Joseph Haydn: El 'Papá Haydn' del Clasicismo

Franz Joseph Haydn, conocido cariñosamente como «Papá Haydn», es uno de los más grandes músicos del Clasicismo, junto a Mozart. Nació en Rohrau, Austria. Heredó de su padre una buena voz y fue cantor de la Catedral de San Esteban de Viena, donde estudió canto, violín y clave.

Trayectoria Biográfica

Ante el cambio de voz a los 17 años, abandonó el puesto a favor de su hermano Miguel, pasando miserias económicas como músico ambulante y de tabernas, hasta ser aceptado como criado por el célebre maestro de canto Nicola Porpora. Posteriormente, fue compositor y violinista del conde Morzin.

Se casó con María Anna Aloysia Apollonia Keller, una mujer ignorante y agria que ni le dio hijos ni... Continuar leyendo "Joseph Haydn: El Maestro del Clasicismo y Padre de la Sinfonía y el Cuarteto de Cuerdas" »

Euskal Herriko Musikaren Historia

Historiaurretik Berpizkunde Arte

Historiaurreko euskal aztarnategietan musika tresna ugari agertu da, hala nola, Atxetako tutua, Isturitzeko haitzuloetako tutu multzoa edo Biteriko "La Hoya" herrixkan aurkitutako orein adarrez eginiko txilibitua.

Euskal Herriaren kristautzeak eragin handia izan zuen musikari dagokionez. Musika kristau liturgiaren zerbitzura jarri zen. Iruñean polifonia erabiltzen zen, Baionako katedralean bezalaxe.

Nafarroako gortearen inguruan mamitu zen garaiko musika jarduera garrantzitsuena, trobalariak eta juglareak.

Berpizkundeari dagokionez, aipatzekoak dira Azpeitiko eta Azkoitiko hiribilduetakoak ziren Joan Antxieta eta Gonzalo Martinez de Bizkargi. Lehena Errege Katolikoen kantaria izan... Continuar leyendo "Euskal Herriko Musikaren Historia: Aroak eta Musikariak" »

3 Instrumentos Musicales de la Regíón Amazónica

Educación, Juego y Teatro

El Ethos se define como el carácter expresivo y peculiar de cada modo, representando el poder de conmoción que tenía la música sobre el público. Por otro lado, el Pathos se refiere al estado de ánimo o sentimiento del auditorio, es decir, la reacción que cierta música despertaba en los oyentes.

Escuelas filosófico-musicales griegas

:1)Escuela matemático- cosmológica.Pitagoras (s.IV a.C), 2)Escuela ético moral.Platón y Aristóteles. s.V-VI a.C. 3)Escuela estética. Aristógenes de Tarento. s.III a.C./Caract. C.Gregoriano:Canto oficial de la Iglesia Católica,Latin,Ritmo libre(no compás), Monódico, A Capella./Cuatro estilos de canto:Salmódico:1 sonido,muchas silabas.Silábico:1 sonido,1 sílaba. Neumático:... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Medieval: De la Filosofía Griega al Canto Gregoriano y el Trovadorismo" »

Características generales de la música barroca

1. Bajo continuo

Consiste en un sistema de acompañamiento que subraya el carácter tonal y vertical del nuevo estilo. Se trata de una textura en la que la parte superior lleva la melodía sobre una línea de bajo con fuertes implicaciones armónicas.

El bajo continuo no se escribía íntegramente, sino tan solo la línea del bajo, que solía ser interpretada por un instrumento grave de cuerda o viento. A la melodía del bajo se añadían, por tanto, cifras que indicaban el tipo de acorde que se tenía que construir en ese momento y que el intérprete debía improvisar.

2. Doctrina de los afectos: Retórica musical

Según la Teoría del Ethos, la música va dirigida a conmover los afectos del espectador... Continuar leyendo "Fundamentos y Estética de la Música Barroca: Características Principales" »

El Discurso Musical

Los sonidos, para convertirse en una melodía, necesitan un ordenamiento previo. El primer ordenamiento es la escala.

Las melodías se estructuran en frases que están separadas por reposos más o menos largos.

La Melodía

Es la sucesión de sonidos ordenados con un criterio estético, que obedece a una idea musical y que tiene la virtud de conmover y emocionar.

Los Matices o Dinámica

El término dinámica hace referencia a la intensidad o al volumen con el que se interpretan.

Los matices son los signos indicados mediante palabras italianas abreviadas, que sirven para precisar en cada momento los diferentes cambios de intensidad.

La dinámica es un recurso de gran importancia en lo que se refiere a la expresividad musical, ya que... Continuar leyendo "Fundamentos y Estructura del Discurso Musical: Melodía, Dinámica y Armonía" »

Tonalidad y Modalidad en la Música

La tonalidad es el sistema utilizado para construir una escala diatónica alrededor de un sonido fundamental, conocido como "tónica". En la escala, los sonidos se organizan jerárquicamente a través de los grados.

El modo se refiere a la disposición específica de los intervalos dentro de una escala. Depende de la ubicación de los semitonos en la escala.

La modalidad, en el contexto del sistema temperado, puede ser mayor o menor, como se observa al estudiar las escalas.

Consonancia y Disonancia: Efectos en la Música

La audición de la tríada perfecta genera sensaciones de relajación, estabilidad y distensión. Este efecto se denomina consonancia. Sin embargo, la música se compone de un juego de tensiones... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música y la Voz: Tonalidad, Textura y Tipos de Voz" »

Cualidades del sonido: El Timbre

La producción de la voz necesita de un material elástico que vibre, un mecanismo capaz de hacerlo vibrar y una caja de resonancia que lo amplifique y module el sonido. Existen tres fases en la emisión de la voz:

A) Respiración

Para respirar inspiramos y luego espiramos. Entre estos dos momentos existe una fase intermedia en la que mantenemos el aire inspirado (retención). Una buena técnica respiratoria incluye dominar la inspiración-retención-expiración. Hay dos tipos de respiración:

• Respiración superior: Es la que hacemos normalmente cuando queremos respirar profundo; elevamos los hombros y llenamos el pecho de aire.
• Respiración abdominal: La practicamos cuando estamos relajados; el vientre se eleva

Instrumentos de Cuerda en el Renacimiento

Viola da Gamba

• Tipo: Cuerda frotada.
• Cuerdas: 6 cuerdas de tripa afinadas por cuartas con una tercera en medio (Re Sol Do Mi La Re).
• Trastes: Trastes de tripa móviles.
• Sonoridad: Suave debido a la poca tensión de las cuerdas.
• Estatus social: Elevado en el siglo XVI.
• Familia: Soprano (instrumento un poco mayor que el violín), contralto, tenor y bajo (un poco más pequeño que el violonchelo y contrabajo).
• Terminología: It. *Viola da Fausa*, Al. *Gamba*, Ing. *Viol*, Fr. *Viole*, Esp: Vihuela de arco (pero no tiene que ver con la viola medieval).

Violín

• Tipo: Cuerda frotada.
• Cuerdas: Inicialmente 3, luego 4, afinadas por quintas.
• Trastes: Sin trastes.
• Sonoridad: Penetrante debido a la mayor tensión de las cuerdas.

Compositores Destacados

Johann Sebastian Bach

Bach: Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del período barroco. Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

Georg Friedrich Händel

Händel: Compositor alemán, nacionalizado británico. Figura clave de la música occidental del barroco. En la historia de la música, es reconocido como el primer compositor moderno en adaptar y enfocar su música para satisfacer los gustos y necesidades del público general, en lugar de centrarse únicamente en la nobleza y los mecenas, como era habitual en la época.

Obras Maestras

Antonio