Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Parámetros Fundamentales de la Música

La Melodía

Es una combinación de sonidos que suenan sucesivamente, formando una idea musical. En una melodía combinamos figuras rítmicas y musicales.

Características de la Melodía

• Diseño: Contorno o perfil que tiene esa melodía. Si dibujamos una línea imaginaria que una el contorno de todas las notas, tenemos su diseño.
  • Tipos: Horizontal, ondulado, melodías ascendentes o descendentes, simétrico y quebrado.
• Ámbito: Distancia que hay entre la nota más alta y más baja de la melodía. El ámbito estrecho tiene poca distancia melódica entre la nota más grave y más aguda; el ámbito medio abarca casi una octava; y el amplio supera esa octava.
• Registro: Altura sobre la que se sucede la melodía. Un

La Música Vocal: Orígenes y Fundamentos

Los pueblos cultos de la antigüedad cultivaban el canto. El canto ha estado presente a lo largo de toda la historia de la música, tanto en la popular como en la culta.

Definición de Canción y Melodía

• La canción es la unión entre texto y melodía.
• La melodía es la sucesión de diferentes alturas e intervalos con un ritmo determinado y un orden estético.

Estructura de la Frase Musical

La frase es una idea musical que se estructura en unidades de menor tamaño. Las frases más sencillas se suelen dividir en otras dos partes principales o semifrases.

Los Romances Populares

Los romances son cantos populares, generalmente en octosílabos, cuyo texto narra acontecimientos mientras la música se repite invariablemente....

Música y Formas Musicales del Renacimiento (Siglos XV-XVI)

Danzas del Renacimiento

Las danzas renacentistas se caracterizaban por su diversidad de ritmos y propósitos, desde lo ceremonial hasta lo enérgico:

• Pavana: Danza renacentista de carácter binario y muy ceremonioso. Su origen es debatido: algunos lo atribuyen a la ciudad de Padua y, según otros, a la palabra pavo (por su movimiento majestuoso).
• Gallarda: De origen francés, es una danza más viva y en tiempo ternario. Normalmente seguía a la Pavana.
• Folía: Danza rápida y enérgica, de origen portugués o español. Se bailaba al son de las castañuelas y, a menudo, solo por hombres.
• Gavota: Danza de corro de origen francés.
• Zarabanda: Baile alegre de origen español.

Instrumentos Musicales

Los compases: composición y clasificación

En música, los compases se representan con fracciones.

El numerador indica el número de pulsos que tiene el compás. Según el número de pulsos, se clasifican en:

• Binarios: dos pulsos
• Ternarios: tres pulsos
• Cuaternarios: cuatro pulsos

El denominador

El denominador indica la unidad de pulso, es decir, qué figura cabe en cada pulso.

Compases simples y compuestos

En los compases simples, la unidad de pulso es una figura simple.

Los compases 2/4, 3/4 y 4/4 son simples porque su unidad de pulso es la negra, que es una figura simple.

En los compases compuestos, la unidad de pulso es una figura con puntillo, es decir, una figura compuesta.

La subdivisión

Cada unidad de pulso de un compás puede dividirse, a su vez,...

Musikaren Unibertsoa

Soinua edo Zarata

• Soinua: Uhin erregularra bada, soinua deituko diogu. Biolin batekin jotako notak soinua izango dira.
• Zarata: Uhin irregularra bada, zarata deituko diogu. Itsasoko olatuek egiten dutena zarata izango da.

Soinuaren Parametroak

(Edukia falta da)

Musikaren Elementuak

Melodia

1. Elkarren segidako nota edo soinu musikal batzuk osatzen duten multzoa.
2. Osotasuna eta izaera berezia duen eta identifikagarria den nota-segida.
3. Konposizio harmonizatu baten lerro edo atal nagusia.

Harmonia

1. Elkarrekin ondo egokitzen diren soinuen multzoa.
2. Akordeen (hiru soinu aldi berean) osaketa, konbinazio eta modulazioaz diharduen teknika eta arte musikala.

