Chuletas y apuntes de Música de Primaria

El Discurso Musical

Los sonidos, para convertirse en una melodía, necesitan un ordenamiento previo. El primer ordenamiento es la escala.

Las melodías se estructuran en frases que están separadas por reposos más o menos largos.

La Melodía

Es la sucesión de sonidos ordenados con un criterio estético, que obedece a una idea musical y que tiene la virtud de conmover y emocionar.

Los Matices o Dinámica

El término dinámica hace referencia a la intensidad o al volumen con el que se interpretan.

Los matices son los signos indicados mediante palabras italianas abreviadas, que sirven para precisar en cada momento los diferentes cambios de intensidad.

La dinámica es un recurso de gran importancia en lo que se refiere a la expresividad musical, ya que... Continuar leyendo "Fundamentos y Estructura del Discurso Musical: Melodía, Dinámica y Armonía" »

Tonalidad y Modalidad en la Música

La tonalidad es el sistema utilizado para construir una escala diatónica alrededor de un sonido fundamental, conocido como "tónica". En la escala, los sonidos se organizan jerárquicamente a través de los grados.

El modo se refiere a la disposición específica de los intervalos dentro de una escala. Depende de la ubicación de los semitonos en la escala.

La modalidad, en el contexto del sistema temperado, puede ser mayor o menor, como se observa al estudiar las escalas.

Consonancia y Disonancia: Efectos en la Música

La audición de la tríada perfecta genera sensaciones de relajación, estabilidad y distensión. Este efecto se denomina consonancia. Sin embargo, la música se compone de un juego de tensiones... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música y la Voz: Tonalidad, Textura y Tipos de Voz" »

Ohitura eleberria. Zeintzuk dira ezaugarriak?

-Idazleak azaltze hutsa egiten du iritzirik eman gabe. - Kontra puntuaren teknika (ikuspegiak txandakatu) eta kronologia nahasia-1pertsonak eta 2pertsonak gehienbat. - Estilo zuzena: zuzenezko elkarrizketa jasotzen da,zehar-estiloa (3pertsonan) eta zehar-estilo librea (aurreko bien txandaketa) -Objektuen deskribapenak oso garrantzitsuak.- Estilo berrikuntza:Letra moldeak erabiliz jokoak egiten dira-Irakurlearen konplizitatea bilatzen du,harremana estutuz

Zein lanek markatzen du eleberrigintza modernoaren hasiera? Zergatik da berritzailea? Berezitasunak eman

Txillardegiren “Leturiaren egunkari ezkutuak”.1pertsonan idatzia eta kutsu existentzialista du. Era sinplean hiztegia berritzen du eta lau... Continuar leyendo "Eleberri Modernoaren Ezaugarriak" »

Cualidades del sonido: El Timbre

La producción de la voz necesita de un material elástico que vibre, un mecanismo capaz de hacerlo vibrar y una caja de resonancia que lo amplifique y module el sonido. Existen tres fases en la emisión de la voz:

A) Respiración

Para respirar inspiramos y luego espiramos. Entre estos dos momentos existe una fase intermedia en la que mantenemos el aire inspirado (retención). Una buena técnica respiratoria incluye dominar la inspiración-retención-expiración. Hay dos tipos de respiración:

• Respiración superior: Es la que hacemos normalmente cuando queremos respirar profundo; elevamos los hombros y llenamos el pecho de aire.
• Respiración abdominal: La practicamos cuando estamos relajados; el vientre se eleva

Instrumentos de Cuerda en el Renacimiento

Viola da Gamba

• Tipo: Cuerda frotada.
• Cuerdas: 6 cuerdas de tripa afinadas por cuartas con una tercera en medio (Re Sol Do Mi La Re).
• Trastes: Trastes de tripa móviles.
• Sonoridad: Suave debido a la poca tensión de las cuerdas.
• Estatus social: Elevado en el siglo XVI.
• Familia: Soprano (instrumento un poco mayor que el violín), contralto, tenor y bajo (un poco más pequeño que el violonchelo y contrabajo).
• Terminología: It. *Viola da Fausa*, Al. *Gamba*, Ing. *Viol*, Fr. *Viole*, Esp: Vihuela de arco (pero no tiene que ver con la viola medieval).

