Chuletas y apuntes de Música

Orígenes y Evolución de la Música en la Península Ibérica

La música ha estado presente en rituales y actividades de todo tipo desde la prehistoria. El arte rupestre, conservado en cuevas, revela prácticas musicales prehistóricas, como el uso de rascadores sonoros. Algunas culturas africanas y amazónicas contemporáneas aún emplean amuletos como instrumentos musicales.

El pandero fue introducido en la península por fenicios y árabes. Las castañuelas tienen su origen en las civilizaciones fenicia y egipcia, como lo demuestran inscripciones con notación musical alfabética encontradas en ciudades como Sevilla, Cádiz y Córdoba.

Con la llegada de los romanos, se percibió la identidad celtibérica, aunque cronistas romanos de la época... Continuar leyendo "Exploración de la Música Tradicional Ibérica: Instrumentos, Ritmos y Formas Musicales" »

1. Introducción

A) Cronología

• Clasicismo musical: Segunda mitad del siglo XVIII.

B) Sociedad y Cultura

• Monarquías absolutas: Despotismo ilustrado.
• La Ilustración: Movimiento cultural e intelectual que promueve la educación para todos.
• Creación de la Enciclopedia (resumen de los conocimientos de la época).
• Revolución Francesa (1789).

C) Arte

• Inspirado en los ideales de belleza del arte grecorromano.
• Solo en música lo conocemos como Clasicismo; en el resto de las artes, este periodo se conoce como Neoclasicismo.

2. Características de la música del Clasicismo

• Comienza a desarrollarse en los círculos burgueses y en conciertos públicos.
• El compositor deja de estar protegido por los mecenas y se convierte en un artista liberal.
• La música busca la

Características del Romanticismo Musical

El Romanticismo se define por los siguientes aspectos fundamentales:

• Búsqueda de la libertad: Rompe con los esquemas y límites que impusieron la época clásica.
• Independencia creativa: El músico ya no tiene que satisfacer los gustos de patrones o autoridades.
• Expresividad personal: Elección o invención de formas musicales que se adecuan a la sensibilidad del autor.
• Temáticas predilectas: Preferencia por la naturaleza, los países exóticos, el paisaje nocturno ambientado por la luz de la luna y el amor hacia una mujer ideal e inalcanzable.

Elementos del Lenguaje Musical

Melodía

La melodía romántica es apasionada e intensa. Se exagera el grado de lentitud y de rapidez, y las frases son menos regulares... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Características, Evolución y Grandes Maestros" »

La Voz Hablada y la Voz Cantada

Voz Cantada

Es el conjunto de sonidos o gama vocal que el cantante puede emitir con comodidad, plena sonoridad y sin fatigar su laringe.

La voz hablada

• La voz hablada es la forma principal de comunicación que utiliza el ser humano.

• Este recurso va variando a lo largo de la vida del hombre, ya que su contenido y forma de expresión estará directamente relacionado con la capacidad inteligente de cada individuo.

En el producto sonoro que denominamos voz, podemos encontrar todos los parámetros o cualidades que ya hablamos del sonido: altura, intensidad, duración, timbre, etc. En la utilización y combinación de los mismos, es que la voz desarrolla al máximo sus posibilidades expresivas.

Registros de la voz cantada

Las... Continuar leyendo "La Voz Hablada y Cantada: Diferencias y Tipos de Voces" »

Franz Schubert: Margarita en la Rueca (*Gretchen am Spinnrade*)

Franz Peter Schubert (1797-1828) es uno de los compositores más importantes del Romanticismo europeo. Su corta vida se desarrolló fundamentalmente en Viena. Su primer concierto público fue un éxito, el cual coincidió con el año de su muerte. Compuso más de 600 Lieder (canciones).

Ficha Técnica y Contexto

Composición y Género

• Fecha: Compuesta en 1814.
• Género: Lied (canción para voz y piano).
• Texto: El texto de un Lied es tan importante como la música, por lo que suele ser obra de poetas destacados, como en este caso, Johann Wolfgang von Goethe. La música busca subrayar la expresividad del texto.