2. Antzinaroa

Greziar Musikaren Ezaugarriak

• Musika monodikoa izaten zen eta instrumentuek ere

Cualidades del Sonido

Las cualidades primarias que nos permiten percibir y diferenciar los sonidos son:

1. Duración

• Es el tiempo que permanece el sonido.
• Depende de la prolongación horizontal de la onda sonora.
• Permite distinguir si los sonidos son largos o cortos, lo cual es esencial para crear diferentes ritmos en la música.
• Se representa mediante las figuras musicales, cada una con un valor temporal diferente.

2. Tono (Altura)

• Está relacionado con la vibración. Según la velocidad de vibración de un sonido, este será grave o agudo.
• Viene determinado por el número de vibraciones por segundo (frecuencia).
• La sucesión de sonidos de diferentes alturas nos permite crear una melodía.
• La altura se representa mediante las notas musicales; su posición

La ópera en el Clasicismo

La ópera cómica en Italia

La ópera cómica en Italia recibe numerosos nombres ( dramma giocoso, commedia in musica, ópera buffa, etc.). Eran obras largas que se cantaban en su totalidad, a diferencia de la ópera cómica de otros países. Aparece el intermezzo (tipo especial de ópera cómica), en un solo acto y con muy pocos personajes (2 o 3). Pergolesi es un autor importante en este género.

La ópera seria hasta Gluck

Durante el siglo XVIII, la ópera seria adopta algunas características de la cómica, aligerando el carácter de la obra gracias a personajes y escenas cómicas. Se basa en la alternancia de recitativos (desarrollo de la acción a través de diálogos) y arias (partes expresivas), generalmente a...

Polifonia Goiztiarra: Organumaren Garapena

Organuma

IX. mendean sortua. Kantu edo melodia gregoriano bat elkarren arteko distantzia mantenduz batera doazen bi ahotsek kantatzen dute. Distantzia hori laugarren edo bosgarren mailako bitarteak dira.

Organum Paralelo Triplum

(X. mendean paraleloa) Vox organalis-ari hirugarren ahots bat gehitzen zaio, zortzigarren mailako distantzian.

Organum Melismatikoa

Vox principalis-ek (hau da, melodia gregorianoak) nota luzeak erabiltzen ditu, eta horren gainean vox organalis-ek melismak kantatzen ditu.

Discantusa

Melodia gregorianoa kantatzen duen ahotzaren gainetik, aurkako norabidean doan beste ahots bat dugu.

Perotin Handikoa: Sederunt principes

Organum hau melismatikoa da. "SE" silaba minutu bat baino gehiago mantentzen...

En l'evolució i transició cap al Barroc, i gràcies a Claudio Monteverdi, s'observa un interès especial per la interpretació d'un text amb acompanyament instrumental, donant lloc a l'òpera.

El Barroc consolida i reforça la jerarquia de les veus, on la força expressiva se centra en la veu superior o aguda (melodia principal). Aquesta jerarquia s'anomena melodia acompanyada.

Les veus agudes eren interpretades per nens, falsetistes i, els més apreciats, els castrati (amb tessitura aguda, veu de nen).

Principals formes vocals del Barroc: l'òpera

• Recerca del contrast d'intensitats, timbres i dinàmiques.
• Les obres tenen un ritme constant.
• Harmonia dissonant i moviment intern.
• S'oposa a l'ordre i equilibri renaixentistes.
• L'atenció melòdica se

La Melodía Litúrgica Cristiana y la Monodía Medieval

La música occidental nace con los griegos. Pero los griegos concebían la música como un arte para perfeccionar al hombre y no meramente para el entretenimiento. Con este espíritu nace la música del cristianismo. La música no es tanto un arte como un medio de dirigirse a Dios; esta es la esencia del canto llano o gregoriano.

El cristianismo no inventa una nueva música, acepta lo que el pueblo cantaba entonces y es una confluencia de las músicas de los pueblos donde surge el cristianismo:

• La grecorromana: de ella toma la lengua, el sistema de ocho modos, el no usar instrumentos, la manera de organizar melodías y el valor ético de la música.
• La judía: de ella hereda el cantar salmos,