Chuletas y apuntes de Música

Música Escénica

La música escénica es aquella destinada a acompañar una representación (teatral, operística, etc.). Su función principal es crear el ambiente adecuado y transmitir sensaciones acordes con las escenas representadas.

Lugares de representación

• Iglesias
• Plazas
• Corrales de comedia
• Teatros
• Atrios

La Ópera

Es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan cantando, acompañados por una orquesta.

Origen

El origen se encuentra en la Camerata Fiorentina, en Florencia (siglo XVI). Era un grupo de poetas, músicos, cantantes y nobles cultos (humanistas) que se reunían para discutir sobre música, literatura y arte.

• Primera ópera: La favola d'Orfeo de Claudio Monteverdi.
• Primera mujer en la ópera: Francesca Caccini.

Elementos

Características principales

El periodo barroco presenta una serie de rasgos distintivos que definen su estética musical. Entre ellos destacan:

• Contraste entre planos sonoros, timbres, modos, ritmos, tempi, dinámicas y caracteres.
• Ritmo: energético y muy marcado, casi mecánico, con pulsación regular.
• Melodías: largas y fluidas, ornamentadas; la melodía tendrá un éxito enorme.
• Armonía: se convierte en la base de la música; el bajo continuo actúa como cimiento musical.
• Sistema tonal: se afirman las escalas mayores y menores.
• Afinación temperada establecida como estándar.
• Dinámica: comienza a usarse conscientemente como elemento generador de interés y expresividad.
• Timbre: la familia de violines reemplaza a las violas antiguas; la orquesta

Criterios para la Selección de Repertorio Musical (Strauss, 1988)

STRAUSS (1988) considera los siguientes criterios al respecto:

1. El repertorio debe representar los diferentes estilos y tipos de música.
2. El contenido expresivo de la obra debe ser relevante para el mundo emotivo del niño.
3. La obra debe contener por lo menos un recurso fácilmente perceptible. Estos pueden ser: contrastes en la melodía, tempo o dinámica; estructura formal clara; melodía que invite a cantar; estructura rítmica fuerte que invite al movimiento; motivos o temas que se repiten; contenido programático; efectos especiales de sonido o interpretación.

El autor antes citado aporta una posible metodología de enseñanza, adaptable según la composición:

1. Actividad motivadora
2. Apreciación

1. El Nacimiento de la Polifonía Medieval

El fenómeno musical más importante de la Edad Media fue el nacimiento de la polifonía en el siglo IX. La polifonía indica que el canto es a varias voces que suenan a la vez.

Polifonía Primitiva (Siglos IX-XIII)

Se construye de manera más improvisada sobre la base del canto gregoriano. Las principales formas de polifonía antigua son:

• Organum: Es la más antigua. Aparece a finales del siglo IX y consiste en añadir una voz paralela a distancia de cuarta o quinta por debajo del canto gregoriano.
• Organum melismático: La melodía gregoriana se desenvuelve en valores largos sobre la que la vox organalis canta largos melismas.
• Discantus: Nace en el siglo XI al practicar el movimiento de nota contra nota.

El Romanticismo Musical (Siglo XIX): Formas, Compositores y Estilos

El Romanticismo, predominante en el siglo XIX, marcó una era de profunda expresión emocional y libertad creativa en la música.

Grandes Formas Instrumentales

• Sinfonía y Concierto: Los compositores se liberaron de los esquemas formales clásicos, explotando la riqueza tímbrica de la orquesta y el virtuosismo de los intérpretes.
  • Compositores destacados: Schubert, Mendelssohn, Brahms y Mahler.
• Música Programática: Basada en un guion o programa.
  • Sinfonía Programática: Basada en un argumento.
  • Poema Sinfónico: Composición orquestal basada en elementos poéticos o descriptivos.
  • Compositor destacado: Hector Berlioz (ej. Sinfonía Fantástica).

Pequeñas Formas Musicales

• El Lied (Canción)

La Música en el Romanticismo (Siglo XIX)

Este periodo se desarrolla durante todo el siglo XIX, principalmente en países centroeuropeos, Italia y algunas naciones del norte de Europa, donde posteriormente surgirá el movimiento conocido como Nacionalismo.

