Contexto Histórico y Cultural del Romanticismo

La Revolución Francesa de 1789 marcó el fin del Antiguo Régimen, abriendo camino al mundo moderno. Sin embargo, existe una gran diferencia entre la cosmovisión de la Ilustración y la del Romanticismo. Mientras que para la Ilustración la razón era el motor del desarrollo humano, los románticos otorgaron primacía al sentimiento.

El término Romanticismo se utiliza para referirse a la historia, el pensamiento y el arte del siglo XIX. Desde el punto de vista artístico, nació en Alemania como movimiento literario, influyendo posteriormente en todas las artes.

Características Musicales del Romanticismo

El compositor romántico buscaba una mayor libertad para diseñar y estructurar la música,... Continuar leyendo "El Legado Musical del Romanticismo: Sentimiento, Expresión y Géneros Clave" »

Sinbolismoa

Frantzian eta Belgikan XIX. mendearen amaieran sortu zen literatura joera izan zen. Funtsean, naturalismoaren eta parnasianismoaren aurkako erreakzioa izan zen eta inoiz ez zen dotrina baten inguruan eskola gisa egituratu.

Hartara, deskripzio objektiborik edo naturalistarik gabe, hitzek sentipenak eta ideiak idarokitzen dituzte baina sortzailearen subjektibismoa dela eta, zenbaitetan ilun gertatzen dira irakurlearentzat. Verlainek dioenez pinturatik edo eskulturatik baino musikatik hurbilago behar du izan poesiak. Erritmo eta neurri berrien sorrera (prosazko poema barne) sinbolisten ezaugarria da.

Sinbolismoaren Zabalkundea

1880ko hamarkadan sinbolismo frantsesa zabaldu zen. Garai hartako autore nabarmenak Jules Laforgue, Gustave Kahn,... Continuar leyendo "Sinbolismoa: Literatura Joera XIX. Mendearen Amaieran" »

Formas Vocales del Renacimiento y el Barroco Temprano

Motete

Composición musical sobre texto lírico religioso en latín, interpretada a capella y a voces contrapuntísticas.

Coral

Propio de la liturgia luterana, cantado en alemán. Se basa en una melodía sencilla que toda la asamblea puede interpretar. Si hay un coro, este añade voces paralelas y alterna las voces con los instrumentos.

Madrigal

Nace en Italia. Composición sobre texto lírico profano, dirigido a una minoría culta debido a la complejidad del texto y la música. Suele estar inspirada en la mitología grecolatina.

Villancico

Significa "canción". Forma propia de España, composición sobre texto lírico de carácter popular y con la repetición de un estribillo.

Música Vocal del

Música Vocal Profana

Durante el **Barroco**, los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento. Aquí destaca la **voz superior** sobre las demás que acompañan al canto.

El Madrigal y la Nueva Estética

El Madrigal será la forma más representativa de esta evolución estilística. Abandona la textura contrapuntística para dar protagonismo a una **melodía principal**, sustentada por el apoyo armónico de las voces inferiores. Esta nueva técnica, denominada monodia acompañada y bajo continuo, se trasladará a todas las formas vocales e instrumentales.

Nacimiento de la Ópera

La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi en Florencia, la conocida como Camerata Fiorentina. Esta reunía a nobles, filósofos,... Continuar leyendo "Evolución de la Música Vocal Profana Barroca: Del Madrigal a la Ópera" »

Inglaterra a mediados del siglo XX

En la Inglaterra de mediados del siglo XX, la figura central fue Ralph Vaughan Williams. Sus creaciones abarcan nueve sinfonías y diversas obras orquestales, canciones, óperas y numerosas piezas corales. Su música se nutría de fuentes tanto nacionales como cosmopolitas: por un lado, la canción folclórica y la literatura inglesa; por otro, la tradición europea de Bach, Händel, Debussy y Ravel. Él mismo compuso media docena de melodías nuevas, entre las que destaca la conocida Sine Nomine para el himno For All the Saints.

