Evolución del Rock Andaluz y las Vanguardias Musicales en España

1. El rock andaluz en la década de los 70

Es una fusión del flamenco con jazz, blues, rock progresivo y folclore. También es muy cercano a la copla con rock duro y ritmos andaluces. Grupos destacados:

• Triana: originarios de Sevilla, en los 70 fusionaron flamenco y rock progresivo; en los 80, flamenco y pop.
• Medina Azahara: grupo cordobés que actualmente sigue ofreciendo conciertos en directo. Destaca su canción "Necesita respirar".
• Alameda: rock sinfónico con dos teclados y ritmo aflamencado.
• Banda Veneno: formado por Kiko Veneno y los hermanos Amador, crearon el grupo "Pata Negra".
• Guadalquivir: estilo que se puede considerar jazz-fusión.

2. El rock andaluz en la década de los 80

Aunque en esta década triunfaron los grupos de la Movida Madrileña y los grupos ingleses de la new wave, en Andalucía surgieron grupos con éxito en toda España:

• Danza Invisible: grupo malagueño influido por la música inglesa.
• La Guardia: grupo granadino que triunfó con la canción "Mil calles llevan hacia ti".
• Los Cantores de Híspalis: resurgieron las sevillanas, las modernizaron y grabaron el disco "Danza", el más vendido de la historia de este género.
• Los Planetas: grupo de rock granadino que canta versiones de los 80.

3. La balada y el pop

• La balada romántica: es una canción de amor de tiempo lento que en un principio se acompañó de orquestas y, posteriormente, de sintetizadores o instrumentos del pop.
• El pop latino: es la combinación de la balada romántica con el pop. Destacan artistas como Alejandro Sanz y David Bisbal.

4. Las innovaciones musicales hasta 1950

Recibe el nombre de modernismo a la corriente de músicos que rompen con la tradición y se lanzan a la búsqueda de la innovación. Principales innovaciones:

• Abandono de la tonalidad.
• Métricas irregulares.
• Incorporación de sonidos novedosos y ruidos.

5. Características de la música a partir de 1950

1. Experimentación con nuevos timbres:
   • Uso de objetos cotidianos (copas de vino).
   • Golpes en el cuerpo de resonancia.
   • Uso exclusivo de la boquilla en instrumentos de viento.
   • Aparición del sintetizador.
2. Desaparición de la melodía principal.
3. Creación de grafías musicales nuevas para representar ruidos y sonidos inéditos.
4. Música difícil de recordar por ser atonal.
5. Irregularidad en las combinaciones métricas.

Consecuencia: La incomprensión del público provocó que este diera la espalda a estas innovaciones, regresando a la música tradicional (óperas, conciertos y sinfonías).

6. La música a partir de los 70

Surge una reacción hacia la música tradicional; se vuelve menos agresiva y retorna la tonalidad. Estilos principales:

• Serialismo integral: evolución del dodecafonismo (igualdad de todas las notas eliminando la tónica).
• Música concreta: grabación de sonidos de la vida real manipulados electrónicamente (ejemplo: el canto de un pájaro).
• Música electrónica: empleo de aparatos electrónicos como sintetizadores y ordenadores.
• Música aleatoria: utiliza el azar como medio de creación e interpretación.
• Minimalismo: se basa en la repetición de materiales sonoros sencillos.

7. Las vanguardias musicales en España

Después de la Guerra Civil (1936-1939), la música fue sometida al control y a la censura, provocando el exilio de muchos músicos, como Manuel de Falla.

A partir de los años 50 surge la Generación del 51, con la cual la música española recupera el tiempo perdido y conecta con la vanguardia musical mundial. Actualmente, para garantizar la difusión de la música contemporánea, se ha creado el Centro Nacional de Difusión Musical y, para estimular a los jóvenes, el Premio de Jóvenes Compositores.