Características Generales del Romanticismo Musical

• El ámbito melódico es muy amplio y expresivo.
• Las indicaciones dinámicas (matices) son extremadamente variadas, buscando el contraste emocional.
• Se utiliza una gran cantidad de alteraciones (cromatismos) para enriquecer la armonía.
• Uso frecuente de adjetivos de carácter, como dolce (dulce) o animando (animando).
• La melodía no es simétrica ni cuadrada, a diferencia de la estructura formal del Clasicismo.

Música Vocal

La música vocal experimentó... Continuar leyendo "La Música del Romanticismo (Siglo XIX): Características, Géneros y Compositores Clave" »

Orígens de la música afroamericana

Durant el segle XVII, mentre els europeus colonitzaven Amèrica, la mà d'obra escassejava. Els terratinents blancs necessitaven un gran nombre de treballadors per produir tabac, arròs, sucre i altres cultius, una necessitat que van cobrir mitjançant la compra d'esclaus. Aquests van portar les seves pròpies tradicions africanes i, en barrejar-les amb la música europea dels colons, van sorgir nous estils musicals.

Diferències entre la música africana i l'europea

Entre la música portada a Amèrica pels europeus i la que van portar els esclaus africans hi havia moltes diferències:

• Les escales: Gran part de la música europea estava basada en escales de set notes (diatòniques), mentre que les escales africanes

Signos de Prolongación, Acentuación, Articulación y Tempo en la Música

Signos de Prolongación

• Ligadura: Se coloca entre dos notas consecutivas de igual altura y suma sus valores.
• Puntillo: Se coloca a la derecha de la nota y alarga su valor la mitad de su duración.
• Calderón: Se coloca sobre la nota y prolonga libremente su valor (normalmente el doble).

Acentuación y Articulación

• Legato: Nos indica que las notas deben ejecutarse sin cortes de sonido entre ellas (línea curva).
• Staccato o Picado: Nos indica que debemos separar el sonido entre las notas e interpretarlas cortas (.).
• Acento: Nos indica que debemos ejecutar las notas con un ataque más intenso.

Tempo

El tempo es la velocidad de interpretación de una obra. Hay dos maneras principales... Continuar leyendo "Elementos Musicales: Tempo, Intensidad, Signos de Prolongación y Obras de Georges Bizet" »

A Zarzuela Grande

Nace en 1850 y tiene las siguientes características:

• Tiene tres actos.
• Utiliza romanzas y coplas de carácter popular español.
• Incluye muchos coros de fuerte color hispano.
• Trata temas de carácter histórico español.

O Xénero Chico

En 1880 se produce una crisis en la zarzuela e inicia un nuevo tipo de zarzuela denominado xénero chico, que son pequeñas obras teatrales de una hora de duración. Se caracteriza por:

• Un solo acto compuesto por romanzas y cuplés.
• Menor presencia del coro.
• Mayor carácter hispano gracias a sus ritmos, armonías y danzas hispanas.
• Temática popular sobre asuntos diarios.

1. O Lied ou Canción Romántica

O lied es una pequeña canción de gran importancia durante el romanticismo. Está cultivada por compositores... Continuar leyendo "Explorando la Zarzuela y el Lied: Un Viaje Musical a Través de la Historia" »

El Classicisme

Context Històric

• Segle XVIII
• Època plena d'esdeveniments històrics. La Revolució Francesa de 1789 n'és el més rellevant.
• Millores en les comunicacions, inici del procés d'industrialització, i amplis sectors de poder econòmic i polític van tenir conseqüències importants per a la música.
• La fe en la natura, el progrés i la persona també s'expressava en una música alegre i vitalista.

Context Sociocultural

• L'optimisme i l'idealisme (pensament humà). Ideals de la Revolució Francesa: llibertat, igualtat i fraternitat.
• Els teatres i orquestres proliferaven per tot Europa; la música va deixar de ser un privilegi per a uns quants.
• El saber i els coneixements musicals van tenir més difusió.
• Es va iniciar una etapa de desenvolupament