La obra coral y sinfónica de Vaughan Williams

Entre 1909 y 1953, dirigió a cantantes aficionados locales, para los que escribió un buen número de obras corales, entre ellas el Benedicite... Continuar leyendo "Nacionalismo y Modernidad: La Música del Siglo XX en Inglaterra y América" »

Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 - Viena, 1741)

Era conocido como el “cura rojo” (il prete rosso), por el encendido color de su cabello. Destaca por su aportación a la forma musical del concierto solista barroco. Compuso conciertos para casi todos los instrumentos conocidos en su tiempo: violín (del que era un gran virtuoso), pero también violonchelo, flauta, laúd o trompeta.

Sus obras se organizan en ciclos, entre los que destacan:

• L'Estro Armonico, Op. 3: En el que el músico incide en la idea de la armonía y las reglas para componer.
• La Stravaganza, Op. 4: Se centra en la pura invención.
• Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, Op. 8 (1725): Plantea el equilibrio entre las leyes de la armonía y la creación artística.

Todo ello está... Continuar leyendo "Grandes Maestros y Estructuras de la Música Barroca" »

Exploración Profunda de "Pour invoquer Pan" de Claude Debussy

"Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été"

Se trata de música compuesta para un poema en 1915. Debussy crea un entorno, una atmósfera para el recitado del poema. Es una composición para piano a cuatro manos y posee una estructura ternaria bien definida: A-B-A’.

• Sección A: compás 1-16
• Sección B: compás 17-30
• Sección A’: compás 31-36 (final)

Recursos Composicionales y Métrica

Debussy utiliza una gran variedad de recursos y procedimientos en la composición de esta pieza. El tempo es moderato en la sección A, un poco más movido en B y recupera el tempo primo en la corta sección A’.

El compositor inserta compases de subdivisión ternaria (12/8 y 6/8) y binaria (4/4 y 2/4)... Continuar leyendo "Exploración Profunda de 'Pour invoquer Pan' de Debussy: Estructura y Color Tonal" »

Característiques de la Música del Renaixement

Llenguatge Musical: Melodia

Melodies conjuntes, d’àmbit reduït, sense ritmes complicats ni intervals difícils de cantar. Es fan servir les mateixes escales que a l’Edat Mitjana, però cada vegada amb més alteracions.

Ritme

Apareix el tactus, que era similar al nostre compàs. S’indicava mitjançant uns signes al principi de cada pentagrama.

Harmonia

Els compositors del Renaixement ja escrivien totes les veus d’una peça al mateix temps, de manera que totes concordessin. Així controlaven les dissonàncies i les consonàncies:

• Dissonàncies: Provoquen una sensació d’inestabilitat harmònica.
• Consonàncies: Provoquen una sensació de repòs o estabilitat harmònica.

Textura

La majoria de peces... Continuar leyendo "Música del Renaixement: Característiques, Gèneres i Formes Clau" »

Gèneres de Música Electrònica

House

El house és un estil de música electrònica que es va originar a la ciutat de Chicago, Estats Units, al començament dels anys 1980. Inicialment, es va fer popular en la primera meitat dels vuitanta a les discoteques orientades cap al públic afroamericà i llatí a Chicago, més endavant a Nova York i Detroit. Posteriorment va arribar a Europa, on es va convertir en un fenomen massiu amb una influència dominant en altres estils musicals com el pop i la música de ball des de mitjans dels anys 1990.

Tech-House

El tech-house és un estil de música electrònica de ball que es va originar en la segona meitat dels anys 1990 i que es caracteritza per fusionar o barrejar elements del techno i del house.

Trance

El... Continuar leyendo "Gèneres de Música Electrònica: House, Techno, Trance i Més" »

Concerto grosso: Era una forma instrumental barroca de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (el tutti).

Ópera: Designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor.

Bajo continuo: Es una técnica de composición y ejecución propia y esencial del período barroco, que por ello suele ser denominado época del bajo continuo. Al emplear esta técnica, el compositor crea la voz de bajo pero no especifica el contrapunto o... Continuar leyendo "Explorando el Barroco: Instrumentos, Compositores y Géneros Musicales" »