Violín

• Tipo: Cuerda frotada.
• Cuerdas: Inicialmente 3, luego 4, afinadas por quintas.
• Trastes: Sin trastes.
• Sonoridad: Penetrante debido a la mayor tensión de las cuerdas.

Compositores Destacados

Johann Sebastian Bach

Bach: Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del período barroco. Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

Georg Friedrich Händel

Händel: Compositor alemán, nacionalizado británico. Figura clave de la música occidental del barroco. En la historia de la música, es reconocido como el primer compositor moderno en adaptar y enfocar su música para satisfacer los gustos y necesidades del público general, en lugar de centrarse únicamente en la nobleza y los mecenas, como era habitual en la época.

Obras Maestras

Antonio

Terminologia T.1 - Timbre:

Terminologia T.1 - Timbre: un dels quatre atributs del so a més del to o altura, de la durada i de la intensitat o volum. Ens permet distingir dos o més sons que tinguin el mateix to, la mateixa durada i la mateixa intensitat.

Tessitura:

Tessitura: d'una veu o d'un instrument musical designa el conjunt o l'extensió de les notes, de les més greus a les més agudes, que un músic, cantant o instrumentista, és capaç d'emetre amb més facilitat i amb més qualitat.

Soprano:

Soprano: es el término musical con el que se denomina en español a la voz más aguda de entre las que forman el registro vocal humano o, por extensión, la voz más aguda de la armonía.

Contralt:

Contralt: es la voz femenina más grave, y destaca

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Autor

Autor: Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Género

Género: Música religiosa.

Forma

Forma: Kyrie, primera parte del ordinario de la Misa. Estructura según el esquema compositivo: A) Kyrie eleison, B) Christe eleison y C) Kyrie eleison.

Estilo

Estilo: Vocal polifónico sacro de la Escuela Romana, cuyo máximo representante es Palestrina. Es un estilo «a capella», antiguo, eclesiástico y grave. Instrucciones de comprensibilidad del texto: dignidad en la expresión.

Melodía

Melodía: Cantábile: movimientos en segundas. Evita arcos melódicos y el empleo del cromatismo.

Textura

Textura: Composición a seis voces: Cantus, Altus, Tenor I, Tenor II, Bassus I y Bassus II. Armonía equilibrada con predominio de la consonancia... Continuar leyendo "Palestrina y Monteverdi: Kyrie a seis voces y L'Orfeo — estructura y estilo" »

Reforma y Contrarreforma

La Reforma Protestante

Martín Lutero, monje agustino, criticó las prácticas de la Iglesia Católica y propuso reformas, como el estudio personal de la Biblia y la eliminación de la veneración de los santos. Estas ideas dieron lugar a la Reforma Protestante en 1517.

La Reforma trajo cambios en la liturgia de la Iglesia, como el uso del alemán en las misas y la simplificación de la decoración de las iglesias. Lutero también compuso himnos y canciones para que los fieles pudieran cantarlas.

La Contrarreforma

En respuesta a la Reforma, la Iglesia Católica convocó el Concilio de Trento (1545-1563) para tomar medidas. El Concilio impuso una serie de prohibiciones, como la de utilizar instrumentos sonoros que impidieran... Continuar leyendo "Reforma y Contrarreforma en la Música" »

Els trobadors i els joglars a l'Edat Mitjana

Un trobador era un poeta i cantor de l'Edat Mitjana que creava composicions literàries i musicals, destinades a ser difoses pel cant dels joglars. Tanmateix, el mot poeta es reservava per a aquelles persones que escrivien literatura en llengua llatina (és a dir, els clergues), mentre que el terme trobador especificava aquell "poeta" que escrivia en llengua vulgar.

Un joglar era un intèrpret musical de l'Edat Mitjana. Habitualment, no eren els propis trobadors qui recitaven o cantaven les seves composicions, sinó que aquesta era una feina encomanada als joglars. Podríem dir que el trobador era l'autor i el joglar l'intèrpret.

El Romanticisme: sentiment i revolució cultural

El Romanticisme va ser... Continuar leyendo "Els trobadors, el romanticisme i la mètrica catalana" »