Chuletas y apuntes de Música

Contexto Histórico del Renacimiento

• Poder: Monarquías absolutas, marcando el fin del feudalismo medieval, con la excepción de Italia, donde surgieron las "ciudades estado".
• El gran desarrollo económico en Europa facilitó la movilidad de los músicos y el intercambio de ideas musicales.
• Mecenas: Personas adineradas que protegían a los artistas, proporcionándoles comodidades y lujos. El mecenazgo era un símbolo de riqueza y estatus elevado.
• La Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica influyeron significativamente en la evolución de la música.

Contexto Cultural del Renacimiento

• Humanismo: El hombre se convirtió en el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas medievales.
• La imprenta permitió un mayor desarrollo

A continuación, exploraremos los aspectos más destacados del Romanticismo musical a través de preguntas y respuestas clave:

1. ¿Cuáles son los temas predilectos del Romanticismo?

   Los temas centrales del Romanticismo son: el amor, los sentimientos en general, la naturaleza, la espiritualidad y lo sobrenatural.

2. ¿Dónde y cuándo surge esta corriente estética?

   El Romanticismo nace en Alemania y se extiende al resto de países en el siglo XIX.

3. ¿Qué es lo que más interesa a los artistas románticos?

   Lo que más interesa a los artistas románticos es la expresión de los sentimientos.

4. ¿Para quiénes trabajan los artistas románticos? ¿Cómo son considerados?

   Los artistas románticos trabajan para los burgueses y son considerados genios.

5. ¿En qué

Metrónomo: aparato mecánico, inventado por J. M. Matzel en 1816, que nos permite marcar pulsaciones auditivas como el tictac de un reloj a la velocidad que nosotros queremos, desde 40 p/m hasta 220 p/m. Lo usan los músicos para trabajar el ritmo y la igualdad del compás. A partir de Beethoven en las indicaciones del tiempo en la partitura empezaron a utilizarse medidas metronómicas asociadas a los términos de tiempo de... Continuar leyendo "Medidas Metronómicas y Términos Musicales Italianos" »

La Música en el Cine: El Cine Nunca Fue Silencioso

Desde sus comienzos, el cine siempre ha estado acompañado de música como un elemento integrante más al servicio de la narración. Hasta la aparición del cine sonoro, la proyección de la película se acompañaba con interpretaciones de música en directo para dar emoción a la acción y disimular el molesto ruido que hacían las máquinas de proyección.

La Música como Elemento Expresivo

La música se asociaba a las imágenes por imitación de lo que era habitual en otro tipo de espectáculos como la ópera y el teatro. Al comenzar la proyección se apagaban las luces y un pequeño pianista u orquesta se encargaban de crear la atmósfera adecuada que influía en el estado anímico del presentador... Continuar leyendo "La Música en el Cine: Historia y Evolución de las Bandas Sonoras" »

Tristán e Isolda de Richard Wagner

Autor

Richard Wagner (1813-1883) fue el compositor de ópera alemán más importante. Sus últimas óperas revolucionaron la ideología musical y estética.

Fecha

El texto fue compuesto entre 1854 y 1857; la música entre 1857 y 1859. Se estrenó en 1865 en Múnich.

Género

Drama musical. Wagner prefirió este término para enfatizar que se trataba de una ópera diferente, sin una separación clara entre números musicales.

Contexto Histórico

A partir de 1850, Wagner teorizó y practicó un nuevo tipo de ópera donde texto y música se fusionaban. Esto rompió con las tradiciones y generó conflictos con el público.

Forma

Un continuo sonoro que conduce a clímax tímbricos y dinámicos, regresando al clima inicial.... Continuar leyendo "Análisis Musical: Tristán e Isolda de Wagner y La Verbena de la Paloma de Bretón" »

Wolfgang Amadeus Mozart: 1756-1791

Fue un compositor austriaco, hijo del también compositor Leopold Mozart. W. A. Mozart fue un niño prodigio; desde los cuatro años se dio a conocer al mundo musical como concertista de piano y violín, viajando por toda Europa. A la vez, comenzó su actividad compositiva y con ella, su deliciosa línea melódica, mezcla armoniosa, espiritual y formal de tristeza, humor y poesía, única en toda la historia de la música.

Sus obras están influenciadas por Schobert, J. C. Bach y Boccherini. De su inmensa producción podemos destacar las óperas Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte y La flauta mágica. En cuanto a la música instrumental y de cámara, compuso 41 sinfonías, 27 conciertos para... Continuar leyendo "Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Obras Clave y Etapas Musicales (1756-1791)" »

Análisis del Primer Movimiento (Allegro con brio) de la Sinfonía n.º 5 en Do menor, Op. 67 de Beethoven

Timbre

Tipo de Orquesta: Orquesta sinfónica clásica.

Beethoven da importancia a la sección de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas). En el último movimiento intervienen también un flautín y tres trombones. Hay un importante papel de los timbales. Se explota como elemento de desarrollo y amplificación el juego tímbrico: temas que pasan de un instrumento a otro, o que son iniciados por una sección y completados por otra.

• Tema A: El protagonismo se encomienda por completo a las cuerdas, en tanto que los vientos se limitan a subrayar el efecto de los poderosos acordes entrecortados por silencios al final de

Audiciones del Clasicismo: Un Recorrido Musical

Sinfonía nº 40 (1er Movimiento)

Escrita para orquesta clásica con cuerda frotada y viento madera. Sigue la estructura típica de la sonata con un tema A expuesto por la cuerda con diseño melódico descendente y perfil rítmico muy definido. Carácter solemne y modo menor. Después del puente modulante aparece el tema B más delicado y con adornos melódicos en modo mayor donde se establece un diálogo entre cuerda y viento. Aparecen más motivos musicales.

Sonata Patética

Estructura de sonata con introducción grave y Coda. Emplea recursos variados en el piano. Rápida sucesión de cortes, arpegios, agilidades melódicas de ámbito amplio además de contrastes dinámicas de carácter y registros... Continuar leyendo "Explorando Obras Maestras del Clasicismo: Sinfonías, Sonatas y Óperas" »

Introducción al Romanticismo Musical

Melodías más conocidas del Romanticismo:

• Marcha nupcial - Mendelssohn
• Las Valkirias - Wagner
• Danubio azul - Strauss
• Ave María - Schubert
• Marcha fúnebre - Chopin
• Barbero de Sevilla - Rossini

¿Qué es el Romanticismo?

Es un periodo artístico del siglo XIX que sigue al clasicismo, un ejemplo claro es Beethoven.

Características del Romanticismo

Sentimiento

• Melodías apasionadas
• Música intimista/apasionada
• Formas pequeñas/sinfonías
• Auge del piano/ampliación orquesta
• Grandes contrastes (ritmo, tempo, matices...)
• Preocupación por la emotividad y no por la forma

Libertad

• Rotura con el sistema de mecenazgo
• Rotura con las estrictas formas clásicas
• Predilección por formas libres
• Melodías irregulares
• Uso del 'rubato'
• Surgen