Contexto Histórico

Principios del siglo XIX, Romanticismo. El Lied y las obras... Continuar leyendo "Obras Maestras del Romanticismo Temprano: Schubert, el Lied y Rossini, la Ópera Cómica" »

Los Vihuelistas Españoles y su Instrumento

La vihuela es un instrumento de cuerda pulsada característico del Renacimiento español. A diferencia del laúd, la vihuela posee una caja de resonancia plana, similar a la guitarra, y un mástil más corto. Se tocaba punteando las cuerdas con los dedos. Típicamente contaba con seis órdenes (cuerdas dobles, aunque a veces la primera era simple). Era un instrumento polifónico, capaz de ejecutar melodías y armonías simultáneamente, y existían diferentes tamaños. Su periodo de máximo esplendor fue relativamente breve, pero dejó un legado musical muy intenso y significativo.

Principales Representantes y Colecciones para Vihuela

Entre los compositores más destacados y sus colecciones de música... Continuar leyendo "Vihuelistas Españoles y Música del Renacimiento: Compositores, Obras e Innovaciones" »

Kokapen Historikoa

Burgesiak aspalditik eskuratua zuen botere ekonomikoa, eta botere politikoa bereganatzeko nahian zebilen. Burgesiak ideal zahar tradizionalari oposatzeak mugimendu kultural berri baten sorrera eragin zuen: Ilustrazioarena. XVIII. mendeko burgesiaren kultura eta ideologia zen. Ilustrazioak legeen aurrean guztien berdintasuna, erlijioa, pentsamendu- eta adierazpen-askatasuna defendatu zituen. Ilustrazioaren ideiak Montesquieu eta Voltaire intelektual ospetsuen bidez zabaldu ziren. XVIII. mendeko pertsonaia garrantzitsua Jacques Rousseau izan zen.

Musikaren Ezaugarri Orokorrak

Klasizismo musikala ez zen asko luzatu, 1750-1800 urte bitartean. Musika klasikoa objektiboa, dotorea eta, zenbait unetan, azalekoa izan daiteke, baina ez... Continuar leyendo "Klasizismoa Musikan: Ezaugarriak eta Generoak XVIII. Mendean" »

Contexto Musical del Barroco

El Barroco es un periodo de la cultura europea donde el músico, a pesar de ser profesional, depende de su protector o mecenas. La música del Barroco se desarrolla entre 1600 y 1750, abarcando desde el estreno de la primera ópera conservada hasta la muerte de Johann Sebastian Bach.

Aparecen grandes formas musicales como la ópera, el concierto y el culmen de la fuga. Algunos de los compositores más importantes son: Monteverdi, Vivaldi, Purcell, Haendel, Cabanilles, Lully, Bach, Telemann, Scarlatti y Couperin.

La música en esta época se caracteriza por el bajo continuo, el desarrollo de la ópera y formas como la tocata, el preludio, la fuga, el concierto grosso, el concierto solista y la suite. Dentro de las formas... Continuar leyendo "El Esplendor Musical del Barroco: Compositores, Formas y Estilos" »

Música Clásica: Características y Etiqueta en la Sala de Conciertos

Características de la Música Clásica

• Se aprende de manera académica en escuelas o conservatorios.
• Se conserva en partituras tal y como fue concebida originalmente.
• Es compleja y difícil de memorizar.
• El compositor es normalmente conocido.
• Es interpretada por músicos profesionales en espacios construidos específicamente para ella.

Etiqueta y Protocolo en el Concierto

Normas Esenciales

• Puntualidad: Es muy importante, ya que las puertas cierran a la hora que comienza la obra y no hay manera de entrar.
• Silencio: Antes de empezar hay que apagar el móvil y durante toda la obra debemos mantener silencio.
• Aplausos: Solamente se puede aplaudir en momentos específicos: cuando sale el