Chuletas y apuntes de Música de Primaria

En l'evolució i transició cap al Barroc, i gràcies a Claudio Monteverdi, s'observa un interès especial per la interpretació d'un text amb acompanyament instrumental, donant lloc a l'òpera.

El Barroc consolida i reforça la jerarquia de les veus, on la força expressiva se centra en la veu superior o aguda (melodia principal). Aquesta jerarquia s'anomena melodia acompanyada.

Les veus agudes eren interpretades per nens, falsetistes i, els més apreciats, els castrati (amb tessitura aguda, veu de nen).

Principals formes vocals del Barroc: l'òpera

• Recerca del contrast d'intensitats, timbres i dinàmiques.
• Les obres tenen un ritme constant.
• Harmonia dissonant i moviment intern.
• S'oposa a l'ordre i equilibri renaixentistes.
• L'atenció melòdica se

La Melodía Litúrgica Cristiana y la Monodía Medieval

La música occidental nace con los griegos. Pero los griegos concebían la música como un arte para perfeccionar al hombre y no meramente para el entretenimiento. Con este espíritu nace la música del cristianismo. La música no es tanto un arte como un medio de dirigirse a Dios; esta es la esencia del canto llano o gregoriano.

El cristianismo no inventa una nueva música, acepta lo que el pueblo cantaba entonces y es una confluencia de las músicas de los pueblos donde surge el cristianismo:

• La grecorromana: de ella toma la lengua, el sistema de ocho modos, el no usar instrumentos, la manera de organizar melodías y el valor ético de la música.
• La judía: de ella hereda el cantar salmos,

La música del Barroc

L’ànsia de lluïment, l’artificiositat i l’efectisme que es poden trobar en moltes obres musicals d’aquest període són trets totalment barrocs.

Les melodies

Les melodies barroques, tant les vocals com les instrumentals, mostren molta més llibertat que les renaixentistes. Procurant mantenir-se dins d’un àmbit reduït, eviten els ritmes complicats i els intervals difícils de cantar, cercant sempre ser expressives.

Ritme

Es caracteritza per un tempo constant, sempre amb la mateixa velocitat. Les indicacions de compàs i les figures que s'utilitzaven en el Barroc eren pràcticament les mateixes que fem servir actualment.

L'harmonia

El predomini de l’harmonia sobre el contrapunt va afavorir l’aparició del baix

Música en la India

La cultura musical de la India incluye una gran cantidad de pueblos, lenguas, religiones y divisiones políticas. Desde la antigüedad ha sido un país de constantes invasiones, la última la inglesa en los siglos XIX-XX.

Las tradiciones más conocidas son dos:

1. La música indostánica, que es la música de Paquistán y del norte de la India.
2. La música carnática, que se considera la más antigua.

Organización Musical

Las ragas es una palabra que significa sentimiento melódico. Existe un gran número de ragas y a través de ellas se logran transmitir sentimientos como amor, heroísmo, compasión, serenidad, etc. Cada raga está asociada a un momento específico del día que es más apropiado para tocarlo o cantarlo.

El raga podría...

Joseph Haydn: El 'Papá Haydn' del Clasicismo

Franz Joseph Haydn, conocido cariñosamente como «Papá Haydn», es uno de los más grandes músicos del Clasicismo, junto a Mozart. Nació en Rohrau, Austria. Heredó de su padre una buena voz y fue cantor de la Catedral de San Esteban de Viena, donde estudió canto, violín y clave.

Trayectoria Biográfica

Ante el cambio de voz a los 17 años, abandonó el puesto a favor de su hermano Miguel, pasando miserias económicas como músico ambulante y de tabernas, hasta ser aceptado como criado por el célebre maestro de canto Nicola Porpora. Posteriormente, fue compositor y violinista del conde Morzin.

Se casó con María Anna Aloysia Apollonia Keller, una mujer ignorante y agria que ni le dio hijos ni...

Cualidades del sonido: El Timbre

La producción de la voz necesita de un material elástico que vibre, un mecanismo capaz de hacerlo vibrar y una caja de resonancia que lo amplifique y module el sonido. Existen tres fases en la emisión de la voz:

A) Respiración

Para respirar inspiramos y luego espiramos. Entre estos dos momentos existe una fase intermedia en la que mantenemos el aire inspirado (retención). Una buena técnica respiratoria incluye dominar la inspiración-retención-expiración. Hay dos tipos de respiración:

• Respiración superior: Es la que hacemos normalmente cuando queremos respirar profundo; elevamos los hombros y llenamos el pecho de aire.
• Respiración abdominal: La practicamos cuando estamos relajados; el vientre se eleva

Fonètica i Ortografia: Sons i Lletres en Català

Sovint has sentit a dir que el català, com les altres llengües, no es pronuncia igual que s'escriu. De fet, és una manera de dir que entre les lletres i els sons d'una llengua no hi ha una correspondència exacta que faci que cada lletra representi un sol so i cada so sigui representat per una sola lletra o grafia.

La Fonètica: L'estudi dels sons

La fonètica estudia els sons de la llengua, els classifica en vocals i consonants, i explica com es pronuncien: si són sords o sonors, si s'articulen acostant els llavis, la llengua a les dents o al paladar, etc.

L'Ortografia: Les normes de l'escriptura

L'ortografia és el conjunt de regles i excepcions relatives a les lletres o grafies. Aquestes normes...

El Blues: Origen y Evolución de un Género Musical

El blues, cuyo significado es melancolía o tristeza, es un género musical vocal e instrumental basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo...

El Renacimiento y la Evolución del Madrigal

En el Renacimiento, se produce una pérdida de equilibrio en el conjunto sonoro debido a líneas melódicas quebradas y desgajadas del conjunto, abarcando un gran ámbito. Este fenómeno se da en todos los géneros musicales, tanto religiosos como profanos. Se observa un exceso de madrigales, lo que provoca que se pierda la continuidad del texto. El principal compositor de esta nueva etapa es Luca Marenzio.

Ciclos de Madrigales en Italia

En Italia surge la yuxtaposición de diferentes madrigales unidos por un argumento determinado, pero sin llegar a ser una obra de teatro, pues no se representaban. Entre los compositores más importantes destaca:

• Orazio Vecchi: Autor de L'Amfiparnaso.

La Solución Clasicista

Balletaren Historia

Balleta Frantziako gorteetan, Errenazimentuan izaten ziren jaialdietan sortu zen. Luis XIV.aren erregetzan balletak garrantzia izan zuen, ballet de cour izenekoaren bidez.

Balletaren bilakaera historikoa

• XVIII. mendea: Balletaren iraultzaile bat bizi izan zen, balletei ideia dramatikoak eman zizkiena.
• XIX. mendea: Ballet erromantikoa sortu zen Frantzian. Ezaugarri nagusia dantzaririk gehienak emakumeak izatea zen; gizonek laguntzaile lana baino ez zuten egiten.

Ballet oso garrantzitsuak sortu ziren, adibidez: El lago de los cisnes eta Intxaur Hausgailua.

Errusiarren eragina eta dantzari handiak

Errusiako dantzariak balletean sartzea oinarrizko gertaera izan zen. Gizonak nagusitasuna lortu zuen dantza horretan. Sergio Diaghilevek...