimiento de velocidad moderada.
• Andante: Movimiento de velocidad normal, como al andar.
• Allegro: Movimiento rápido.
• Presto: Movimiento muy rápido.

La Voz Humana en la Música

La voz es el sonido... Continuar leyendo "Conceptos Musicales Esenciales: Agógica, Voz e Instrumentos" »

PRIMARIA

Instrumentos Idiófonos de Altura Determinada

Estos instrumentos de percusión producen sonidos con una altura definida. Suelen presentarse en diferentes tamaños (soprano, alto y bajo), lo que determina su registro (de agudo a grave).

• Xilófonos

  Instrumentos de placas de madera. Existen dos tipos principales:

  • Xilófono Diatónico

    Contiene todas las notas de la escala natural (incluyendo Si bemol y Fa sostenido). Las baquetas pueden ser blandas o duras. Tiene placas intercambiables.

  • Xilófono Cromático

    Contiene las notas según la escala cromática (12 tonos). Suele tener tubos resonadores que prolongan el sonido.

• Metalófonos

  Instrumentos de placas de metal. Prolongan el sonido. En los de mayor tamaño, se puede obtener un sonido seco si se

Audiciones del Romanticismo Internacional

Nocturno n.º 2 - Frédéric Chopin

^{(Lento, piano, como una caja de música)}

Evoca a la noche. El nocturno es una pequeña forma del Romanticismo de expresión poética; de movimiento pausado, excepto en la parte central que se acelera. Puede ser para piano, orquesta o música de cámara, pero en este caso es para piano solista.

Sueño de amor - Franz Liszt

^{(+ Nocturno)}

Es el nombre que Liszt puso al álbum de tres nocturnos, composiciones que representan el romanticismo pianístico de mediados del siglo XIX.

Polonesa heroica - Frédéric Chopin

^{(Escalas y pan, vals)}

Forma del Romanticismo de carácter animado y en compás de 3/4. Su esquema rítmico es marcado y está escrita para piano solista.

Vals n.º 8

Consorts

En el Renacimiento se forman familias de instrumentos similares a la voz capaces de alcanzar la tesitura necesaria para interpretar la polifonía vocal. Estos grupos se denominan consorts.

Capillas Musicales

Las capillas musicales tenían ministriles (instrumentistas) que tocaban instrumentos aerófonos como apoyo del canto.

Instrumentos de Danza

Los instrumentos también acompañaban a las danzas. Las había lentas (pavana) o rápidas como la gallarda. Se tocaban series que evolucionaron hasta llegar a la suite en el Barroco.

Otros Instrumentos

Además, también había instrumentos solistas, especialmente los polifónicos, y otras combinaciones de timbres.

Aerófonos

Madera (Bisel)

• Flauta de pico
• Pífano (pequeña flauta travesera)

Madera (Lengüeta)

Cualidades del Sonido

Las cualidades primarias que nos permiten percibir y diferenciar los sonidos son:

1. Duración

• Es el tiempo que permanece el sonido.
• Depende de la prolongación horizontal de la onda sonora.
• Permite distinguir si los sonidos son largos o cortos, lo cual es esencial para crear diferentes ritmos en la música.
• Se representa mediante las figuras musicales, cada una con un valor temporal diferente.

2. Tono (Altura)

• Está relacionado con la vibración. Según la velocidad de vibración de un sonido, este será grave o agudo.
• Viene determinado por el número de vibraciones por segundo (frecuencia).
• La sucesión de sonidos de diferentes alturas nos permite crear una melodía.
• La altura se representa mediante las notas musicales; su posición

La ópera en el Clasicismo

La ópera cómica en Italia

La ópera cómica en Italia recibe numerosos nombres ( dramma giocoso, commedia in musica, ópera buffa, etc.). Eran obras largas que se cantaban en su totalidad, a diferencia de la ópera cómica de otros países. Aparece el intermezzo (tipo especial de ópera cómica), en un solo acto y con muy pocos personajes (2 o 3). Pergolesi es un autor importante en este género.

La ópera seria hasta Gluck

Durante el siglo XVIII, la ópera seria adopta algunas características de la cómica, aligerando el carácter de la obra gracias a personajes y escenas cómicas. Se basa en la alternancia de recitativos (desarrollo de la acción a través de diálogos) y arias (partes expresivas), generalmente a... Continuar leyendo "Ópera en el Clasicismo: ópera cómica y ópera seria en Italia, Francia, Inglaterra y Alemania" »