Chuletas y apuntes de Música

Nocturno nº 2 en mi bemol mayor (op.9, nº 2)

Autor y fecha: Frederic Chopin (1810-1849) es un compositor y pianista polaco, máximo representante del primer romanticismo. Casi toda su obra se destinó a su instrumento, el piano, y su influencia posterior tanto técnica como estilística, ha sido enorme. 1832. Género: El nocturno es una obra breve para piano, de carácter tranquilo, sin estridencias, normalmente con un acompañamiento sencillo en la mano izquierda, de melodías líricas. En el romanticismo se ponen de moda estas pequeñas piezas, que reciben variados nombres (nocturno, preludio…), y que tienen forma libre. Contexto histórico-social: A comienzos del siglo XIX el piano es el instrumento más común en los salones de las clases... Continuar leyendo "Nocturno nº 2 en mi bemol mayor y Sinfonía fantástica: Análisis comparativo" »

Bajo Continuo

Es un sistema de acompañamiento a base de acordes típico del Barroco. Los compositores solían escribir unas cifras sobre las notas de la línea del bajo indicando con ellas a los intérpretes, los acordes sobre los que debían improvisar. Hay que tener en cuenta que el bajo continuo no es un instrumento, sino una técnica musical de acompañamiento que puede desarrollarse con cualquiera de los instrumentos polifónicos de la época, siendo los más frecuentes: clavecín, órgano, laúd y arpa.

Armonía

Podría definirse como el arte de formar y enlazar los acordes. Su origen puede remontarse a finales del siglo XVI, época en que se empieza a pensar la textura más en términos de verticalidad que de conducción horizontal de... Continuar leyendo "Conceptos Musicales Esenciales: Desde el Barroco hasta la Edad Media" »

"La Donna è mobile" de Rigoletto de Giuseppe Verdi

Parte I

• Ritmo:
  • a) Tipo de ritmo: ternario
  • b) Compás: 3/8, con tres corcheas por compás.
  • c) Tempo: allegretto, moderadamente rápido.
• Melodía:
  • a) Carácter ligero y brillante, regular y simétrica. Consta de 16 compases.
• Timbre: Instrumentación: voz de tenor lírico con fraseo elegante y expresivo. Orquestación que realza el colorido brillante y el carácter frívolo. Instrumentos habituales de la orquesta clásica más flautín.
• Textura: melodía acompañada, textura homofónica, característica del bel canto.

Parte II

• Forma: aria para tenor y orquesta. Introducción orquestal con la primera sección de la melodía, omitiendo el último compás para crear expectación.
• Género: Música vocal, escénica

Antífona

Frase corta vocal silábica intercalada antes y después de los versos de un himno o un salmo. En la interpretación de los salmos cantados se aplicaba la estructura antifonal propia con una entonación melódica, un tenor (nota repetida sobre la que se recita) y una cláusula (cadencia que cierra la frase o un inciso de la misma).

Aria da capo

Es una pieza musical que forma parte de una ópera o zarzuela, en ella, él o la solista cantante es acompañado por la orquesta. La acción de la obra se detiene, pues en este tipo de piezas, el personaje expresa sus sentimientos. Durante la época barroca, se conocía como "aria da capo" por su forma ternaria A B A', con el paso del tiempo, se liberó de esta forma.

Diferencias

Forma instrumental... Continuar leyendo "Formas y Estilos Musicales: Un Recorrido por la Historia de la Música" »

Edad Media, siglos V - XIV

La religión cristiana fue adoptada por el Imperio Romano. Durante los tres primeros siglos de la era cristiana, los cristianos eran considerados sectas prohibidas. Entre las fuentes de la música cristiana primitiva se encuentran la tradición judía y la cultura greco-romana.

Formas de Canto en Latín

• Antifonal: Es una frase musical que introduce a un salmo cantado por dos coros y al acabar el salmo cantan todos juntos.
• Responsorial: Los fieles respondían a cada versículo de un salmo.

Características de la música cristiana primitiva: austera, puramente vocal y fiel a las ideas religiosas. Luego incorporaron himnos (San Ambrosio, S. IV). La historia de la música en Europa se debe en gran medida a la Iglesia.

El sistema... Continuar leyendo "La Música Sacra Medieval: Orígenes y Canto Gregoriano" »

Renacimiento - Organologia

Cuerda: laúd, vihuela de mano, vihuela de arco, salterio, canon, baldosa, rabel, clave, clavecín, clabichémbalo, aspirota, virginal.
Viento: Sacabuche, bombarda, cromorno, flautas
Percusión: Tambores, timbales, platillos.
Barroco - Organología

Cuerda frotada: vihuela de arco, viola de gamba, salterios, zanfoña, violín, viola, violonchelo, contrabajo
Cuerda pulsada: vihuela de mano, laúd ( cambia a guitarra barroca), arpa
Cuerca con tecla: Clave, clavecín, clavichémbalo, espinetam virginal, clavicordio.
Viento: se van los del renacimiento y salen: fagot, oboe, travesera, organo de tubos

Sonata clasica: consta de 4 movimientos, con esta estructura:

1º mov: "FORMA DE SONATA"
2º mov: andante
3º mov: allegro
4º mov: resto